Eine Künstlerin in Symbiose mit Pflanzen: Tiziana Cera Rosco im Botanischen Garten von Palermo

Am 18. April wird die anthologische Ausstellung der Dichterin und Künstlerin Tiziana Cera Rosco (Mailand, 1973) mit dem Titel " Anthurium - Sprich meine Blume" eröffnet, die von Maria Chiara Di Trapani kuratiert wird und aus einer künstlerischen Aufenthaltserfahrung der Künstlerin im BotanischenGarten der Universität Palermo hervorgegangen ist. Die Ausstellung, die bis zum 21. Mai 2023 an zwei Orten gezeigt wird, im Botanischen Garten selbst und in der Kirche der Heiligen Euno und Giuliano, die nicht weit voneinander entfernt im historischen Viertel Kalsa liegen, verstärkt den Dialog, den die Künstlerin und Dichterin schon immer mit den Orten der Natur und des Heiligen geführt hat, und stellt die Metapher einer Forschungsarbeit dar, die die Idee des Lebens zwischen Natur und Sprache, zwischen Philosophie und Vision, zwischen Performance und Gebet neu überdenkt. Die von der Stadt Palermo geförderte Ausstellung umfasst über 80 Werke: Skulpturen, Fotografien von Performances, Tage- und Notizbücher, Videos und Installationen auf materiellen Trägern wie Papier, Gaze und Laken.

Ohne Material zu verschwenden und ohne chemische Mittel zu verwenden, arbeitete der Künstler mit größter Aufmerksamkeit für die Umwelt und die ökologische Nachhaltigkeit, indem er weggeworfenes organisches Material wie Algen, Blätter und Schlamm aus dem Garten selbst wiederverwertete und während des gesamten Aufenthalts dasselbe lange schwarze, maßgefertigte Kleid aus einem festen Stoff wie eine schützende Rinde trug. Die Künstlerin bewohnte den Obstgarten ein Jahr lang, Tag und Nacht, und verwandelte ein kleines, als Geräteschuppen genutztes Haus im Zentrum des Obstgartens in ein Haus des Lebens und der Kunst. Tiziana Cera Rosco forschte, indem sie die Pflanzen der lebenden Sammlung studierte: Sie beobachtete und trocknete Algen, Granatäpfel, Anthurien und alle Arten von Pflanzenfunden und verwandelte sie in das primäre Material der präsentierten Installationen, vier Zyklen von Arbeiten, die den Jahreszeiten während des Aufenthalts entsprechen.

In dem Video Naufragio (Schiffbruch) ist das Haus von Orto überfüllt mit Laken, die das Leichentuch und ein Buch symbolisieren, das nicht geschrieben werden kann. Im Hintergrund ist ein Bett zu sehen, auf dem ein Kissen aus Calicantus und eine Decke aus 70 zusammengenähten Tüchern liegen. Die Installation Anthurium Erbario Notturno und die Performance Linfa haben die Grüntöne eines Frühlingserwachens: DasHerbarium besteht aus 490 Blättern, 490 Kombinationen von Blumen, die durch Lichteinwirkung entstehen, und einer zentralen Figur von über 5 Metern Länge, die einem Gesicht ähnelt und das Pflanzentuch darstellt. Persephone hat die intensiven Farben des Granatapfelrots, das sich über das Gelb der Sommerernte legt: Die auf ein großes Blatt geschlagene Granatapfelfrucht erinnert an etwas Fleischliches. Die Reste der roten Früchte sind auf Laken getrocknet und werden zu Herzen: pflanzliche Votivgaben. Die Installation wird durch Bücher, Videos, Gartenfunde, Gedichte, Skulpturen und Fotografien des Künstlers ergänzt.

In Hades, dem letzten Zyklus, der von Hell-Dunkel-Schwarz-Kontrasten geprägt ist, die vom strahlenden Licht des Goldes beleuchtet werden, bezieht sich der Künstler auf den Gott, der den gleichen Namen trägt wie der Ort, den er bewohnt. Das zentrale Thema ist das der Leere, einer Leere, die auch im Gehirn zu finden ist und die das Aussehen eines heiligen Schmetterlings annimmt. Das Hauptmaterial ist Gold, mit dem der Künstler in die Werke eingreift, darunter ein Stein, der dem Stein der Weisen gleicht. Die Ausstellung endet mit einer Performance mit dem Titel Everything that fortifies you destroys you.

In den Vitrinen in der Sala Tineo imBotanischen Garten werden die Forschungsarbeiten und Experimente des Künstlers zur Vergänglichkeit und Widerstandsfähigkeit von Pflanzenfasern gezeigt, zusammen mit Pflanzenexponaten, Tagebüchern, Prototypen der Werke und der großen Anthurium Erbario Notturno. Die Kirche der Heiligen Euno und Giuliano beherbergt die monumentalsten Werke, wie die großen, fünf Meter langen Vorhänge, die mit der Technik des Trocknens von Meeresalgen oder des Einweichens von Granatapfelkörnern hergestellt wurden, zusammen mit bisher unveröffentlichten Videos, Skulpturen und kleinen Leichentüchern.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, herausgegeben von Campisano Editore, mit Beiträgen von Lorenzo Chiuchiù, Laura Liberale, Dichtern und Philosophen, Luca Molinari, Professor für Theorie und Design der Architektur an der Zweiten Universität Kampaniens, Luigi Vanvitelli, wissenschaftlicher Leiter des Museums M9 in Mestre, ehemaliger Kurator der Architekturbiennale von Venedig, und anderen. Antonio Marras, Stylist und Künstler, der auch über das Kleid sprach, das der Künstler während der Residenz trug, indem er die abgenutzten Teile mit seinem roten Faden zusammennähte, Cristina Costanzo, Kunsthistorikerin, Kritikerin und Kuratorin der Gespräche während der Residenz im Orto, sowie der kritische Text von MariaChiara Di Trapani.

Die Ausstellung kann im Orto täglich besichtigt werden: bis zum 30. April von 9 bis 19 Uhr von Montag bis Samstag und von 10 bis 19 Uhr an Sonntagen, vom 1. bis 21. Mai von 9 bis 20 Uhr von Montag bis Samstag und von 10 bis 19 Uhr an Sonntagen. In der Kirche Besuch Montag bis Freitag von 10 Uhr bis 13 Uhr und 15 Uhr bis 18 Uhr, samstags und sonntags geschlossen. Öffentliche Informationen Tel. 091 23891229 - www.ortobotanico.unipa.it

Eine Künstlerin in Symbiose mit Pflanzen: Tiziana Cera Rosco im Botanischen Garten von Palermo

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