Vom 20. Februar bis zum 6. April 2024 zeigt die Galerie Cardi in Mailand eine Einzelausstellung von Mario Ceroli (Castel Frentano, Chieti, 1938) mit dem Titel La meraviglia. Zu diesem Anlass wird eine Auswahl von sechzehn Werken gezeigt, von denen viele selten der Öffentlichkeit präsentiert wurden. Sie zeichnen seine künstlerische Praxis nach und konzentrieren sich insbesondere auf die Produktion der 1970er und 1980er Jahre. Acht Monumentalskulpturen aus der Serie Discorsi platonici sulla geometria (Platonische Diskurse über Geometrie ) und acht Materiegemälde werden ausgestellt, um eine Synthese der Produktion des Künstlers nachzuzeichnen, die stark von der Holzbearbeitung und einer starken Spannung zur Neuinterpretation der klassischen Ikonographie aus einer zeitgenössischen Perspektive geprägt ist. Ziel der Ausstellung ist es, dem Publikum einen Einblick in die reiche künstlerische Tätigkeit von Mario Ceroli zu geben, die von der bildhauerischen Forschung bis hin zu Wandarbeiten reicht.
Das Erdgeschoss ist den acht imposanten Werken der Serie Discorsi platonici sulla geometria (Platonische Diskurse über Geometrie) vorbehalten, die der Künstler zwischen 1985 und 1990 aus russischem Kiefernholz geschaffen hat und die jeweils bis zu 3 Meter hoch sind.
Der Protagonist der Serie ist die Figur des Riesen, der die Last einer Auswahl imposanter geometrischer Figuren trägt, in denen der Künstler einen direkten Bezug zu der im Titel erwähnten platonischen Ideenebene herstellt. Das klassische Vorbild des Zyklus ist der Mythos von Atlas, dem von den Göttern bestraften Titanen, der gezwungen ist, die Last der Welt auf seinen Schultern zu tragen. Mario Ceroli lässt sich von der traditionellen Ikonografie inspirieren und stellt seine Riesen in Posen dar, die ein Gefühl des Leidens und der Erschöpfung vermitteln, während er gleichzeitig ihre Muskeln und Körper in modulare Formen übersetzt, die an die Würfel, Kegel, Prismen und Pyramiden erinnern, die sie zu tragen verurteilt sind.
Im Obergeschoss werden die Gemälde aus Materie zu sehen sein, denen sich der Künstler seit Ende der 1970er Jahre widmet. Die Formen und Farben des Holzes, oft unbearbeitet, sind die Protagonisten von Werken wie La Foresta Analoga, Pier Delle Vigne, Prova d’Orchestra und Inferno, die Sträucher, Stämme und Zweige in der Konstruktion geometrischer Formen kombinieren, die sich der Zweidimensionalität des Bildes entziehen.
Mario Ceroli macht sich die Lehren von Künstlern wie Giulio Paolini, Jannis Kounellis oder Claudio Parmiggiani zu eigen, behält dabei aber seine eigene stilistische Autonomie bei, die sich in ihrer dramatischen und monumentalen Kraft noch verstärkt.
Einzelausstellung von Mario Ceroli in Mailand, darunter Skulpturen und Wandarbeiten aus Holz |
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