Eine große Ausstellung über Frauen in der Architektur im MAXXI in Rom.

Vom Stereotyp des charismatischen Großmeisters aus dem 20. Jahrhundert zur zunehmenden Präsenz von Frauen, Kollektiven, Ateliers, die mit Paaren identifiziert werden, dem anthropologischen Wandel im Beruf des Architekten. Es ist eine Ausstellung über große Architektinnen, die das MAXXI in Rom vom 16. Dezember 2021 bis zum 11. September 2022 in seinem ebenfalls von einer großen Architektin, Zaha Hadid, entworfenen Gebäude organisiert: Buone Nuove. Frauen in der Architektur, eine Reise durch die weibliche Entwicklung des Architekturberufs von den Pionierinnen des frühen 20. Jahrhunderts bis zu den Architektinnen von heute, von multidisziplinären Kollektiven bis zu großen internationalen Studios unter der Leitung von Designerinnen, kuratiert von Pippo Ciorra, Elena Motisi und Elena Tinacci, mit einem femininen Layout von Matilde Cassani.

Die Ausstellung richtet ihren Blick auf zahlreiche Architektinnen: von Signe Hornborg, die 1890 in Helsinki als erste Frau der Welt Architektur praktizierte, bis hin zu Zaha Hadid, die 2004 als erste Architektin mit dem renommierten Pritzker-Preis ausgezeichnet wurde. Von Norma Merrick Sklarek, die als erste Afroamerikanerin 1954 den Beruf der Architektin ergriff und als “Rosa Parks der Architektur” bezeichnet wird, bis hin zu Design-Ikonen der Moderne wie Charlotte Perriand und Eileen Gray. Von Ada Louise Huxtable, der Erfinderin der Architekturkritik in den 1960er Jahren mit ihrer Kolumne in der New York Times und Gewinnerin des Pulitzer-Preises 1970, über italienische “Pioniere” wie die Landschaftsarchitektin Maria Teresa Parpagliolo, bis hin zu einigen der interessantesten und repräsentativsten Vertreter am Firmament der zeitgenössischen Architektur. Darunter die sehr bekannten Elizabeth Diller und Kazuyo Sejima oder die jungen Nachwuchskünstler Francesca Torzo und Lucy Styles, die bereits in der Sammlung MAXXI Architettura vertreten sind. Dies sind einige der Protagonistinnen der Ausstellung Buone Nuove. Frauen in der Architektur. Anhand einer historischen Erzählung und eines umfassenden Überblicks über die aktuelle internationale Situation erzählt die Ausstellung die Entwicklung des Architektenberufs im letzten Jahrhundert, mit der Überwindung des Stereotyps des großen Meisters, des unangefochtenen Leiters des Studios, zugunsten einer neuen Geografie des Berufs, in der die weibliche Präsenz immer stärker und maßgeblicher wird. Diese “anthropologische Mutation” spiegelt eine Reihe von epochalen Veränderungen in der Gesellschaft und folglich in der Rolle der Architektur wider, die heute mit sozialen und ökologischen Fragen, mit Technologie, mit Aktivismus für die Gleichstellung der Geschlechter und gegen alle Formen der Diskriminierung konfrontiert ist.

Buone Nuove ist in vier Themenbereiche unterteilt: Geschichten, Praktiken, Erzählungen und Visionen sowie die ortsspezifische Installation Unseen von Frida Escobedo. Die Protagonistinnen des Bereichs Geschichten sind 85 Architektinnen, Designerinnen und Architekturwissenschaftlerinnen, die im 20. Jahrhundert das Wachstum und die Entwicklung des Berufsstandes auf weibliche Weise geprägt haben. Dazu gehören neben den bereits erwähnten Signe Hornborg, Norma Merrick Sklarek und Ada Louise Huxtable auch Charlotte Perriand und Eileen Gray, Pionierinnen und Ikonen des zeitgenössischen Designs; Phyllis Lambert und Lina Bo Bardi, die zu den bedeutendsten und revolutionärsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts gehören, und viele andere, oft weniger bekannte, aber ebenso entscheidende. Ihre Geschichten werden anhand von Dokumenten, Fotografien, Korrespondenz und Modellen erzählt, die auf acht Tischen/Inseln angeordnet sind, die den Ausstellungsraum in elf “Räume” unterteilen, die jeweils einem der Protagonisten der Sektion PRAXIS gewidmet sind. Die Titel der acht thematischen Tische lauten: Prime Donne, Mise en scéne, La città delle donne, Lady manager, Nomadismi, Duetti, Voci und Tracce. Die Geschichten stellen einige der wertvollsten Autoren und Materialien der von Margherita Guccione geleiteten MAXXI Architettura-Sammlung vor, wie Cini Boeri, Maria Giuseppina Grasso Cannizzo, Studio Labirinto, Elisabetta Terragni und viele andere.

Pratiche ist vielmehr ein Blick auf die internationale Landschaft der zeitgenössischen Architektur durch die Arbeit von elf Architektinnen, die als beispielhaft gelten, sowohl für die Qualität ihrer Forschung als auch weil sie unterschiedliche Arten der Interpretation und Ausübung von Architektur zum Ausdruck bringen: Designerinnen, die große Studios leiten, die allein arbeiten, die mit anderen Frauen oder mit einem Partner zusammenarbeiten, die Teil von Kollektiven sind. Jede von ihnen wird durch Videos, Prototypen, Modelle, Fotos und ortsspezifische Installationen vorgestellt. Ökologische Nachhaltigkeit, die soziale Dimension, das Verhältnis zwischen Tradition und Innovation und zwischen verschiedenen Disziplinen sind Elemente, die die verschiedenen “Praktiken” kennzeichnen. Der künstlerische Charakter kommt in den Werken von Elizabeth Diller zum Ausdruck, die im MAXXI die berühmte Installation Bad Press und den groß angelegten Kulturraum The Shed in New York präsentiert, sowie in denen von Mariam Kamara, der nigerianischen Architektin, die von der New York Times als eine der fünfzehn kreativen Frauen unserer Zeit nominiert wurde und für die Ausstellung die intime und persönliche Installation Room for introspection geschaffen hat, einen schwarzen Raum, in dem Elemente ihrer Kultur auftauchen. Handwerkliches Können und technologisches Bewusstsein stehen im Dialog bei den Arbeiten von Lina Ghotmeh, einer libanesischen Architektin mit einem Studio in Paris, die im MAXXI Stone Garden ein Gebäude zwischen der Altstadt und dem Hafenviertel von Beirut vorstellt, dessen Fassade handgefertigt ist. Anupama Kundoo, eine indische Architektin mit einem Atelier in Berlin, präsentiert eine Synthese ihrer Forschungen, die sich mit ökologischer und wirtschaftlicher Nachhaltigkeit und der Neuinterpretation von Traditionen befassen, mit einem Schwerpunkt auf der Verwendung von Ferrozement für vorgefertigte Konstruktionen, wie das im MAXXI ausgestellte Easy WC. Benedetta Tagliabue, Leiterin des EMBT-Studios in Barcelona, stellt den spanischen Pavillon für die Expo 2010 in Shanghai aus, in dem das von lokalen Handwerkern hergestellte Korbgeflecht zu einer nachhaltigen Bautechnik wird. Das Projekt spiegelt das Interesse an Materialien, handwerklichen Praktiken und der Schnittstelle zwischen digital und manuell wider. Lu Wenyu, die zusammen mit ihrem Mann Wang Shu das Amateur Architecture Studio in Hangzhou, China, gegründet hat, bringt eine Installation von großer Poesie ins MAXXI: den Prototyp der Vogelflügellinie des Holzdachs des Lin’an History Museum, der die enge Verbundenheit des Studios mit dem lokalen Territorium, den Materialien und Bautechniken widerspiegelt. Ökologische Nachhaltigkeit kennzeichnet alle Projekte von Dorte Mandrup, dem Gründer des Kopenhagener Büros Dorte Mandrup A/S, das mit einem Team von 75 Mitarbeitern weltweit tätig ist. Für das MAXXI wählte er das Stahlmodell des Icefjord Centre in Grönland aus, eine Einrichtung, die es der Öffentlichkeit ermöglichen soll, die Auswirkungen des Klimawandels aus erster Hand zu sehen. Jeanne Gang, Leiterin des in Chicago ansässigen Studio Gang mit Büros auf der ganzen Welt, und Grafton Architects, ein 1978 von Yvonne Farrel und Shelley McNamara in Dublin gegründetes Büro, das sich an die Weltspitze der Architektur hochgearbeitet hat, fordern das professionelle männliche Modell heraus. Gang stellt im MAXXI das Gilder Center vor, eine Erweiterung des Naturkundemuseums in New York, ein höhlenartiger Körper, der Galerien, Lehrräume und eine Bibliothek beherbergt. Grafton, bekannt für seine Projekte für Bildungseinrichtungen wie die Bocconi-Universität in Mailand, stellt die Fakultät für Wirtschaftswissenschaften in Toulouse vor, ein Gebäude aus Beton und lokalen Ziegeln, das das alte Zentrum und die moderne Stadt miteinander verbindet. Kazuyo Sejima und Assemble experimentieren mit neuen und flexiblen Formen der Zusammenarbeit. Sejima eröffnete sein Studio 1987 in Tokio und gründete 1995 zusammen mit Ryue Nisghizawa das Büro SANAA: Die beiden Architekten reagieren je nach Art und Umfang der Aufträge auf unterschiedliche Weise. Im MAXXI gibt Sejima einen Ausblick auf das Design Event Cenetr in Puyan, China, ein Projekt, das sich derzeit im Bau befindet. Assemble, ein in London ansässiges multidisziplinäres Kollektiv, das Architektur, Kunst und Design miteinander verbindet und bei dem die soziale Komponente sehr stark ausgeprägt ist, stellt anhand einer Videocollage The Voice of Children vor, die sich mit den Spielräumen von Kindern beschäftigt.

Viele der Installationen der Practices sind Anlässe für Neuanschaffungen des Museums: Dies gilt für die bereits erworbenen Werke von SANAA, von Frida Escobedo, und andere, für die der Prozess noch läuft. Unseen der mexikanischen Künstlerin Frida Escobedo ist eine Hommage an Anni Albers, die Heldin des Bauhauses, und soll Gelegenheit bieten, über die Unsichtbarkeit der weiblichen Figur und das Thema der Zeit in der Architektur nachzudenken. Es handelt sich um eine für die Ausstellung geschaffene Installation, die eine Zeichnung der deutschen Designerin mit einer kritischen Neuinterpretation eines der symbolträchtigsten Wandteppiche von Albers zusammenbringt. Eine Videoerzählung erläutert den Kontext des Werks. Der jetzt entfernte Wandteppich wurde für das Hotel Camino Real in Mexiko-Stadt angefertigt, das für die Olympischen Spiele 1968 gebaut wurde. Escobedos Projekt ist das Ergebnis der symbolischen und materiellen Entflechtung des ursprünglichen Entwurfs von Anni Albers: Durch die buchstäbliche “Entflechtung” der Überreste der Vergangenheit können wir die Beziehung zwischen Fortschritt und Entwicklung, handwerklicher und industrieller Produktion, Identität und Differenz neu überdenken.

Der Abschnitt Erzählungen führt eine weitere Erzählebene der Ausstellung ein, die von den Gesichtern und Stimmen wichtiger Persönlichkeiten aus Architektur, Wissenschaft und Forschung bevölkert wird. Es handelt sich um zwölf vom Kollektiv Mies.TV realisierte Interviews mit Zeitzeugen wie Phyllis Lambert, Wissenschaftlern wie Sylvia Lavin, Beatriz Colomina, Maristella Casciato und Mary McLeod, Kuratoren wie Paola Antonelli und Mariana Pestana und jungen Designern wie Liz Ogbu oder Marwa Al-Sabouni sowie Leitern von Institutionen und Zeitschriften wie Giovanna Borasi, Martha Thorne und Manon Mollard. Schließlich stellt die Ausstellung mit Visions auch eine Reflexion über die Beziehung zwischen Geschlechtsidentität und Raum vor, die anhand von 5 Videos erzählt wird, die im Rahmen des Programms Future Architecture Platform produziert wurden, einem Netzwerk von 27 europäischen Institutionen, das jedes Jahr junge Kreative in Aktivitäten und Veranstaltungen in ganz Europa einbezieht. Die Autoren der fünf Videos, die im Rahmen einer offenen Ausschreibung ausgewählt wurden, sind: Edit Collective, Emma Hirsk, fem_arc collective, Matty Roodt, Meghan Ho-Tong, Lucienne Bestall und Regner Ramos.

Anlässlich der Ausstellung wird die Videogalerie ab Januar 2022 eine Auswahl an Dokumentar-, Spiel- und Kurzfilmen zeigen, um die Architektinnen und Designerinnen zu entdecken, die vom 20. Jahrhundert bis heute das Berufsbild der Architekten revolutioniert haben. Ab Februar 2022 bietet das MAXXI außerdem einen neuen Zyklus der Architekturgeschichte an: Wissenschaftler, Professoren und Publizisten werden anhand von herausragenden Persönlichkeiten und Episoden Vorträge darüber halten, wie sich die Präsenz von Frauen in der Architektur entwickelt hat. Zu den Referenten gehören: Mario Lupano, Paola Nicolin, Pippo Ciorra, Margherita Guccione. Alle Informationen finden Sie auf der Website des MAXXI.

Auf dem Foto: Maria Giuseppina Grasso Cannizzo, PMR2.2008 - Kontrollturm des Touristenhafens, Marina di Ragusa (Ragusa)

Eine große Ausstellung über Frauen in der Architektur im MAXXI in Rom.

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