Florenz, das Museo Novecento widmet drei Ausstellungen drei Künstlern: De Pisis, Paolini und Vitone

Drei Ausstellungen, drei Künstler, drei Generationen im Dialog: Filippo de Pisis, Giulio Paolini und Luca Vitone treffen sich im Museo Novecento in Florenz im Rahmen eines Ausstellungsprojekts vom 18. März bis zum 7. September 2022 zu einem Dialog mit drei Stimmen. Die neue Ausstellungssaison bietet ein überraschendes und völlig neuartiges Ausstellungsprojekt, das es ermöglicht, drei scheinbar sehr unterschiedliche Künstler besser kennenzulernen und ihr Schaffen aus einer noch nie dagewesenen Perspektive neu zu betrachten. Drei Einzelausstellungen, die getrennt, aber miteinander verbunden sind und ein Spiel mit Spiegeln und thematischen Vergleichen ermöglichen.

Es gibt Gemeinsamkeiten im künstlerischen Werdegang von Filippo Tibertelli de Pisis (Ferrara, 1896 - Mailand, 1956), dem eklektischen Maler und Literaten aus Ferrara, und von Giulio Paolini (Genua, 1940), einem der großen Protagonisten der italienischen und internationalen Kunst von den 1960er Jahren bis heute. Ihre Werke funktionieren wie Rebusse und Allegorien, die Objekte und Elemente, aus denen sich ihr visuelles Repertoire zusammensetzt, müssen entschlüsselt werden, um in das geheimnisvolle und beunruhigende Spiel der Kunst einzutreten, dessen letzter Sinn schwer zu erfassen ist. Viele der Werke sowohl De Pisis als auch Paolinis sind ein ständiges Kommen und Gehen in der Kunstgeschichte. Es handelt sich also um Werke von Autoren vergangener oder zeitgenössischer Epochen: Gemälde in Gemälden, Ketten von ikonografischen Referenzen und figurativen Liebschaften, die von Poussin bis Chardin, von El Greco bis Goya, von De Chirico bis zur klassischen Kunst reichen. Wenn wir in einem Gemälde von De Pisis die Züge des Antinoos entdecken, kehrt bei Paolini der Kanon der klassischen Schönheit durch den Gipsabdruck einer Skulptur des Polyklos zurück. Obwohl sie zwei weit voneinander entfernten Kunstepochen angehören, gibt es bei den beiden Künstlern zahlreiche Übereinstimmungen. Wie bei De Pisis ist auch bei Paolini die Darstellung des Ateliers des Künstlers oder der Werkzeuge des Malers eine Möglichkeit, über das Spiel der Kunst und die Welt der Bilder zu sprechen. In ihren Werken verbinden De Pisis und Paolini Erinnerung und Gedächtnis, Leichtigkeit und Melancholie, wobei sie sich ständig der Chronik entziehen und die phänomenale Realität verflachen. Nicht zuletzt ist es wichtig zu erwähnen, dass beide ihre Bilder, ihre Gefühle und Gedanken der Schrift, insbesondere der Poesie, anvertraut haben.

Die Ausstellung Filippo De Pisis. Die Illusion der Oberflächlichkeit, ein Projekt von Sergio Risaliti, das gemeinsam mit Lucia Mannini kuratiert und in Zusammenarbeit mit der Associazione per Filippo De Pisis organisiert wurde, zeigt im ersten Stock des Museo Novecento über vierzig Werke des Malers und Literaten aus Ferrara. De Pisis, dem oft vorgeworfen wird, einen neoimpressionistischen Stil der “dekorativen Oberflächlichkeit” zu verfolgen - aufgrund seiner schnellen, leichten Pinselstriche und angenehmen Farbkombinationen -, hat dagegen viele seiner großen Gemälde durch ein Spiel von autobiografischen und kulturellen Bezügen und Querverweisen konstruiert. Die Ausstellung, die aus einer aufmerksamen Lektüre der Kritiker von Francesco Arcangeli bis Paolo Fossati hervorgegangen ist, will diese Komplexität durch eine sorgfältige und durchdachte Auswahl von Werken unterstreichen, in denen der Künstler Mittel anwendet, die bereits die der Konzeptkunst der 1960er Jahre vorwegnehmen. Der magische und geheimnisvolle Schwebezustand zwischen Realität und Irrealität ist der Protagonist der Stillleben von De Pisis, auch wenn es sich um eine leere Leinwand handelt, die den Betrachter zum Nachdenken anregt und ihn dazu einlädt, die Bedeutung der auf einem Gemälde dargestellten Dinge tiefer zu erforschen und über die visuelle Anmutung seines Bildes hinauszugehen.

Unter den großen Meistern der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts ist Giulio Paolini der Protagonist eines noch nie dagewesenen Ausstellungsprojekts, das Werke aus seinem jüngsten Schaffen im Dialog mit der Renaissance-Architektur der Räume im Erdgeschoss des Museo Novecento zusammenführt. Der Titel der von Bettina Della Casa und Sergio Risaliti kuratierten Ausstellung " Quando è il presente?" (Wann ist die Gegenwart?) ist einem Brief von Rainer Maria Rilke an Lou Andreas Salomè aus dem Jahr 1922 entnommen, den Giulio Paolini zum Anlass nimmt, um seine eigene Meditation über die Zeit und unsere Unfähigkeit, sie zu begreifen, zu führen, indem er Fragen zur Rolle der Kunst und zur Figur des Künstlers mit denen zur Existenz und ihrem Fluss verbindet. Wie immer in seiner Produktion bedient sich Giulio Paolini eines großen Repertoires an literarischen, mythologischen und philosophischen Referenzen, die er in Form von fotografischen Reproduktionen, Collagen und Gipsabgüssen wieder aufruft, die von artikulierten und zusammengesetzten Installationen begleitet werden, die auf Zitaten, Verdoppelungen und Fragmenten beruhen, um ein Theater der Evokation zu schaffen. Paolinis Werke stellen die Werkzeuge der Kunstherstellung, die Figur des Autors und seine Beziehung zum Werk und zum Betrachter in Frage, in einer Suche, die sich aus der Kunstgeschichte selbst speist: von der Geburt der Renaissance-Perspektive über das Überleben des Mythos in der Ikonographie bis hin zur Verewigung klassischer Modelle und der Rückkehr der für de Chiricos Metaphysik typischen zeitlichen Aufhebung.

Paolini selbst hat wiederholt seine bedingungslose Liebe zu Fra Angelico bekundet und das Museum San Marco in Florenz als sein ideales Museum bezeichnet. Anlässlich dieser Ausstellung hat der Turiner Künstler eine gerahmte Collage auf einer Staffelei geschaffen, die von dem berühmten Fresko Noli me tangere inspiriert ist, das im Kloster San Marco aufbewahrt wird. Das Werk wird in der gleichnamigen Zelle gegenüber dem Gemälde des Dominikanermönchs ausgestellt.

De Pisis und Paolini sind zwei wichtige Bezugspunkte für Luca Vitone, der in die Konstruktion des Ausstellungsprojekts einsteigt, indem er dieses Mise en abyme mit einer Reihe von ortsspezifischen Werken im Rahmen der Ausstellung D’après fortsetzt. Während ein Gemälde von De Pisis Vitone die Gelegenheit gibt, eine Geruchsskulptur zu schaffen (ein Raum des Museums wird vom Duft einer Blume durchdrungen, die auf dem in Ferrara aufbewahrten und in der Ausstellung absichtlich nicht vorhandenen Gemälde Il gladiolo fulminato abgebildet ist), hat Vitone in einem anderen Fall etwas Staub aus dem Atelier von Giulio Paolini geholt, der zum Bildmaterial für ein Aquarell wurde, das auf diese Weise das Atelier des Künstlers in Szene setzen soll. Die Aktion von Vitone wird durch eine doppelte Installation im Ausstellungsraum der De Pisis-Ausstellung vervollständigt. In einem der ersten Räume entdeckt der Besucher ein Herbarium, das auf die botanischen Interessen des Künstlers aus Ferrara anspielt, der sich auch gerne als Naturforscher, Entomologe und Miniaturist bezeichnete. Im gleichen Raum findet man eine Puppe, deren Gesichtszüge Vitone darstellen. Derselbe Mechanismus der Übersetzung oder Übertragung wird von einer Stoffpuppe bezeugt, die auf einer Fotografie von De Pisis in seinem Atelier zu sehen ist, einem Archivdokument, das von Vitone für eine Tapete verwendet wurde, die in den Ausstellungsräumen im ersten Stock des Museums in ihrer Gesamtheit zu sehen sein wird. Die Werke von De Pisis werden in der Ausstellung auf dieser Tapete gezeigt, in einer verfremdenden Anordnung, die das evokative und konzeptionelle Spiel des gesamten Ausstellungsprojekts vorantreibt.

Drei Ausstellungen, die darauf abzielen, ein Labyrinth von Bezügen und Verbindungen zwischen einem künstlerischen Universum und einem anderen zu schaffen, und die den Betrachter in ein “Theater der Evokation” versetzen.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Museo Novecento.

Im Bild: Filippo de Pisis, Natura morta con capriccio di Goya (1925; Öl auf Leinwand; Mailand, Privatsammlung). Foto von Fabio Mantegna.

Florenz, das Museo Novecento widmet drei Ausstellungen drei Künstlern: De Pisis, Paolini und Vitone

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