Eine Reise durch die Kunst von Nicola Verlato in Imola: anthologische Ausstellung im Museum San Domenico


Im Museum San Domenico in Imola findet die bisher größte Retrospektive über Nicola Verlato statt: Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen, die den künstlerischen Weg des Autors erkunden. Vom 26. Oktober 2024 bis zum 19. Januar 2025 werden über 50 Werke des aus Verona stammenden Künstlers ausgestellt, um einen vollständigen Überblick über seine Bildsprache zu geben.

Vom 26. Oktober 2024 bis zum 19. Januar 2025 findet im Museum San Domenico in Imola eine große Ausstellung statt, die Nicola Verlato (Verona, 1965) gewidmet ist, einem Künstler, der für seine Kunst bekannt ist, die klassische und zeitgenössische Sprachen miteinander verbindet, um Werke von großer visueller Wirkung zu schaffen. Organisiert von den Museen von Imola, kuratiert vom Direktor Diego Galizzi und unterstützt durch die Zusammenarbeit mit der Galleria Giovanni Bonelli in Mailand, bietet die Ausstellung Myth Generation eine Auswahl von über fünfzig Werken, darunter Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen, die den Höhepunkt von Verlatos Karriere darstellen.

Nicola Verlato hat sich mit seiner Untersuchung der Verbindung zwischen klassischer Kunst und moderner Technologie einen Namen in der internationalen Kunstszene gemacht. Sein Werk ist eine Synthese zwischen antiker kompositorischer Strenge und den Anregungen der Pop- und Digitalkultur, in einem ständigen Dialog mit der Ästhetik des Kinos, der Videospiele und neuer Formen der virtuellen Realität. Die Ausstellung in Imola stellt die bisher umfassendste Retrospektive des Künstlers dar und folgt auf andere wichtige ihm gewidmete Ausstellungen, wie die in den Diokletiansthermen in Rom und im Maschio Angioino in Neapel.



Die Ausstellung soll daher die Gelegenheit bieten, sich der künstlerischen Welt Verlatos zu nähern, die durch eine figurative Sprache gekennzeichnet ist, die den Mythos und die Symbole der Moderne miteinander verbindet. In dieser “zeitgenössischen Mythologie” wird der Besucher eingeladen, über die Ikonen und Erzählungen unserer Zeit mit Hilfe der Ästhetik Verlatos nachzudenken. Die im Museum San Domenico ausgestellten Werke stellen somit eine Reise in die kreative Welt eines Autors dar, der die moderne Realität durch eine Linse betrachtet, die Tradition und Avantgarde, Pop-Surrealismus, Akademismus und Hyperrealismus miteinander verbindet.

Nicola Verlato, Hooligans 2 (2002; Öl auf Leinwand, 200x200 cm)
Nicola Verlato, Hooligans 2 (2002; Öl auf Leinwand, 200x200 cm)

Die Ästhetik des Unerwarteten: Zwischen klassischem Mythos und Pop-Symbolen

Das künstlerische Schaffen Verlatos ist in seinen vielfältigen Ausdrucksformen eine Reflexion über die Themen der Moderne und die Rolle der Kunst bei der Neuinterpretation antiker Mythen in einer zeitgenössischen Tonart. In der Ausstellung Mythos Generation kann der Besucher daher eine Reihe von Werken bewundern, die von den großen Meistern der Vergangenheit wie Caravaggio und Pontormo inspiriert, aber auch von Pop-Symbolen und moderner Technologie beeinflusst sind. Diese einzigartige Kombination wird in jedem Werk Verlatos deutlich, in dem sich klassische Linien mit futuristischen Szenarien und Formen aus dem Universum der Science Fiction und der Videospiele vermischen und so kraftvolle Darstellungen voller kultureller Kontaminationen entstehen.

Das Ausstellungsprojekt umfasst einen Zyklus von Werken, die von der Figur des Pier Paolo Pasolini inspiriert sind, den Verlato als modernen Protagonisten der poetischen Mythologie versteht. Pasolini, mit seinem Leben und seinem tragischen Schicksal, wird in den Gemälden des Künstlers Verlato zum künstlerischen und menschlichen Opfer. Neben ihm finden ikonische Figuren wie James Dean Platz, gefangen in dramatischen Bildern, die auf die Vergänglichkeit und das Drama des zeitgenössischen Menschen anspielen.

Nicola Verlato, Die Ermordung Marlowes / Pasolini (2022; Öl auf Leinwand, 200 x 300 cm)
Nicola Verlato, Die Ermordung Marlowes / Pasolini (2022; Öl auf Leinwand, 200 x 300 cm)

Der Einfluss der Tradition: von den klassischen Wurzeln zur 3D-Technologie

Nicola Verlatos künstlerische Ausbildung wurzelt im Studium der klassischen Kunst und stützt sich auf die großen Meister der Malerei und Bildhauerei der Renaissance. Diese Ausdrucksformen bereichert der Künstler mit einem visuellen Universum, das von der Welt der Cartoons, des Kinos, der Comics und der dreidimensionalen Technologien inspiriert ist. Seine Werke bewegen sich an der Grenze zwischen Malerei und Bildhauerei, manchmal mit integriertem Einsatz neuer Medien, die die für die virtuelle Realität typischen Tiefen- und Bedeutungsebenen sichtbar machen.

Die Ausstellung Myth Generation durchläuft diese artikulierte und sich ständig weiterentwickelnde künstlerische Reise, in der Verlatos experimenteller Ansatz traditionelle Ikonografien durch den Einsatz neuartiger Modelle der visuellen Darstellung neu definiert. Seine Werke laden das Publikum dazu ein, zu hinterfragen, was den ikonischen Wert einer Figur oder einer Erzählung bestimmt, und lenken den Blick auf die Transformationen von Symbolen und Helden, sowohl der Vergangenheit als auch unserer Gegenwart.

Nicola Verlato, Actaeon (2019; Öl auf Leinwand, 170 x 130 cm)
Nicola Verlato, Actaeon (2019; Öl auf Leinwand, 170 x 130 cm)
Nicola Verlato, Die Flut 2 (2023; Öl auf Leinwand, 120 x 90 cm)
Nicola Verlato, Die Flut 2 (2023; Öl auf Leinwand, 120 x 90 cm)

Mythos und Narration in Verlatos Kunst

Nicola Verlatos Ziel ist es also, eine neue visuelle Mythologie zu schaffen, die auf Vorbilder aus der Vergangenheit zurückgreift, aber auch in der Lage ist, die Ängste und Widersprüche der modernen Welt zu reflektieren. Jedes Werk ist eine visuelle Erzählung, die emblematische Helden und Figuren zum Leben erweckt, die in Szenarien umgesetzt werden, die dramatische Spannung ausstrahlen und in denen der Betrachter die zentralen Themen des menschlichen Daseins erkennen kann.

Der vom Museum San Domenico vorgeschlagene Weg erforscht diese Konzepte und lädt das Publikum ein, den Prozess zu entdecken, mit dem es Verlato gelingt, den zeitgenössischen Mythos darzustellen, ohne jemals auf die ästhetische Dimension und die kompositorische Qualität zu verzichten. Verlatos Vision ist die eines Künstlers, der die Vergangenheit nicht als statische Erinnerung betrachtet, sondern als lebendige Quelle, die neu zu lesen und zu interpretieren ist.

“Verlatos Vorstellungskraft”, erklärt der Kurator der Ausstellung, Diego Galizzi, “kann uns nicht gleichgültig lassen. Chaotische, spannungsgeladene Szenen, beißende Atmosphären, respektlose Gegenüberstellungen, spektakuläre Lichteffekte, Michelangelo-artige Körper, die von einer ewigen Unruhe zu leben scheinen. In diesen Gemälden erleben wir den Widerhall einer alten Vergangenheit, die immer wieder auftaucht, neu interpretiert und manchmal verzerrt, aber es gibt immer eine Konstante im Vordergrund, und das ist die Figur des Menschen, mit seinen Werten, aber auch mit seiner moralischen Unordnung. Mit dieser erstaunlichen Mischung aus Klassizismus und allegorischem Surrealismus gelingt es Verlato, die Instabilität der Gegenwart zu gestalten und zukünftige Szenarien vorwegzunehmen, indem er eine mythische Vergangenheit widerspiegelt, die uns immer wieder fasziniert”.

Für Kulturstadtrat Giacomo Gambi “öffnet sich das Museum von Imola nach der großen Ausstellung über Bertozzi&Casoni erneut den zeitgenössischen Kunstströmungen. Diese wichtige Ausstellung über Nicola Verlato gibt uns die Möglichkeit, dem Publikum einen maßgeblichen Vertreter von internationalem Rang zu präsentieren, der die starke Rückkehr der figurativen Malerei in der heutigen Kunst verdeutlicht. Was an seinen Gemälden fasziniert und beeindruckt, ist der kühne, bisweilen freche Vorschlag, mit dem er meisterhaft einen Blick auf die heutige Zivilisation mit der zyklischen und doch unwiderstehlichen Evokation des Mythos verbindet. Seine Werke zeigen, dass die Geschichten, Spannungen und Widersprüche der zeitgenössischen Welt in einem schwierigen Gleichgewicht zwischen Ordnung und Unordnung durch eine überzeugte Treue zur großen Bildtradition der Vergangenheit, sowohl in Bezug auf die Technik als auch auf die Sprache, wirksam dargestellt werden können”.

Informationen

Die Ausstellung im Museo San Domenico in Imola (Via Sacchi, 4) ist am Freitag von 15 bis 19 Uhr, am Samstag und Sonntag von 10 bis 13 Uhr und von 15 bis 19 Uhr geöffnet. Am 25. Dezember und 1. Januar ist sie geschlossen. Eintrittskarten: Vollpreis 4 Euro, ermäßigt 3 Euro (die Eintrittskarte beinhaltet den Zugang zu den Museumssammlungen). Kostenlos für Kinder bis 14 Jahre und Schulklassen. Auskünfte: Imola Musei, 0542 602609, musei@comune.imola.bo.it

Eine Reise durch die Kunst von Nicola Verlato in Imola: anthologische Ausstellung im Museum San Domenico
Eine Reise durch die Kunst von Nicola Verlato in Imola: anthologische Ausstellung im Museum San Domenico


Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.