Eine große Ausstellung über Keith Haring in Pisa, mit 170 Werken aus der Sammlung Nakamura. Die Fotos

Vom 12. November 2021 bis zum 17. April 2022 findet im Palazzo Blu in Pisa die Ausstellung Keith Haring statt, eine dem großen amerikanischen Künstler gewidmete Retrospektive, die von der Fondazione Pisa in Zusammenarbeit mit MondoMostre und unter außerordentlicher Beteiligung der Nakamura Keith Haring Collection organisiert wird. Die von Kaoru Yanase, dem Chefkurator der Nakamura Keith Haring Collection, kuratierte Ausstellung zeichnet die kurze, aber bedeutende Karriere von Keith Haring (Reading, 1958 - New York, 1990) nach, der allgemein als einer der Väter der Street Art anerkannt ist und 1989 in Pisa weilte, um das berühmte Wandgemälde Tuttomondo an einer Wand des Klosters San Antonio zu malen, sein letztes Werk und das einzige permanente öffentliche Werk von Haring in Italien. Das Projekt entstand aus einer zufälligen Begegnung zwischen dem Künstler und dem jungen Studenten Piergiorgio Castellani in New York im Jahr 1987. Castellani schlug Haring vor, etwas Großes in Italien zu realisieren, und der Künstler stimmte zu, so dass das “Keith Haring Italian Project” Gestalt annahm. Das monumentale Gemälde, das eine Fläche von 180 Quadratmetern einnimmt, ist im Laufe der Jahre zu einer der Hauptattraktionen der Stadt Pisa geworden und beherbergt eines der letzten großen Werke des Künstlers: eine Hymne an die Freude, die noch immer als sein künstlerisches Testament gilt.

Die Ausstellung präsentiert zum ersten Mal in Europa eine reiche Auswahl von mehr als 170 Werken aus der Keith-Haring-Sammlung Nakamura, der persönlichen Sammlung des Unternehmers Kazuo Nakamura, die sich in dem dem Künstler gewidmeten Museum in Japan befindet (Nakamura, ein Keith-Haring-Liebhaber, begann 1987 mit der Sammlung seiner Werke). Zu dieser Sammlung, die in Pisa zu sehen ist, gehören Werke, die von Harings frühesten Arbeiten bis zu seinen neuesten reichen, darunter zahlreiche komplette Serien wie Apocalypse (1988), Flowers(1990) und verschiedene andere Zeichnungen, Skulpturen sowie große Leinwandarbeiten. Weithin bekannt für seine farbenfrohen und fröhlichen Kunstwerke, sind Harings Werke auch denjenigen vertraut und bekannt, die mit seiner kurzen künstlerischen Parabel nicht vertraut sind, denn seine stilisierten und bewegten Männchen, seine Herzen, seine Hunde und seine Zeichen im Allgemeinen sind Teil des öffentlichen und sonstigen Bildes auf der ganzen Welt, und genau diese haben ihn zu einem Symbol der Popkultur und Kunst der 1980er Jahre gemacht.

Die Ausstellung ist chronologisch geordnet und erkundet auch das breite Spektrum seiner Ausdruckstechniken (Malerei, Zeichnung, Skulptur, Video, Wandmalerei, Kunst im öffentlichen Raum und kommerzielle Kunst), angefangen bei seinen Subway Drawings, 1981-1983 (weiße Kreide/Papier/Holzplatten), die zu seinen bekanntesten und am meisten beachteten Werken gehören, bis hin zu seinen bis hin zur Mappe mit siebzehn Siebdrucken mit dem Titel The Bluprint Drawings, seiner letzten Serie auf Papier, die die frühesten und reinsten visuellen Erzählungen aus dem Jahr 1981 wiedergibt und 1990, einen Monat vor seinem Tod, veröffentlicht wurde.

Der Ausstellungsparcours, der von den Architekten von Panstudio in den Räumen des Palazzo Blu eingerichtet wurde, ist in neun Abschnitte unterteilt: Der erste Abschnitt "From the Beginning" (mit einer Einrichtung, die an einen New Yorker U-Bahn-Tunnel erinnert) erzählt von den Anfängen und dem Leben des Künstlers in New York City, wohin Haring 1978 zog, um an der School of Visual Arts zu studieren. Zu dieser Zeit hatte der Künstler sein Coming-out. Er beginnt, Kinder, Tiere, Herzen, Fernsehgeräte, Engel, Pyramiden und kleine Männer mit weißer Kreide auf ungenutzte Werbetafeln in New Yorker U-Bahn-Stationen zu zeichnen. Fotos seiner Werke beginnen zu kursieren und sein Stil wird sofort erkennbar, denn er schafft eine Sprache, die auf einen Blick zu lesen ist, den “Haring-Code”. Und sein Ruhm in der Öffentlichkeit wächst schnell. Die Sektion Beyond the Limits (Jenseits der Grenzen ) führt das Publikum in die fluoreszierenden Farben, die unter dem Schwarzlicht des Künstlers leuchten, durch eine Serie von fünf Siebdrucken, Untitled (Fertility Suite), die 1983 von der Galerie Tony Shafrazi herausgegeben wurde und in der Haring seinen Ikonen, Symbolen der Vitalität und der Fruchtbarkeit, immer in Bewegung, vielleicht aufgewühlt, Raum gibt.

Die dritte Abteilung, The Stories, zeigt unter anderem das Werk The Story of Red + Blue aus dem Jahr 1989, eine Serie von Lithografien, die speziell für Kinder geschaffen wurden, für verschiedene Erzählwettbewerbe verwendet wurden und in die Bildungsprogramme vieler amerikanischer Schulen aufgenommen wurden. Weiter geht es mit Haring in Pisa, das von Keith Harings Pisaner Abenteuer, seiner Freundschaft nach einer zufälligen Begegnung mit Piergiorgio Castellani und der Chorarbeit für die Schaffung des Tuttomondo-Wandgemäldes an einer Wand des Klosters Sant’Antonio erzählt: die Kirche, die die Fläche für die Bemalung zur Verfügung stellte, die Gemeinde und die Provinz, die das Projekt koordinierten, und die Universitätsstudenten, die dem Künstler als Assistenten zur Seite standen. Der nächste Abschnitt ist der Musik gewidmet: Wo immer Haring arbeitet, ob auf der Straße oder in seinem Atelier, er ist immer dabei. Seine Werke verkörpern den Sound der Straßen und der coolsten Clubs von New York. Er arbeitet an zahlreichen Covern mit, eines der bekanntesten ist das Cover eines David-Bowie-Albums aus dem Jahr 1983, auf dem zwei kleine Männer in einer strahlenden Umarmung zu sehen sind. Neben der Musik trifft das Publikum auf die Sektion Message: Harings Ziel ist es, so viele Menschen wie möglich zu erreichen, und Plakate sind ein Mittel, das eine unmittelbare Verbindung zum Publikum herstellen kann. Das Poster for Nuclear Disarmament von 1982 ist wortlos, fordert aber visuell ein Ende der Atomkraft. Seitdem hat Haring mehr als hundert Plakate geschaffen, um für seine Ausstellungen, Konzerte und Produkte zu werben oder um auf Themen aufmerksam zu machen, die ihm besonders am Herzen liegen: AIDS-Prävention, Schwulenrechte, Apartheid, Rassismus, Drogenkonsum, Krieg, Gewalt und Umweltschutz.

Unter Symbole und Ikonen finden wir das strahlende Baby, den Hund, den Engel, den geflügelten Mann und das dreiäugige Gesicht, die 1990 veröffentlichte Serie, die die ikonischsten Figuren seines Gesamtwerks umfasst. Wie in den Tagebüchern beschrieben, symbolisiert das Strahlende Baby die Unschuld, die Reinheit, das Gute und das Potenzial eines jeden Menschen. Im Obergeschoss ist die Abteilung Primordial Energy mit Pyramiden bevölkert, die mit kleinen Männern, Tieren, Sonnen, Masken, Körperbemalungen und Totems gefüllt sind. Das Werk von Keith Haring wird zu einem Raum zwischen volkstümlicher und akademischer Kunst, zwischen Schöpfung und Aneignung: In seinen Werken verbergen sich geheimnisvolle Kräfte nicht-westlichen Ursprungs, die von der Kunst der Azteken, Eskimos, Afrikaner und Afroamerikaner sowie von antiken und mythologischen Symbolen inspiriert sind. Im nächsten Raum tritt die Abteilung Dystopia Revealed in eine Phase der Reifung und des Bewusstseins von Haring ein. Wie in der Apokalypse-Serie von 1988 werden die Themen seiner Kunst tiefer und komplexer. Als Homosexueller, der mit AIDS lebt, werden Politik und Angst zu den beherrschenden Themen seiner Arbeit. In Zusammenarbeit mit dem Beat-Schriftsteller William Burroughs arbeitet Haring an dieser Serie, die einen Einblick in seine persönliche Hölle bietet: Jedes Bild, das er mit der Technik der Collage erstellt, greift Poesie auf und verwendet Werbung, kunsthistorische Referenzen und katholische Theologie, um die Szenen des Chaos zu verstärken.

Der Rundgang endet mit The End of the Beginning, das die Ausstellung mit den Bildern abschließt, die Harings ikonische Sprache am besten wiedergeben: Pyramiden, fliegende Untertassen, Hunde, Schlangen und Kinder, die sich mit wandernden Figuren und Außerirdischen vermischen. Im Jahr 1990, kurz vor seinem Tod, veröffentlichte Haring seine letzte Ausgabe auf Papier, The Blueprint Drawings. “Diese 17 Zeichnungen”, schrieb Keith Haring am 4. Januar 1990, “entstanden in wenigen Wochen zwischen Dezember 1980 und Januar 1981. Ich habe die Originale auf Pergament mit Sumi-Tinte gezeichnet, weil ich vorhatte, alle Zeichnungen als Blaudruck zu reproduzieren. Ich nahm sie regelmäßig mit in die örtliche Blaudruckerei, wo ich mit Vergnügen versuchte, sie den Maschinenführern zu erklären. Innerhalb weniger Wochen war jeder in der Werkstatt sehr vertraut mit meinen Zeichnungen. (...) Diese Drucke sind eine perfekte Zeitkapsel für meine Anfänge in New York City”.

Keith Haring erlebte die Umwälzungen im New York der 1980er Jahre, als die amerikanische Wirtschaft in der Krise steckte und die Stadt von Gewalt, Drogen, Diskriminierung und Armut heimgesucht wurde. Mit seinen Werken war Haring stets bestrebt, das Bewusstsein für Themen wie Atomenergie, die negativen Aspekte des technologischen Zeitalters, Umweltschutz, grassierenden Rassismus, Drogenkonsum und AIDS-Prävention zu schärfen. Von Beginn seiner Karriere an findet Haring einen Weg, um das, was eindeutig als Kunst anerkannt ist, mit dem Alltag zu verschmelzen. Und mit dem Motiv des Kindes findet er das wirksamste Mittel, um sich Unsterblichkeit zu sichern. Keiner weiß, wie viele Kinder er gezeichnet hat. Zwei Tage vor seinem Tod, zu schwach, um noch zu sprechen, nimmt er einen Filzstift und versucht immer wieder, etwas zu zeichnen, was ihm schließlich gelingt: Es ist das strahlende Kind, ein Säugling, der vom Universum empfangene Kraftstrahlen freisetzt, der unendliche Energie besitzt, der unaufhörlich, ohne anzuhalten, überall hin krabbelt und jeder Gefahr trotzt.

“Harings Figuren”, schreibt die Kuratorin Kaoru Yanase, “sind universelle Symbole und können jede Rolle annehmen. Die gesichtslosen kleinen Männer stehen für die dynamische Komplexität und Vielfalt des menschlichen Lebens. Globalisierung und Informationstechnologie haben die Gesellschaft verändert und alle Nachrichten der Welt in Echtzeitdaten verwandelt. Aber ist der Planet heute wirklich ein friedlicherer und freierer Ort als in früheren Zeiten? Hätte er länger gelebt, hätte Keith seine unermüdliche Arbeit fortgesetzt und alle verfügbaren Mittel und technologischen Ressourcen genutzt, um neue Wunder zu schaffen”.

Die Ausstellung ist montags bis freitags von 10 bis 19 Uhr, samstags, sonntags und feiertags von 10 bis 20 Uhr geöffnet (die Kasse schließt eine Stunde vorher). Eintrittskarten: Vollpreis 12 Euro, ermäßigt 10 Euro (Gruppen, Personen ab 65 Jahren, 18- bis 25-Jährige und Ermäßigte), ermäßigt Universität 5 Euro (nur donnerstags), Jugendliche 6 Euro (6 bis 17 Jahre), ermäßigt Schule 5 Euro, kostenlos für Kinder bis 6 Jahre und Behinderte. Einzelpersonen und Gruppen 2 Euro, Schulen 1 Euro. Zur Eröffnung der Ausstellung bietet der Palazzo Blu für die ersten drei Tage eine außergewöhnliche Formel an: Besuchszeiten auch am Abend und ermäßigter Eintrittspreis. Am ersten Eröffnungswochenende bietet der Palazzo Blu dem Publikum die Möglichkeit, die Keith-Haring-Ausstellung zu außergewöhnlichen Zeiten zu besuchen: Freitag, 12. November, von 14 bis 22 Uhr, Samstag und Sonntag, 13. und 14. November, von 10 bis 22 Uhr. Besucher, die ihre Eintrittskarten direkt in der Ausstellung kaufen, zahlen 10 € (statt 12 €), während diejenigen, die sie online über Vivaticket kaufen, 7 € (plus 2 € im Vorverkauf) statt 14 € zahlen. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Palazzo Blu.

Eine große Ausstellung über Keith Haring in Pisa, mit 170 Werken aus der Sammlung Nakamura. Die Fotos

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