Eine Reise durch die italienische Kunst zwischen den beiden Kriegen. Die Ausstellung im GAM in Turin

Vom 5. Mai bis 12. September 2021 zeigt das GAM in Turin die Ausstellung Viaggio controcorrente. Italienische Kunst 1920-1945, eine Ausstellung, die einer für die italienische Kunst sehr intensiven historischen Periode zwischen dem Ende des Ersten und des Zweiten Weltkriegs gewidmet ist: 25 Jahre Geschichte, die mit etwa 130 Werken aus den Beständen des Museums und einigen ausgewählten Werken aus der Galleria Sabauda (Königliche Museen von Turin) erzählt wird, wobei die beiden öffentlichen Sammlungen um eine bedeutende Auswahl von 73 Meisterwerken aus der reichen Privatsammlung des Anwalts Giuseppe Iannaccone aus Mailand rotieren.

Die Ausstellung, die von Annamaria Bava, Leiterin des Bereichs Kulturerbe der Musei Reali, GAM-Direktor Riccardo Passoni und Rischa Paterlini, Kuratorin der Sammlung Iannaccone, kuratiert wurde, soll die heilende Rolle der Kunst hervorheben, die durch ihre Schönheit die Gesundheit von Körper und Seele fördert. Die Veranstaltung unterstützt eine Spendenaktion zu Gunsten der Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro Onlus anlässlich ihres 35-jährigen Bestehens. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit der Fondazione CRT und Intesa Sanpaolo realisiert.

Der Dialog zwischen den drei Sammlungen, zwei öffentlichen und einer privaten, gab den Anstoß zu dieser Ausstellung, die anhand von Werken von großer künstlerischer Qualität die Geschichte, die Ideen, die Projekte und die Auseinandersetzungen, die die Jahre zwischen den beiden Kriegen kennzeichneten, untersuchen sollte. In diesen fünfundzwanzig Jahren unserer Geschichte entstanden nach den turbulenten Jahren der Avantgarde die Prinzipien der Valori Plastici, die, inspiriert von der Feierlichkeit der großen italienischen Vergangenheit, sicherlich die Grundlage für die Rhetorik einer “faschistischen” Kunst bildeten, die sich später zu einem Bezug auf den Klassizismus entwickelte: eine Kunst, die klare und nüchterne Szenarien bevorzugte, mit Bezug auf die Reinheit der Form und die Harmonie der Komposition. Heute stellt die Sammlung der italienischen Kunst der Zwischenkriegszeit von Giuseppe Iannaccone ein Unikat im italienischen und internationalen Panorama dar. Sie wurde Anfang der 1990er Jahre mit dem offensichtlichen Wunsch geschaffen, eine Alternative zu dieser rhetorischen und offiziellen Dimension zu rekonstruieren, wobei es gelang, die Werke einer bedeutenden Gruppe von Künstlern aufzuspüren, die an eine Kunst mit vielen Ausdrucksmöglichkeiten in einer Zeitspanne von 1920 bis 1945 glaubten.

Die Sammlung versammelt somit die Werke von Künstlern, deren Forschung individuelle und kollektive Visionen entwickelte , die gegen den Strom der faschistischen Kulturpolitik der Rückkehr zur Ordnung und des monumentalen Klassizismus des Novecento liefen. Von der Poesie des Alltags von Ottone Rosai und Filippo De Pisis bis zum Expressionismus der Scuola di via Cavour (Mario Mafai, Scipione, Antonietta Raphaël), von der realen Ausgrabungsarbeit von Fausto Pirandello, Renato Guttuso und Alberto Ziveri, zu den Strömungen der Turiner Sechs (Jessie Boswell, Gigi Chessa, Nicola Galante, Carlo Levi, Francesco Menzio, Enrico Paulucci) und des lombardischen Chiarismo (Angelo Del Bon, Francesco De Rocchi, Umberto Lilloni), zu den innovativen Kräften der Maler und Bildhauer von Corrente (Ernesto Treccani, Renato Birolli, Lucio Fontana, Aligi Sassu, Arnaldo Badodi, Luigi Broggini, Giuseppe Migneco, Italo Valenti, Bruno Cassinari, Ennio Morlotti, Emilio Vedova), stellt die Sammlung ein originelles und wichtiges Zeugnis einer komplexen und vitalen Schaffensperiode der italienischen Kunst des 20.

Die Ausstellung enthält einen Quervergleich mit etwa sechzig Werken aus den Sammlungen des GAM und der Musei Reali: eine Gegenüberstellung, die möglich wurde, weil die meisten Künstler der Iannaccone-Sammlung in den Sammlungen des GAM vorhanden sind, dank der Erweiterung der Sammlung, die in den spezifischen Jahren des Projekts stattfand und die bis heute mit dem jüngsten Erwerb des Roten Akts von Francesco Menzio durch die Fondazione De Fornaris fortgesetzt wurde. Nur wenige wissen, dass die Galleria Sabauda neben Meisterwerken aus dem 14. bis frühen 19. Jahrhundert auch eine beachtliche Sammlung aus dem frühen 20. Jahrhundert besitzt, die nach der Wiedervereinigung der von 1935 bis 1942 von der Oberaufsichtsbehörde für mittelalterliche und moderne Kunst für Piemont und Ligurien erworbenen Werke in ihre Sammlungen aufgenommen wurde, wobei erhebliche finanzielle Mittel investiert wurden, um die Leistungen der zeitgenössischen piemontesischen Künstler zu repräsentieren. Es war auch eine besondere Herausforderung, neben den Werken des zwanzigsten Jahrhunderts einige gezielte Werke der antiken Kunst aus der Galleria Sabauda zu präsentieren, die vom 16. bis zum 18. Jahrhundert reichen und besonders wirkungsvoll sind, um ferne Erinnerungen, Anregungen und Vergleiche thematischer oder stilistischer Art zu wecken, die unsere Künstler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts bewusst oder unbewusst beeinflusst und angeregt zu haben scheinen.

Die Ausstellung ist in thematische Abschnitte unterteilt: “Interieurs”; “Figuren”; “Allegorien und Porträts”; “Stillleben”; “Landschaften/Ansichten” und wird von einem von Silvana Editoriale herausgegebenen Katalog begleitet, der von Annamaria Bava, Riccardo Passoni und Rischa Paterlini herausgegeben wird und alle Reproduktionen der ausgestellten Werke sowie ausführliche Texte enthält. Alle Informationen finden Sie auf der Website des GAM in Turin.

Erklärungen

“Diese Ausstellung”, sagt Rischa Paterlini, “entstand mit einem großen zivilen und sozialen Engagement, nämlich der Unterstützung der Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro. Das Projekt kam dank der Synergie zwischen dem Kulturministerium, den öffentlichen Einrichtungen Turins, einem aufgeklärten Mailänder Sammler und einer privaten Stiftung zustande, die es nicht nur ermöglichten, einen Dialog zwischen öffentlichen und privaten Sammlungen zu führen, um eine Ausstellung zu konzipieren, die einen der wichtigsten Querschnitte des letzten Jahrhunderts umfasst, sondern auch die ebenso wohltuende wie erfreuliche Gelegenheit, ein Institut konkret zu unterstützen, das der Forschung und der Sorge um andere schon immer nahe stand”.

“Wir begannen mit dem Vorschlag, nur die Sammlung Iannaccone im GAM zu präsentieren, was sich dann in ein Projekt verwandelte, die Sammlung des Anwalts mit den Werken unserer Sammlung zu verknüpfen, da die Namen der Künstler, die Werke und die Epoche perfekt übereinstimmten”, sagt Riccard Passoni. Und was dabei herauskam, war ein Diskurs von klarem Interesse, der es verdient, weiter erforscht zu werden. Schließlich kam der Vorschlag, die Galerie Sabauda in die Gestaltung dieses Ausstellungsprojekts einzubeziehen, zunächst nur für den Teil des 20. Jahrhunderts, aber auch allgemein für die Werke der Sabauda aus dieser Zeit. Dieser Hinweis wurde dann in Zusammenarbeit mit Annamaria Bava, der Leiterin des Bereichs Kulturerbe der Königlichen Museen, auf die Auswahl von Werken der antiken Kunst ausgedehnt, und zwar auf einem Weg, den wir dann in unserem Gespräch entwickeln werden. Das Ergebnis war ein Projekt, mit dem wir nicht gerechnet hatten: ein Dialog zwischen öffentlichen und privaten Sammlungen, nicht nur von italienischer Kunst der Zwischenkriegszeit, sondern auch von Werken der antiken Kunst. Die Art und Weise des Sammelns in einer öffentlichen und nicht in einer privaten Institution oder Sammlung ist sehr unterschiedlich. Der Avvocato ist ein besonderer Sammler, ein “Della Ragione einer anderen Zeit”, wie Elena Pontiggia ihn definiert hat. Als er mit dem Sammeln begann, interessierte er sich nie für die Moden des Augenblicks, sondern studierte und sammelte Bücher über Kunstgeschichte und begeisterte sich für eine bestimmte historische Periode. Von da an ließ er sich von zwei Regeln leiten, die er nie missachtete: hohe Qualität der Werke und Übereinstimmung mit den Jahren zwischen den beiden Kriegen von 1920 bis 1945, wobei er immer nur dem folgte, was ihm seine Leidenschaft diktierte".

“Auch die Musei Reali haben sich sofort mit Begeisterung dem Projekt angeschlossen, das aus dem Zusammenschluss öffentlicher und privater Einrichtungen mit gemeinnützigen Zielen entstanden ist, um gemeinsam Forschung und Prävention durch Kultur zu unterstützen”, betont Annamaria Bava. “Für die Galleria Sabauda, die fester Bestandteil der Musei Reali ist, könnte die Teilnahme an einer Ausstellung über die Jahre zwischen den beiden Kriegen auch eine Gelegenheit sein, eine ihrer weniger bekannten Sammlungen, nämlich die des frühen 20. Jahrhunderts, in diesem Zusammenhang mit zwei sehr wichtigen Sammlungen wie der des GAM und der Iannaccone-Sammlung bekannter zu machen. Nur wenige wissen, dass die Sabauda neben den Meisterwerken aus dem 14. bis zum frühen 19. Jahrhundert auch eine beachtliche Anzahl moderner Werke besitzt, zu denen nicht nur Gemälde, sondern auch Skulpturen und Stiche gehören. Im Anschluss an die Treffen, die zur Definition des Projekts stattfanden, entstand auch ein anderer Anreiz, der sich zu einer neuen Herausforderung entwickelte: neben den Werken des 20. Jahrhunderts einige Gemälde oder Skulpturen der antiken Kunst zu präsentieren, die aufgrund ihrer Gegenüberstellung und ihres Vergleichs mit den in der Ausstellung gezeigten Werken von besonderer Bedeutung sind”.

Bild: Carlo Levi, Frau und Obst (1933; Öl auf Leinwand, 73 x 92 cm; Turin, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea / Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris)

Eine Reise durch die italienische Kunst zwischen den beiden Kriegen. Die Ausstellung im GAM in Turin

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