Eine große monografische Ausstellung in New York rekonstruiert erstmals die Lebenswelten von Piero Manzoni

Unter dem Titel Piero Manzoni. “Materialien seiner Zeit” und “Linien” widmet die Hauser & Wirth Gallery in New York Piero Manzoni (Soncino, 1933 - Mailand, 1963) vom 25. April bis 26. Juli 2019 eine bedeutende Ausstellung. Piero Manzoni ist eine der wichtigsten Figuren der italienischen Nachkriegskunst und gilt als einer der Väter der Konzeptkunst: Seine Karriere war kurzlebig (der Künstler starb im Alter von nur dreißig Jahren), was ihn jedoch nicht daran hinderte, einer der einflussreichsten Künstler seiner Zeit zu werden. Die von Rosalia Pasqualino di Marineo, der Direktorin der Piero Manzoni Foundation in Mailand, kuratierte New Yorker Ausstellung erstreckt sich über zwei Etagen und konzentriert sich auf zwei der wichtigsten Bereiche von Manzonis Schaffen: die Achromen und die Linien. Ziel der Ausstellung ist es, Manzoni als einen der Größten seiner Zeit vorzustellen und ihn auf eine Stufe mit Meistern wie Lucio Fontana und Yves Klein zu stellen, deren Experimente die Kunst bis heute beeinflussen.

Manzoni leitete eine wichtige Wende in der Funktion des Kunstwerks ein, indem er 1957 die Verwendung traditioneller Materialien aus seiner Praxis verbannte und die als Achrome bekannte Serie begann: Der Begriff, wörtlich “ohne Farbe”, wurde weißen, völlig farblosen Werken zugeschrieben, die zwischen 1957 und 1963 entstanden. Mit diesem Zyklus wollte der Künstler darauf hinweisen, dass die traditionellen Probleme der Malerei längst überwunden sind und dass die Kunst eine neue Sprache spricht, die es den Künstlern erlaubt, die Materialien ihrer Zeit zu verwenden. Manzoni schuf etwa achthundert Achrome, von denen siebzig in der Ausstellung zu sehen sind und die von der revolutionären Herangehensweise des Künstlers an Materialien zeugen (für seine Achrome verwendete er Stoffe, Baumwolle, Fasern, synthetische und natürliche Pelze, Stroh, Steine, Styropor und viele andere ungewöhnliche Materialien). In seinen Forschungen lehnte Manzoni die Idee der Kunst als Darstellung oder Ausdruck ab: Er betonte vielmehr den Wert des Kunstwerks als Gesamtraum, der auch die rohen Materialien und die Abwesenheit von Farbe umfassen kann (er war der Meinung, dass selbst zwei Farben zu viel sind, da sie von einer reinen und unmittelbaren Auseinandersetzung mit der Oberfläche und den Formen ablenken würden).

In der Ausstellung werden auch zum ersten Mal in New York die Objekte gezeigt, die Manzoni in einer Art einzigartiger Wunschliste in einem Brief an seinen Freund Henk Peeters aus dem Jahr 1961 beschrieben hat: ein Zimmer mit weißem Pelz und ein anderes mit fluoreszierender Farbe. In seiner Überzeugung, dass das Kunstwerk ein Gesamtraum sein muss, entwickelte Manzoni die Idee von Environments, die sich aus minimalen Eingriffen in die Räume ergeben: Während seines kurzen Lebens wurden die von ihm erdachten immersiven Räume nie geschaffen, aber Hauser & Wirth hat Manzonis “Traum” mehr als ein halbes Jahrhundert nach seiner Konzeption zum ersten Mal verwirklicht, auch dank der Unterstützung durch die Piero Manzoni Foundation.

In der zweiten Abteilung von Piero Manzoni. “Materialien seiner Zeit” und “Linien” sind 35 Werke aus dem Strang “Linien” ausgestellt, den Manzoni 1959 parallel zu den Achromen zu entwickeln begann: Es handelt sich um einfache Linien, die rechteckige Papierbögen durchkreuzen, und um Spuren, die mit Rollen auf Papierstreifen entstehen. Für Manzoni konnte die Linie ohne Längenbegrenzung und ohne Probleme mit der Komposition oder Größe gezeichnet werden. Insgesamt fertigt der Künstler neunzig Linien in verschiedenen Größen an, die er in zylindrischen Behältern unterbringt. Die Serie erreichte ihren Höhepunkt 1960 mit der 7.200 Meter langen Linie, die in Herning, Dänemark, realisiert wurde. Ebenfalls 1960 schuf Manzoni eine Holzskulptur mit dem Titel Lina of Infinite Length, ein rein konzeptuelles Werk, das in der Ausstellung in einer Rekonstruktion der Ausstellung präsentiert wird, in der Manzoni 1959 zur Eröffnung der berühmten Galerie Azimut in Mailand ausstellte (wo zwölf Werke aus der Linea-Serie gezeigt wurden). Die New Yorker Ausstellung wiederum zeigt den Kurzfilm Le lunghe linee, der zum ersten Mal mit einer neuen Tonspur präsentiert wird.

Die Ausstellung wird durch eine Präsentation von Archivmaterial aus der Sammlung von Guido und Gabriella Pautasso ergänzt: Bücher, Dokumente und von Manzoni getippte Manuskripte ermöglichen eine eingehende Untersuchung seiner Arbeitsweise. Diese von Guido Pautasso und Irene Stucchi kuratierte Abteilung ermöglicht es, die Biografie des Künstlers nachzuzeichnen und seinen ganz persönlichen Weg durch die Kunst, der dem heutigen Publikum präsentiert wird, wieder lebendig werden zu lassen. Und wieder, anlässlich der Ausstellung Piero Manzoni. “Materialien seiner Zeit” und “Linien” wird Hauser & Wirth zwei neue Kataloge präsentieren, die eine vollständige historische und kritische Analyse der beiden Hauptstränge von Manzonis Kunst bieten.

Die Ausstellung findet in den Räumlichkeiten von Hauser & Wirth in der 22nd Street in New York statt. Geöffnet von Dienstag bis Samstag von 10 bis 18 Uhr, montags und sonntags geschlossen, Eintritt frei. Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Hauser & Wirth.

Im Bild: ein Raum der Ausstellung Piero Manzoni. “Materialien seiner Zeit” und “Linien”. Ph. Credit Thomas Barratt. © Piero Manzoni Foundation, Mailand

Eine große monografische Ausstellung in New York rekonstruiert erstmals die Lebenswelten von Piero Manzoni

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.