Eine Reise durch die Kunst von Emilio Vedova in der Festung von Bard: 31 Meisterwerke werden ausgestellt

Vom 30. November 2024 bis zum 2. Juni 2025 findet in der Festung von Bard im Aostatal eine große Retrospektive statt, die Emilio Vedova (Venedig, 1909 - 2006), einem der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, gewidmet ist, mit einer Auswahl von Werken, die von großen Gemälden bis zu Arbeiten auf Papier reicht. Die Ausstellung mit dem Titel Questa è pittura (Dies ist Malerei) wird von der Vereinigung Forte di Bard in Zusammenarbeit mit 24 Ore Cultura und der Fondazione Emilio e Annabianca Vedova gefördert und von Gabriella Belli kuratiert.

Die Ausstellung zielt darauf ab, die rein malerische Seite des Künstlers zu erforschen, indem sie sich von historischen oder soziopolitischen Lesarten löst und sich stattdessen auf die außergewöhnliche visuelle und gestische Kraft konzentriert, die Vedovas Werk charakterisiert. Der kuratorische Ansatz konzentriert sich auf die Energie, die von Farbe und Material ausgeht, Elemente, die den venezianischen Künstler zu einer der wichtigsten Stimmen des europäischen Informel machten.

Emilio Vedova hat immer die rebellische Seele der zeitgenössischen Kunst verkörpert und es geschafft, sein tiefes bürgerliches Engagement mit seinen unglaublichen malerischen Fähigkeiten zu verbinden. Vedovas Kunst reduziert sich nie auf einen einfachen ästhetischen Ausdruck, sondern ist verwoben mit seinem Zustand als Mann, der die Geschichte an vorderster Front erlebt hat und die politischen und sozialen Spannungen seiner Zeit in seinen Werken umsetzt. Die Ausstellung in der Festung von Bard will jedoch genau die Seite seiner Malerei erkunden, in der sich der Künstler ganz der Sprache der Malerei widmet und eine formale Vitalität zum Ausdruck bringt, die keine äußere Erzählung braucht, um verstanden zu werden.

“Der Kurzschluss zwischen Realität und Wahrheit, zwischen Gut und Böse, den Vedovas Werk in der Wut seines ganz besonderen Abstraktionismus meisterhaft zum Vorschein bringt”, erklärt Kurator Belli, "ist die Aufgabe dieser Ausstellung, die fast fünfzig Jahre nach der Ausstellung Emilio Vedova. Grafica e didattica, die im Sommer 1975 im Tour Fromage unter der Leitung von Zeno Birolli und Vedova selbst gezeigt wurde. Dieses Gemälde soll heute unser Wissen über den Künstler erweitern, und zwar durch einen ausführlichen Rundgang durch sein Werk, der in acht Etappen unterteilt ist, die den Momenten entsprechen, in denen die schöpferische Arbeit um existenzielle Fragen herum debattiert wird".

“Das Emilio Vedova gewidmete Projekt beleuchtet das kulturelle Programm der Festung von Bard und fügt dem in den letzten Jahren begonnenen Weg der Entdeckung der großen Meister der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts einen weiteren Schritt hinzu”, sagt die Vorsitzende des Vereins Forte di Bard, Ornella Badery. “Die Ausdruckskraft des Künstlers in Verbindung mit einem starken bürgerlichen Engagement machen die Kunst von Vedova zu einer der repräsentativsten des Informel mit Werken von großer Wirkung, die sich gut in die strenge Architektur der Festung von Bard einfügen”.

Alfredo Bianchini, Präsident der Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, erklärt: "Vedovas Ablehnung realistischer Darstellungen, die in jedem Fall mit konkreten Visionen verbunden sind, entspricht einer mutigen existenziellen Entscheidung in der überlegten Überzeugung, dass seine Botschaft einzigartig und gleichzeitig für alle verständlich sein muss, unabhängig von ihrem Hintergrund.

Eine visuelle Reise durch die Malerei

Die Ausstellung ist in verschiedene Themenräume unterteilt, von denen jeder einen bestimmten Moment in Vedovas künstlerischem Schaffen beleuchtet. Es handelt sich um eine Reise, die von den Anfängen über seine Reife bis hin zur Erforschung seiner späteren Jahre reicht, in denen sich seine formalen Experimente und die Verwendung von Farben intensivierten.

Saal 1 mit dem Titel Geburt eines Malers. Die Meister ist seiner frühen künstlerischen Ausbildung gewidmet, die sich durch einen ganz persönlichen und nicht akademischen Ansatz auszeichnet. Dennoch wurde Vedova stark von den großen Malern der Vergangenheit beeinflusst, insbesondere von den venezianischen Meistern wie Tintoretto, Veronese und Tiepolo, die er in seiner Jugend auf seinen Streifzügen durch die Calli von Venedig bewunderte. Dieser Einfluss verbindet sich mit seiner Vorliebe für den Kubismus, die sich in den im Saal 2(Cercare una via) ausgestellten Werken widerspiegelt, in denen ein geometrischer Konstruktivismus im Vordergrund steht, eine Phase seiner Produktion, die von den Lehren der historischen Avantgarden beeinflusst ist.

Der Saal 3(Abstraction Forever) ist das Herzstück der Ausstellung, mit einer Reihe von Werken, die Vedovas endgültigen Eintritt in die Welt der Abstraktion markieren. In dieser Periode gibt der Künstler die kubistische Geometrie zugunsten einer Malerei auf, die zum direkten Ausdruck einer starken Emotionalität wird, einer Sprache, die bereits mit Gesten, Material und Farbe aufgeladen ist, in der sich die Form zugunsten einer lebendigen, pulsierenden Malerei auflöst.

Eine weitere grundlegende Etappe des Rundgangs ist der Raum 4 mit dem Titel Occupying Space, in dem Vedova eine seiner außergewöhnlichsten Erfindungen vorstellt: die “Plurimi”. Dabei handelt es sich um dreidimensionale Assemblagen, bei denen sich das Gemälde von der Wand löst und in den umgebenden Raum eindringt, wobei es sich den traditionellen Konventionen der zweidimensionalen Malerei widersetzt. In diesem Raum scheinen die Werke in einen Dialog mit dem physischen Raum des Besuchers treten zu wollen, wodurch eine dynamische Beziehung zwischen der Kunst und ihrer Umgebung entsteht. Raum 5(Leaving a Mark) ist eine Einladung, Vedovas kreativen Prozess zu entdecken. Hier kann man kleine Werke bewundern, die, obwohl sie eine nie dagewesene Ausdruckskraft besitzen, die Energie wiederherstellen, die von seinen größeren Werken ausgeht. In diesen kleinen Werken spart der Künstler nicht mit der Kraft der Zeichen, der Farbe und der Form und zeigt seine Art, das Werk ohne Zwang zum Leben zu erwecken, fast in einer Herausforderung zwischen Zeichen und Material.

Die existenzielle Tragödie, die das gesamte Werk von Vedova kennzeichnet, ist das zentrale Thema von Raum 6 mit dem Titel Als ob dieser Schmerz unerträglich wäre. Hier taucht der Besucher in das Gefühl des Dramas und des Leidens ein, das viele der Werke des Künstlers durchdringt, ein Ausdruck, der aus einer akuten Sensibilität für die Schrecken des Lebens und der Geschichte resultiert. Vedova scheint die Intensität dieser Emotionen einfangen zu wollen, indem er sie wie in einem visuellen Schrei in die Malerei überträgt. In Raum 7 mit dem Titel Vertigine Piranesi nimmt Vedovas Kunst eine eher architektonische und beunruhigende Wendung. Die in den 1980er Jahren entstandenen Werke, die in kontrastreichen Rot- und Schwarztönen gehalten sind, scheinen mit der Bildsprache von Giambattista Piranesi zu kommunizieren und dessen berühmte “Gefängnisse” durch eine halluzinierte und beunruhigende Vision des Raums zu evozieren. Wie Piranesi spielt auch Vedova mit der Architektur als visuelle und klangliche Materie und schafft ein Universum von Formen, die sich in einem schwindelerregenden Fluss zersplittern und neu anordnen.

Der Raum 8(Infinite Circular) schließlich präsentiert drei große Tondi, die eine der heiligsten Formen der Kunstgeschichte in Frage stellen: den Kreis. Mit seiner respektlosen und experimentellen Herangehensweise erfindet Vedova diese geometrische Form neu und schlägt eine neue, verstörende und geniale Interpretation einer der symbolträchtigsten Strukturen der Kunst vor.

Die Ausstellung und der Katalog

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von 24 Ore Cultura herausgegeben wird und dem Publikum einen vollständigen Überblick über die ausgestellten Werke und Vedovas Forschung bietet. Die Eröffnungszeremonie, die für Freitag, den 29. November 2024 um 18 Uhr geplant ist, wird eine Zeit großer visueller Aufregung einleiten, in der die Malerei von Vedova die Hauptrolle in einem der eindrucksvollsten Räume des Aostatals spielen wird.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag von 10 bis 18 Uhr, samstags, sonntags und feiertags von 10 bis 19 Uhr, montags geschlossen. Eintrittspreise: Vollpreis 12 Euro, ermäßigt 10 Euro (für über 65-Jährige), 6 Euro (für Jugendliche von 19 bis 25 Jahren), kostenlos für Inhaber des Abbonamento Musei Piemonte Valle d’Aosta und des Abbonamento Musei Lombardia Valle d’Aosta; Mitgliedskarte Forte di Bard; unter 18 Jahren.

Eine Reise durch die Kunst von Emilio Vedova in der Festung von Bard: 31 Meisterwerke werden ausgestellt

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