Emilio Isgrò sagt Brixia ab: Das neue Projekt des großen sizilianischen Künstlers ist auf dem Weg

Isgrò sagt Brixia ab: So lautet der Titel des neuen Projekts von Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto, 1937), einem der großen Protagonisten der zeitgenössischen Kunst, das vom 23. Juni 2022 bis zum 8. Januar 2023 in Brescia stattfinden wird. Nach der Realisierung vonIncancellabile Vittoria, der monumentalen Installation, die im Oktober 2020 in der U-Bahn-Station FS von Brescia präsentiert wurde, um die Rückkehr des Geflügelten Sieges zu feiern, verstärkt Emilio Isgrò die Verbindung mit der Stadt durch ein neues, großes und originelles Projekt, das die wichtigsten Stätten des Archäologischen Parks des römischen Brescia (der größte in Norditalien) und das Museum von Santa Giulia einbeziehen wird: vom Kapitol bis zum römischen Theater, vom Renaissance-Kreuzgang bis zu den Gärten des Viridariums.

Das von Marco Bazzini kuratierte Ausstellungsprojekt, das von der Fondazione Brescia Musei und der Gemeinde Brescia realisiert wird, verbindet Archäologie und zeitgenössische Kunst, Geschichte und Gegenwart, klassische Kultur und ihr Fortbestehen in unserer Zeit. Es besteht aus monumentalen Installationen (physisch und digital), der Inszenierung eines autographen Dramas des sizilianischen Meisters im Römischen Theater von Brescia und einer Ausstellung von 14 Originalwerken in den Räumen des Museums Santa Giulia. Die Kunstwerke, die allesamt ökologische Dimensionen haben, werden vom Künstler eigens für diesen Anlass entworfen und geschaffen und stehen in engem Zusammenhang mit den Räumen, die sie beherbergen werden. Zusammen mit der Ausstellung und der Theateraufführung werden sie zeigen, wie lebendig und tief in Isgròs Produktion die Wurzeln der großen mediterranen Kultur sind, die mit dem alten Rom auch in der Region Brescia eine Hauptrolle spielte. “Brixia auszulöschen” ist für Isgrò also eine Möglichkeit, sie in neuen und unerwarteten Formen wiederzubeleben. Dies ist möglich, weil es dem sizilianischen Künstler in den fast sechzig Jahren seiner Tätigkeit gelungen ist, die Auslöschung von einem einfachen Akt der Zerstörung in eine komplexe Erfahrung der Erkenntnis zu verwandeln.

Die Ausstellung

Die Ausstellungsroute wird sich idealerweise über den monumentalen Raum des Unesco-Korridors erstrecken, ein Projekt, das während der Eröffnungszeit der Ausstellung fertig gestellt wird und das die Schaffung eines einzigen majestätischen, kostenlosen Rundgangs vorsieht, der sich durch die Räume des Archäologischen Parks bis zum Museum von Santa Giulia schlängelt. Die Ausstellung beginnt im zentralen Saal des Kapitols, dem epigraphischen Museum, in dem das Werk Die Bienen des Virgil zu sehen ist. Eine Schar fliegender Bienen wird die Inschriften auf den an der Wand angebrachten römischen Inschriften auslöschen: eine spektakuläre Installation, die mit den futuristischsten digitalen Techniken geschaffen wurde und bei der sich die Auslöschung in der Lebendigkeit bewegter Bilder manifestiert.

Die Bienen, Symbol der Sozialität und des Fleißes, werden nicht nur die Inschriften bedecken, sondern auch neue beschwörende Worte bilden, um eine andere Zeitlichkeit zwischen den antiken Worten und denen der heutigen Zeit hervorzurufen. Der Betrachter, der in diese Umgebung eintaucht, wird überrascht sein, wie Aeneas vor dem plötzlichen Erscheinen der Seelen, die wie ein Bienenschwarm das Tal des mythologischen Flusses Lete durchstreiften, in der von Vergil im Buch VI derAeneis erzählten Episode. Der Museumskomplex Santa Giulia wird drei weitere Episoden des Ausstellungsprojekts beherbergen. Im Renaissance-Kreuzgang, auf dem Rasen, das Harmonum der verrückten Lerchen, ein rätselhaftes und monumentales Musikinstrument, auf dessen Umfang eine Reihe von Klaviertasten verläuft. In der Stille des Ortes erklingt die Arie der Casta diva aus Vincenzo Bellinis Norma, einer der mächtigsten Opern der italienischen Operntradition, die im römischen Gallien spielt. Die Version des Stücks, die Richard Wagner verzauberte, ist diejenige, die Fryderyk Chopin als Hommage an den Brescianer Pianisten Arturo Benedetti Michelangeli für Klavier transkribiert hat, interpretiert durch das Zwitschern einer Lerche in Begleitung eines Vogelchors. Dieses Werk, das gerade in Brescia zum ersten Mal präsentiert wird, wird von der Fondazione Brescia Musei in Koproduktion mit Arte Sella realisiert, dem bedeutenden Park für zeitgenössische Kunst in der Natur im Val di Sella, Valsugana (Trient), in dessen Rahmen es am Ende der Ausstellung dauerhaft in dem vom Künstler selbst bezeichneten Freiluftbereich aufgestellt wird.

In den Ausstellungsräumen des Museo di Santa Giulia wird auch ein noch nie dagewesener Gemäldezyklus mit dem Titel Rom als Athen zu sehen sein, dreizehn große Leinwände, auf denen die illustrierten Seiten eines Buches über das tägliche Leben einer antiken griechischen Polis ausradiert wurden. In diesen Werken macht Isgrò das Ausradieren wieder zu einer vollwertigen und nicht mehr nur konzeptuellen Bildpraxis, indem er eine operative Modalität wieder aufgreift, mit der er seit den frühen 1980er Jahren experimentiert. Der Rundgang endet in den Gärten des Viridariums, einem öffentlichen Park in Santa Giulia und in der Nähe des Domus dell’Ortaglia, wo ein großer Globus mit einem Durchmesser von 4 Metern wie auf den Rasen geworfen erscheint. Alle Toponyme auf der Weltkugel werden von Isgrò ausradiert, außer dem von Brixia (Brescia). Dieses große öffentliche Werk, das dauerhaft in der Stadt verbleiben und die städtischen Sammlungen bereichern wird, wird mit Hilfe modernster Digitaldrucktechnik auf rostfreiem Stahl hergestellt.

Die Aussagen

"Das Projekt Isgrò hebt Brixia auf", sagt Francesca Bazoli, Präsidentin der Stiftung Brescia Musei, “es führt uns auf das Ziel 2023 zu, das Jahr, in dem Brescia Kulturhauptstadt sein wird, und krönt die Reise, die die Stiftung Brescia Musei vor zwei Jahren unternommen hat, um die Rückkehr in die Stadt des Sie krönt den Weg, den die Stiftung der Museen von Brescia vor zwei Jahren rund um die Rückkehr des geflügelten Sieges in die Stadt unternommen hat, aus dem ein umfangreiches und vielfältiges Kulturprogramm hervorgegangen ist, und bezieht die neue große ”Baustelle" des Römischen Theaters mit ein, die am 4. April letzten Jahres mit einer bedeutenden Konferenz über die Zukunft des Römischen Theaters von Brescia aus der Taufe gehoben wurde und an der sich die Stiftung in den kommenden Jahren beteiligen wird. Nicht nur das: Das Engagement der Fondazione Brescia Musei eines großen Meisters vom Kaliber eines Emilio Isgrò, nach dem von Francesco Vezzoli, dem Protagonisten der kürzlich abgeschlossenen Ausstellung Palcoscenici Archeologici, bestätigt den Willen der Fondazione, den Reichtum des künstlerischen Erbes von Brescia durch alle Sprachen der Kunst, einschließlich der zeitgenössischen Kunst, zu interpretieren.

"Für die Fondazione Brescia Musei istIsgrò cancella Brixia ein äußerst ehrgeiziges und komplexes Projekt, das sich auf drei Ebenen entwickelt und verschiedene Sprachen umfasst, von der materiellen und digitalen Installationsdimension über die traditionelle Ausstellungsdimension, die sich in den Räumen des Museo di Santa Giulia entwickelt, bis hin zum Performance-Teil mit der Theateraufführung unter der Regie von Giorgio Sangati", sagt Stefano Karadjov, Direktor der Fondazione Brescia Musei. “Dieses Projekt ist umso wichtiger, als es nicht vergänglich ist, denn es wird der Stadt ermöglichen, neue Werke der zeitgenössischen Kunst in ihr kulturelles Erbe aufzunehmen. Ein wichtiger Weg, der es dank der Zusammenarbeit mit Arte Sella auch ermöglicht, dass das Projekt und die Stadt Brescia über die räumlichen und zeitlichen Grenzen der Ausstellung hinaus leben und sprechen”.

Das Theater von Isgrò

Die großen Themen der Antike und der Gegenwart sind auch eine Gelegenheit, das Theater dieses vielseitigen Künstlers neu zu gestalten, der Anfang der 1980er Jahre mit der Orestea-Trilogie, die auf den Erdbebenruinen des alten Gibellina aufgeführt wurde, einen wichtigen Schritt in der zeitgenössischen Dramaturgie machte. Am Donnerstag, den 23. Juni 2022, wird im Römischen Theater, einer weiteren faszinierenden Stätte auf der archäologischen Route des antiken Brescia, Dido Adonais Domine uraufgeführt, eines der von Isgrò geschriebenen Stücke, das vom Centro Teatrale Bresciano produziert wird, mit der Schauspielerin Sandra Toffolatti in der Hauptrolle und unter der Regie von Giorgio Sangati. Der 1983 geschriebene Text wurde nur einmal im August 1986 in Barcellona Pozzo di Gotto (ME) im Theater Mandanici aufgeführt. Die Aufführung wird in 6 Wiederholungen aufgeführt: außer am 23. Juni auch am Freitag, den 24. und Sonntag, den 27. Juni, sowie am 1., 2. und 3. Juli.

Der Katalog zur Ausstellung Isgrò cancella Brixia, der von Skira herausgegeben wird, enthält eine Reihe von Beiträgen führender Archäologen, Kunsthistoriker und Wissenschaftler, die sich mit dem Werk Isgròs befassen. Der Band wird die Beziehung, die der Künstler seit jeher zur Antike und zur mediterranen Kultur unterhält, in ihren verschiedenen Nuancen beleuchten und sie in seinem Werk mit Originalität und neuer Energie wiederbeleben.

Emilio Isgrò

Emilio Isgrò gilt als einer der Erneuerer der italienischen Kunstsprache nach dem Zweiten Weltkrieg und ist der unbestrittene Vater der Auslöschung, mit der er Anfang der 1960er Jahre zu experimentieren begann und die auch heute noch die gleiche Lebendigkeit und kreative Kühnheit besitzt. Diese originelle Erforschung der Sprache hat ihn zu einer fast einzigartigen Figur in der internationalen zeitgenössischen Kunstszene gemacht und ihn zu einem ihrer unbestrittenen Protagonisten werden lassen. Im Jahr 1964 begann der Autor, seine ersten Werke zu schaffen, indem er in Texte, insbesondere in Buchseiten, eingriff und einen großen Teil davon manuell mit strengen Bildrastern überzog. Die Wörter und Bilder werden einzeln mit einer dichten Markierung ausradiert, und nur kleine Satzfragmente oder ein einzelnes Wort bleiben lesbar. Im Laufe der Zeit wird diese Geste auf Landkarten, Fernschreiben, im Kino, in Partituren angewandt, nimmt die typischsten Ausdrucksformen der Konzeptkunst vorweg, wird in Installationen dekliniert und führt mit dem Übergang von Schwarz zu Weiß in den 1980er Jahren zu bildnerischen Ergebnissen, die in den letzten Jahren erneuert wurden, als er mit der Radierung Bilder konstruierte, die fast wie Piktogramme waren. Das Ausradieren ist eine widersprüchliche Geste zwischen Zerstörung und Wiederaufbau. Die Worte und in der Folge die Bilder werden durch die Auslöschung nicht ausgelöscht, sondern erwecken dadurch einen Signifikanten zu neuem Leben, der mehrere Bedeutungen in sich trägt: die primäre Essenz eines jeden Kunstwerks. Die Auslöschung ist die unverwechselbare Sprache der künstlerischen Forschung von Emilio Isgrò, die heute wie eine alternative Philosophie zur zeitgenössischen Weltanschauung erscheint: Sie erklärt mehr, als sie sagt.

Nach seinem literarischen Debüt mit der Gedichtsammlung Fiere del Sud (Schwarz, 1956) widmete er sich der visuellen Poesie, in der Doppelrolle als Theoretiker und Künstler. Seine erste Einzelausstellung fand 1966 in der Galleria 1 + 1 in Padua statt, es folgten zahlreiche Ausstellungen in der Galleria Apollinaire, der Galleria Schwarz und der Galleria Blu in Mailand, La Bertesca in Genua und der Galleria Lia Rumma in Neapel. 1977 gewann er den ersten Preis auf der Biennale von São Paulo. 1985 realisierte er die Multimedia-Installation La veglia di Bach in Mailand, die vom Teatro alla Scala für das Europäische Jahr der Musik in Auftrag gegeben wurde, während er 2010 mit der Ausstellung Var Ve Yok in der Taksim Sanat Galerisi anlässlich der Europäischen Kulturhauptstadt Istanbul vertreten war.

An der Biennale von Venedig nahm er 1972, 1978, 1986 und 1993 teil, letzteres mit einem Einzelraum. Unverkennbar ist auch seine Tätigkeit als Schriftsteller und Theatermann, die mit L’Orestea di Gibellina (1983/84/85) und mehreren Romanen und Gedichtbänden, darunter L’avventurosa vita di Emilio Isgrò (Il Formichiere, 1975), Marta de Rogatiis Johnson (Feltrinelli, 1977), Polifemo (Mondadori, 1989), L’asta delle ceneri (Camunia, 1994), Oratorio dei ladri (Mondadori, 1996) und, schließlich, Brindisi all’amico infame (Aragno, 2003). In den letzten Jahren wurden seine Einzelausstellungen im Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci in Prato (2008), in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom (2013) und 2016 in einer großen, von Marco Bazzini kuratierten Anthologieausstellung im Palazzo Reale, in der Gallerie d’Italia und in der Casa del Manzoni in Mailand gezeigt. Im Jahr 2019 wurde eine beeindruckende, von Germano Celant kuratierte anthologische Ausstellung in der Stiftung Giorgio Cini in Venedig präsentiert. Seine Werke sind in bedeutenden nationalen und internationalen privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden.

Emilio Isgrò sagt Brixia ab: Das neue Projekt des großen sizilianischen Künstlers ist auf dem Weg

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