Eine noch nie dagewesene Konfrontation zwischen Ligabue und zeitgenössischen figurativen Künstlern in Gualtieri

Vom 8. Mai bis 14. November 2021 präsentiert die Stiftung Museum Antonio Ligabue in Gualtieri (Reggio Emilia) im Palazzo Bentivoglio die Ausstellung Ligabue, die wiederentdeckte Figur. 11 zeitgenössische Künstler im Vergleich, kuratiert von Nadia Stefanel und Matteo Galbiati. Ein neuer Werkkorpus von Ligabue, ausgewählt von Francesco Negri, wird mit Werken von elf zeitgenössischen Künstlern aus dem vorwiegend figurativen Bereich in Dialog treten. Die beteiligten Künstler sind Evita Andùjar, Mirko Baricchi, Elisa Bertaglia, Marco Grassi, Fabio Lombardi, Juan Eugenio Ochoa, Michele Parisi, Ettore Pinelli, Maurizio Pometti, Giorgio Tentolini und Marika Vicari.

Die Kuratoren haben diese elf eingeladen, sich mit speziell ausgewählten Werken von Antonio Ligabue zu konfrontieren, in denen die Figur, die zunächst durch eine präzise Konnotation gekennzeichnet ist, anschließend einer extremen Synthese unterzogen wird, bis sie sich in Farbe auflöst. Zum ersten Mal findet im Salone dei Giganti des Palazzo Bentivoglio ein noch nie dagewesener Dialog zwischen dem Meister aus Gualtieri und zeitgenössischen Künstlern statt, um zu bezeugen, dass auch in den heutigen Sprachen ein ähnlicher transzendenter Geist und eine ebenso zentrale Reflexion über den Menschen, sein Gefühl und sein Dasein in der Welt vorhanden sind.

“Das Projekt ist aus der Begegnung zwischen Antonio Ligabue und elf zeitgenössischen Künstlern entstanden”, erklärt Nadia Stefanel. “Zwischen einem Künstler, der Kunst und Leben so eng miteinander verband, dass es schwierig ist, die Verbindung zu lösen, der Werke schuf, die immer am Rande der Vorstellungskraft und mit dem einzigen Bedürfnis zu malen, um zu existieren, und der Zeitgenossenschaft der heutigen Kunst. Diejenigen, die ihn malen sahen, waren stark beeindruckt von seiner Freiheit und seinem Vertrauen in die Ausführung ohne Reue oder Zögern, einem Modus Operandi, der instinktiv von einer reichen visionären Vorstellungskraft geleitet wurde, die ihn zu einer unmittelbaren figurativen Umsetzung ohne vorherige Skizzen führte. Ligabue besaß die Weisheit, die Farbe zu modulieren, um die Formen einer nomadischen und einsamen Reise, seiner eigenen, wiederzugeben, aber er betrachtete auch die Natur mit aufrichtiger Bewunderung und einem klaren Blick, um schließlich Schutz vor den Angriffen der Welt in der akribischen Schönheit der Details seiner Tiere zu finden, in den Mänteln seiner Tiere, im ungreifbaren Gefieder seiner Raubvögel, in den Formen, die durch die Farbe anatomisch beschrieben wurden”.

“Die Auswahl dieser Künstler beruht auf der Besonderheit ihrer Forschungen, die, ohne Konditionierung oder Wahl des Anlasses, die Essenz ihrer Vision immer auf die Seele als Wertzentrum für ihre ästhetischen Erfahrungen gelegt haben”, fügt Matteo Galbiati hinzu. “Das Thema und das Konzept der dargestellten Figur sind das Mittel, um über die Unmittelbarkeit der sichtbaren Darstellung hinauszugehen und die Spannung und Leidenschaft der Bilder, die gemeinsame und geteilte Erfahrungen verklären, zum Vorschein kommen zu lassen. Ihre Sprache weiht die Kraft der Vorstellungskraft ein, die den Blick des Betrachters weit über die Einzigartigkeit der spezifischen Geschichte hinaus zu lenken weiß und jedes Werk zu einer weit geöffneten Schwelle zur Aufrichtigkeit des menschlichen Pathos macht. In diesem Sinne lebt Ligabue in ihnen nicht wieder auf, er ist kein Stichwortgeber für eine ”Wiederholung“, sondern er setzt in ihnen das Ideal der Einbeziehung des Anderen fort, die Verbindung der Realität mit einem Anderswo, das dicht an Geheimnissen und all seinen bangen Hoffnungen ist”.

Sechzehn Gemälde von Ligabue, von denen viele in den letzten Jahren noch nie ausgestellt wurden, und etwa dreißig Werke der beteiligten zeitgenössischen Künstler, von denen die meisten noch nie ausgestellt wurden, werden zu sehen sein.

Die Ausstellung gliedert sich in zwei Abschnitte: Der erste konzentriert sich auf die epidermische, fleischliche und physische Energie der Farbe und ihre Verwirklichung durch die Konkretisierung in der Malerei; der zweite betont die verklärende Kraft der Kunst, die das Bild in dem Augenblick erfasst, in dem es zur Erinnerung, zum Traum, zum Wunder, zur Erscheinung wird, und es vor seinem unaufhaltsamen Verschwinden fixiert.

Zwischen Konkretheit und Leichtigkeit stellt die Erzählung dieser Ausstellung nicht nur den ikonischsten Aspekt von Ligabue wieder vor, sondern will auch seine störende und sensible Menschlichkeit nachzeichnen, die in der Lage ist, in seiner Spontaneität den Weitblick eines Gefühls zu finden, das viel tiefer ist als das, was aus einer oberflächlichen Erscheinung hervorgeht. Mit Hilfe der elf Künstler soll eine andere Lesart von Ligabues Mensch und Umwelt vorgeschlagen werden.

Die Ausstellung wird von der Gemeinde Gualtieri und der Stiftung des Antonio-Ligabue-Museums gefördert und in Zusammenarbeit mit der Region Emilia-Romagna und der Fondazione Cassa di Risparmio di Reggio Emilia Pietro Manodori realisiert, mit Unterstützung der Mitglieder der Stiftung des Antonio-Ligabue-Museums - Emilbanca (Hauptsponsor), Landi Renzo, Boorea, Coopservice, Padana Tubi und Apart Art Advisory. Der von Vanillaedizioni herausgegebene Katalog wird die Texte der Kuratoren und einen reichhaltigen ikonografischen Apparat enthalten. Die den Besuch begleitenden Erläuterungstafeln, die in die Forschung der zeitgenössischen Künstler einführen, sowie die Karten des Katalogs wurden von den Studenten des Kurses “Didattica dei Linguaggi Artistici” (Prof. Matteo Galbiati) der Accademia di Belle Arti di Brescia Santa Giulia erstellt.

Für Informationen: www.museo-ligabue.it

Bild: Antonio Ligabue, Selbstporträt (1951-1952; Öl auf Faesitplatte, 60 x 53 cm). Mit freundlicher Genehmigung der Stadtverwaltung von Gualtieri

Eine noch nie dagewesene Konfrontation zwischen Ligabue und zeitgenössischen figurativen Künstlern in Gualtieri

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.