Eine große Ausstellung zeitgenössischer japanischer Kunst in Carrara, von Nagasawa bis Superflat

Vom 9. April bis zum 26. Juni 2022 findet in den Räumen von Vôtre Spazi Contemporanei im Palazzo del Medico in Carrara die Ausstellung The Red Dot statt, die von Nicola Ricci und Federico Giannini kuratiert wird, mit einem kritischen Text von Federico Giannini und der Schirmherrschaft der japanischen Botschaft in Italien. The Red Dot ist eine Ausstellung, die rund vierzig Werke von fünfzehn zeitgenössischen japanischen Künstlern vereint. Die Auswahl umfasst Skulpturen und Gemälde etablierter, mittlerer und aufstrebender Künstler und soll dem Publikum einen Überblick über die aktuellen Trends in der japanischen Kunst geben. Die Künstler der Ausstellung sind Takako Hirai, Misaki Kawai, Ayumi Kudo, Fumitaka Kudo, Kazumasa Mizokami, Tomoko Nagao, Hidetoshi Nagasawa, Maki Nakamura, Yoshin Ogata, Akiko Saheki, Yuji Sugimoto, Isao Sugiyama, Sisyu, Kenji Takahashi, Kan Yasuda.

Der rote Punkt: Rot erinnert an die Farbe vonHinomaru, der “Sonnenscheibe”, die im Zentrum der japanischen Flagge steht, während dot, wörtlich “Punkt” im Englischen, nicht nur ein weiterer Hinweis auf die Form vonHinomaru ist, sondern auch eine Art Absichtserklärung. Auf diese Weise wird ein fester Punkt gesetzt, ohne Anspruch auf Vollständigkeit, um eine erste Bestandsaufnahme zu machen, eine Vogelperspektive derjapanischen Kunst heute, in einem historischen Moment, in dem japanische Produktionen beginnen, auf dem Markt entschieden wieder aufzutauchen, auch dank einer neuen Generation von Künstlern, die in der Lehre der großen Meister arbeiten (einige von ihnen sind in der Ausstellung vertreten: Kazumasa Mizokami, Maki Nakamura, Hidetoshi Nagasawa, Yoshin Ogata, Kan Yasuda) und die landestypische Ästhetik in sich aufnehmen, zu äußerst interessanten Ergebnissen kommen.

Die Ausstellung von Vôtre möchte einen Blick auf das Schaffen einiger bedeutender japanischer Künstler der Gegenwart werfen und dabei drei Schwerpunkte setzen: die zeitgenössische japanische Bildhauerei (vor allem aus Marmor), die Kunst im Zusammenhang mit der japanischen Popkultur und das Schaffen von Illustratoren und Künstlern, die der Tradition näher stehen. Ziel ist es, den Reichtum eines Panoramas aufzuzeigen, das von den 1960er bis 1970er Jahren bis heute nicht aufgehört hat, sich zu erneuern, indem es sich an westlichen Produktionen orientiert, aber nie die Verbindung zur Tradition verliert und so zu Ergebnissen von absoluter Originalität gelangt.

“In einer Zeit, in der zeitgenössische asiatische Kunst gemeinhin mit chinesischen und koreanischen Produktionen assoziiert wird, ist die japanische Szene auch in unserem Land nach wie vor sehr lebendig”, so die Kuratoren Ricci und Giannini. " Die Ausstellung The Red Dot will dem Publikum daher einige Anhaltspunkte geben, um diese Lebendigkeit zu erfassen, ohne natürlich den Anspruch zu erheben, den Besuchern einen vollständigen Überblick über das zu geben, was Japans Kunst heute zu bieten hat, denn das Panorama ist viel breiter. Es wurde jedoch eine repräsentative Auswahl der wichtigsten Trends getroffen, die vor mehreren Jahrzehnten entstanden sind und die aktuellen Entwicklungen der Kunst in Japan weiterhin prägen. Eine Ausstellung zur japanischen Kunst mit dieser Zielsetzung und in diesem Umfang hat es schon lange nicht mehr gegeben. Da die Ausstellung in Carrara stattfindet, wurde außerdem ein besonderer Schwerpunkt auf die Marmorskulptur gelegt, ein Material, das von den in Italien tätigen japanischen Bildhauern sehr geschätzt wird, die die Ausdrucksmöglichkeiten des Marmors erweitert haben".

Die Künstler

Takako Hirai (Kumamoto, 1975), Mosaizist, arbeitet mit einem meditativen Ansatz, der sich auf alte japanische Philosophien stützt, um die Geheimnisse der Natur zu ergründen. Misaki Kawai (Okawa, 1978) schafft Installationen aus den unterschiedlichsten Materialien (von Stoff bis Holz, von Klebstoffen bis Filz), die sich auf die Heta-uma-Bewegung beziehen, von deren Ästhetik ihre Werke inspiriert sind. Ayumi Kudo (Okayama, 1980), die seit einiger Zeit in Italien tätig ist, ist eine führende Vertreterin der zeitgenössischen japanischen minimalistischen Illustration. Fumitaka Kudo (Niigata, 1981) wendet den für die japanische Kultur typischen Minimalismus auf die Bildhauerei an und verarbeitet Marmor zu fließenden Formen, die an die Meereswelt erinnern. Kazumasa Mizokami (Arita, 1958) ist einer der führenden zeitgenössischen japanischen Keramiker, der die traditionelle Imari-Keramik mit Originalität interpretiert und farbenfrohe Werke schafft.

Tomoko Nagao (Nagoya, 1976) ist eine der führenden Vertreterinnen der Superflat-Ästhetik, einer der bekanntesten Bewegungen der zeitgenössischen japanischen Kunst. Hidetoshi Nagasawa (Tonei, 1940 - Ponderano, 2018) war der Künstler, der die Zen-Kultur und die für das alte japanische Wissen typischen Motive mit dem westlichen Ansatz verband und sich vor allem durch seine Gärten auszeichnete, reale Organismen, die heute viele der wichtigsten internationalen Schauplätze der zeitgenössischen Kunst beleben. Maki Nakamura (Yamaguchi, 1947), Bildhauerin, interpretiert mit ihren Marmorarbeiten die Elemente der Natur neu. Yoshin Ogata (Miyazaki, 1948), einer der großen Meister der zeitgenössischen japanischen Bildhauerei, wurde durch seine von den Bewegungen des Wassers inspirierten Werke mit fließenden Formen bekannt. Akiko Saheki (Tokio, 1986) ist einer der aufstrebenden Namen in der japanischen Illustration von heute. Yuji Sugimoto (Nara, 1986) verbindet traditionelle Techniken mit der Ästhetik des modernen Japans, mit Manga und Anime, um fantastische Figuren zu schaffen. Isao Sugiyama (Shimizu, 1954) ist berühmt für seine Marmorschreine, die zu einer Hymne der Zen-Kultur geworden sind. Sisyu ist einer der führenden zeitgenössischen japanischen Kalligrafiekünstler, der erste, der von der japanischen Regierung offiziell anerkannt wurde. Kenji Takahashi (Kitagata, 1957), ein weiterer Vertreter des Zen-Gedankens, arbeitet mit einem für die japanische Kultur typischen Motiv, dem der Reparatur, und schafft Skulpturen, in denen Brüche und Nähte die Hauptrolle spielen. Kan Yasuda (Bibai, 1945) hingegen zeichnete sich durch seine philosophische Skulptur aus, die über den Minimalismus hinausgeht und sich in keine Strömung einordnen lässt, mit reinen, glatten und runden Formen, die einen großen Einfluss auf die Künstler der nachfolgenden Generationen hatten.

Praktische Informationen

Der Rote Punkt kann in den Räumen von Vôtre Spazi Contemporanei (Palazzo del Medico, Piazza Alberica 5, Carrara) vom 9. April bis zum 26. Juni dienstags bis samstags von 15:30 bis 19:30 Uhr besichtigt werden. Einweihung für alle am Samstag, den 9. April von 18 bis 21 Uhr. Für Informationen rufen Sie +39 3384417145 an, schicken Sie eine E-Mail an associazionevotre@gmail.com oder besuchen Sie https://www.votrespazicontemporanei.it.

Eine große Ausstellung zeitgenössischer japanischer Kunst in Carrara, von Nagasawa bis Superflat

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