Eine internationale Ausstellung in Rom und Paris beschäftigt sich mit Vincenzo und Giovanni Battista Camuccini

Eine internationale Ausstellung zwischen Rom und Paris, die zwei Protagonisten der Kunst des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts würdigt, nämlich Vincenzo Camuccini (Rom, 1771 - 1844), einen großen Künstler des römischen Neoklassizismus, und seinen Sohn Giovanni Battista Camuccini (Rom, 1819 - 1904), der stattdessen ein sensibler Interpret der romantischen Landschaft en plein air war. Die Ausstellung mit dem Titel I Camuccini. Tra Neoclassicismo e sentimento romantico" ist ein Projekt der beiden Galerien Antonacci Lapiccirella Fine Art in Rom und Maurizio Nobile Fine Art in Paris (mit Filialen in Bologna und Mailand), mit dem die Ausstellungssaison eröffnet wird. Die Termine sind vom 1. bis 28. Oktober 2021 in der Galerie Antonacci Lapiccirella Fine Art, vom 5. bis 11. November in der Galerie Eric Coatalem in Paris (während der Messe Paris Fine Art) und vom 16. November bis 3. Dezember in der Pariser Filiale von Maurizio Nobile Fine Art.

Die Ausstellung soll nicht nur die Galerien, sondern auch die beiden europäischen Hauptstädte, in denen sie beheimatet sind, vereinen, wo das neoklassische Ideal zwischen der Mitte des 18. und den ersten Jahrzehnten des 19. Die Ausstellung umfasst eine Auswahl von mehr als fünfzig Werken, anhand derer der künstlerische Werdegang der beiden Camuccini erzählt wird, beginnend mit Vincenzos langer und glorreicher Karriere, die ihn zu einem der führenden Vertreter des europäischen Neoklassizismus und zum Zeugen einer der intensivsten Perioden in der Geschichte Roms werden ließ. In der Tat wurde sein Werk durch den politischen Kontext der Hauptstadt, in dem er sich aktiv engagierte, stark beeinflusst. Sein malerischer Stil änderte sich, als Vincenzo eine klare Rolle einnahm, nämlich die des Interpreten und Zeugen des Kaiserreichs und der Restauration, als er erkannte und die Überzeugung verlor, dass das Athen des Perikles und das Rom der tugendhaften Zeiten in der Republik überleben könnten.

Darüber hinaus wird die Ausstellung versuchen, anhand der ausgestellten Werke ein Urteil über Camuccini zu fällen. Dazu gehört eine außergewöhnliche Serie von unveröffentlichten Zeichnungen aus der Entstehungszeit, in der sich der junge Vincenzo zunächst an den Werken der großen Meister der Vergangenheit übte und sich später durch die Teilnahme an derAccademia de’ Pensieri, die Anfang der 1990er Jahre in der Hauptstadt von Felice Giani initiiert wurde, auf der Ebene der Erfindung vervollkommnete. In der Ausstellung stehen die Gemälde der römischen Geschichte im Vordergrund, mit denen Camuccini internationalen Ruhm erlangte, so dass er bald zum aktuellsten Interpreten der bis dahin in der Hauptstadt gebräuchlichen Interpretation des späten 18. Jahrhunderts wurde. Unter diesen Werken sindAppius Claudius, eine Skizze für den monumentalen Tod von Virginia (Neapel, Museo di Capodimonte), die von Frederick August Hervey, Bischof von Derry und 4. Earl of Bristol, in Auftrag gegeben wurde, und der Abgang von Attilius Regulus, der für den Herzog von Blacas ausgeführt wurde, hervorzuheben. Eine Reihe religiöser Studien im Zusammenhang mit kirchlichen Aufträgen, wie der Heilige Simon für den Altar von St. Peter im Vatikan, vervollständigen den Ausstellungsparcours.

Die Ausstellung erzählt auch die Geschichte der Berufung von Giovanni Battista Camuccini zur Landschaftsmalerei (deren kunsthistorische Bedeutung über die nationalen Grenzen hinausgeht, so dass viele seiner Werke in den wichtigsten ausländischen Museen aufbewahrt werden, darunter die National Gallery in London, das Metropolitan in New York und das Kunstmuseum in Toledo) anhand einer Reihe von bezaubernden Ansichten der Landschaft des Latiums. Eine Berufung entwickelte sich in der Nachfolge des Spezialisten Giambattista Bassi (Massa Lombarda, 1784 - Rom, 1852), der in Rom die Tradition der klassischen Landschaft des 17. Jahrhunderts erneuerte und bald zu einem der führenden Interpreten der von der Wahrheit inspirierten Naturmalerei wurde. Unter seiner Anleitung näherte sich Camuccini der Freilichtmalerei und schloss sich dem Kreis der von Pierre-Henri de Valenciennes (Toulouse, 1750 - Paris, 1819) beeinflussten Maler an, wie dem Belgier Gilles-François Closson (Lüttich, 1796 - 1842), der Franzose Achille-Etna Michallon (Paris, 1796 - 1822) und der Engländer George Augustus Wallis (Merton Surrey, 1770 - Florenz, 1847).

Giovanni Battista porträtierte hauptsächlich die römische Landschaft und die Gegend um den Albaner See, wo er mit seiner Familie Urlaub machte. Wie viele andere Maler, die sich der "en plein air"-Technik verschrieben hatten, war Giovanni Battista von den Lichteffekten der Seenlandschaften und den warmen, für die lateinische Landschaft typischen Ausblicken fasziniert und widmete sich in strikter Anlehnung an die Vorgaben von Valenciennes auch dem Studium naturalistischer Details wie einzelner Bäume und Pflanzen, was einige Gemälde der Ausstellung dokumentieren. Seine Tätigkeit als Landschaftsmaler setzte er bis Anfang der 1950er Jahre fort, als Giovanni Battista beschloss, sie aufzugeben, um sich ausschließlich der Führung des Familienunternehmens zu widmen.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von SAGEP - Genua herausgegeben wird. Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die Website von Antonacci Lapiccirella Fine Art.

Bild: Vincenzo Camuccini, Die Abreise des Attilio Regolo (1824; Öl auf Leinwand, 53 x 80 cm)

Eine internationale Ausstellung in Rom und Paris beschäftigt sich mit Vincenzo und Giovanni Battista Camuccini

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