“Ich bin Maler geworden, weil ich die Malerei so ergreifend wie Musik und Poesie machen wollte”, sagte Mark Rothko ( Markus Rothkowitz; Daugavpils, 1903 - New York, 1970), einer der größten Vertreter desabstrakten Expressionismus und einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Die ihm gewidmete Ausstellung der Fondation Louis Vuitton in Paris, die vom 18. Oktober 2023 bis zum 2. April 2024 stattfindet, ist daher ein besonderes Ereignis für diesen selten ausgestellten Künstler. Sie trägt den Titel Mark Rothko und ist die erste Retrospektive des Künstlers in Frankreich seit dem Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris im Jahr 1999. Sie vereint rund 115 Werke aus bedeutenden internationalen institutionellen und privaten Sammlungen, darunter die National Gallery of Art in Washington, die Tate Gallery in London und die Familie des Künstlers.
Die von Suzanne Pagé und Christopher Rothko gemeinsam mit François Michaud kuratierte Ausstellung ist chronologisch über die Räumlichkeiten der Stiftung verteilt und zeichnet die gesamte Karriere des Künstlers nach, von seinen frühen figurativen Gemälden bis hin zur Abstraktion, die sein Werk heute bestimmt. Die Ausstellung beginnt mit intimen Szenen und Stadtlandschaften (wie die New Yorker Untergrundszenen), die Rothkos Schaffen in den 1930er Jahren dominierten, bevor er zu einem von antiken Mythen und dem Surrealismus inspirierten Repertoire übergeht, in dem die tragische Dimension der menschlichen Existenz während des Krieges zum Ausdruck kommt.
Ab 1946 vollzieht Rothko eine entscheidende Wende zurAbstraktion, deren erste Phase die Multiformen sind, Werke, in denen sich schwebende Farbmassen gegenseitig auszugleichen versuchen. Allmählich nimmt ihre Zahl ab, und die räumliche Organisation seiner Malerei entwickelt sich rasch zu seinen so genannten “klassischen” Werken der 1950er Jahre, den berühmtesten, in denen sich rechteckige Formen nach einem binären oder ternären Rhythmus überlagern, der von Gelb-, Rot-, Ocker- und Orangetönen, aber auch von Blau, Weiß und anderen Farben geprägt ist.
1958 erhielt Rothko einen Auftrag für eine Reihe von Wandmalereien für das von Philip Johnson entworfene Restaurant Four Seasons im Seagram Building, dessen Bau Ludwig Mies van der Rohe in New York überwachte. Am Ende lehnte Rothko den Auftrag ab und behielt die gesamte Serie. Elf Jahre später, 1969, schenkte der Künstler der Tate Gallery neun dieser Gemälde, die sich durch ihre intensiven Rottöne von ihren Vorgängern unterscheiden und in den Sammlungen einen Raum bilden, der ausschließlich seinem Werk gewidmet ist. Diese Serie wird in der Ausstellung außergewöhnlich präsentiert.
Auch die Phillips Collection widmet dem Maler 1960 einen ständigen Raum, den ersten “Rothko Room”, der in enger Zusammenarbeit mit ihm gestaltet wurde und auch in der Ausstellung der Fondation Louis Vuitton zu sehen ist. Im folgenden Jahr organisiert das MoMA die erste Retrospektive seines Werks, die in mehreren europäischen Städten (London, Basel, Amsterdam, Brüssel, Rom, Paris) gezeigt wird. In den 1960er Jahren erhält der Künstler neue Aufträge: Der wichtigste ist die von John und Dominique de Menil in Auftrag gegebene Kapelle in Houston, die 1971 als Rothko Chapel eingeweiht wird.
Obwohl Rothko ab den späten 1950er Jahren dunklere Töne und gedämpfte Kontraste bevorzugte, gab der Künstler seine helle Farbpalette nie ganz auf, wie mehrere Gemälde aus dem Jahr 1967 und das allerletzte unvollendete rote Gemälde in seinem Atelier bezeugen. Auch die Serie Schwarz und Grau aus den Jahren 1969-1970 kann nicht zu einer vereinfachenden Interpretation des Werks führen, die Grau und Schwarz mit Depression und Selbstmord assoziiert. Diese Werke sind im höchsten Raum des Gebäudes von Frank Gehry neben den großen Figuren von Alberto Giacometti versammelt und schaffen eine Umgebung, die derjenigen nahe kommt, die sich Rothko als Antwort auf einen UNESCO-Auftrag vorgestellt hatte, der nicht umgesetzt wurde.
Alle Informationen finden Sie auf der Website der Fondation Louis Vuitton.
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Eine große Ausstellung über Mark Rothko in Paris mit über 115 Werken aus großen Museen |
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