Eine große Ausstellung über die Bildhauerei von Lucio Fontana in New York mit mehr als 80 Werken

Vom 3. November 2022 bis zum 4. Februar 2023 steht die Skulptur von Lucio Fontana ( Rosario, 1899 - Comabbio, 1968) im Mittelpunkt der Ausstellung in New York. Die Galerie Hauser & Wirth präsentiert in Zusammenarbeit mit der Lucio Fontana Foundation die zweite Ausstellung einer Trilogie, die Fontana gewidmet ist und sich mit seinen Entdeckungen und Experimenten in der Bildhauerei beschäftigt. Bezeichnenderweise findet die Ausstellung im Hauptsitz der Galerie in der 32 East 69th Street statt, derselben Adresse, an der 1961 die Händler Martha Jackson und David Anderson Fontanas erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten präsentierten.

Die Ausstellung mit dem Titel Lucio Fontana. Sculpture folgt auf die 2020 bei Hauser & Wirth Los Angeles stattfindende Ausstellung Lucio Fontana. Walking the Space: Spatial Environments, 1948 - 1968 (die erste umfassende Präsentation von Fontanas räumlichen Environments in den Vereinigten Staaten) und wird von einer großen anthologischen Ausstellung gefolgt, die am Standort der Galerie in Hongkong stattfinden wird. Lucio Fontana. Sculpture präsentiert mehr als 80 Leihgaben von bedeutenden Institutionen und Museen und will die revolutionären Praktiken eines Künstlers beleuchten, der außerhalb Europas nur selten ausgestellt wird. Obwohl Fontana in den Vereinigten Staaten vor allem für seine Schnitte bekannt ist, war die Bildhauerei ein integraler Bestandteil seines künstlerischen Projekts und grundlegend für seine Entwicklung. Von Anfang bis Ende seiner Karriere experimentierte Fontana mit diesem Medium und nahm die Bildhauerei zum Anlass, den Austausch zwischen Form, Farbe, Material und Raum in einer dialektischen Beziehung zwischen abstrakt und figurativ, räumlich und barock zu erproben und zu praktizieren.

Der angesehene Kunsthistoriker Enrico Crispolti schrieb über die breite Palette künstlerischer Medien, die Fontana zu Lebzeiten beherrschte, und stellte die Frage: “Was wäre, wenn er nur Bildhauer gewesen wäre?” Die Ausstellung bei Hauser & Wirth beantwortet diese Frage ebenso provokant, indem sie eine Reihe von dreidimensionalen Werken aus Terrakotta, Zement, Keramik, Gips, Metall, Glas und Holz zeigt, die im Laufe von fünf Jahrzehnten, von den 1920er Jahren bis zum Tod des Künstlers im Jahr 1968, entstanden sind.

Als Hommage an Fontanas erste Ausstellung in den Vereinigten Staaten im Jahr 1961 wird Lucio Fontana. Sculpture mit einem schillernden Gemälde eröffnet, das zum ersten Mal in diesen Ausstellungen gezeigt wurde: Spatial Concept, The Moon in Venice (1961). Diesem Gemälde, das sich einer Kategorisierung entzieht, wird eine seltene Gruppe von Zeichnungen gegenübergestellt, die die Eindrücke des Künstlers von seinem ersten Besuch in New York widerspiegeln, wo er von dem berühmten Architekten und Sammler Philip Johnson begleitet wurde. Die Ausstellung wird fortgesetzt mit der selten gezeigten Skulptur Nude (1926) und einer Erkundung zentraler Werke aus den 1930er Jahren, darunter Graffiti Board (1931), Figure at the Window (1931), Abstract Sculpture (1934), Shells and Butterflies (1935-36) und Sea Horses (1936). Diese zentralen Werke, die in einer Zeit intensiver Forschung entstanden sind, verkörpern einen besonderen Synkretismus zwischen Abstraktem und Figurativem und zeigen, wie Fontanas Werk begann, reine Innovation auszudrücken, und wie seine Produktion im weiteren Kontext der europäischen Bildhauerei in den historischen Avantgarde-Bewegungen verwurzelt war und diese Bewegungen auch neu interpretierte.

Diese Skulpturen bildeten den Auftakt zu Fontanas Experimenten in den späten 1940er Jahren, die in Verbindung mit der Entstehung des Spatialismus durch abstrakte und figurative Erkundungen gekennzeichnet und für die Entwicklung des unverwechselbaren neuen Stils des Künstlers von grundlegender Bedeutung waren. In dieser Hinsicht steht die Raumskulptur (1947), ein materieller Kreis, der von einer ursprünglichen Kraft durchdrungen ist, im Dialog mit figurativen Werken wie der monumentalen Frauenfigur mit Blumen (1948).

Die zweite Etage der Ausstellung veranschaulicht das Spannungsverhältnis zwischen Fontanas verschiedenen Raumkonzepten (ein Titel, den der Künstler ab 1946 für alle seine spatialistischen Werke verwendete) und seinen figurativen Skulpturen, die durch seine einzigartige Behandlung von Material und Farbe realisiert wurden. Der Besucher erlebt eine visuelle Reise durch Fontanas außergewöhnliches, lebenslanges Schaffen, vom Concetto spaziale (1949), den ersten und seltenen, mit “Löchern” perforierten Leinenpapieren, bis hin zu den vielgestaltigen, an die Barockkunst erinnernden Terrakotta-Skulpturen der 1950er und 1960er Jahre, wie den lebhaften Battaglie (Schlachten ) oder dem erstaunlichen Arlecchino (1948-49). Die letzte Etage der Ausstellung ist der Entwicklung von Fontanas skulpturalen Experimenten in den späten 1950er und 1960er Jahren gewidmet. Die Werkgruppe Spatial Concept, Nature, Skulpturen, die von “Pfaden” durchzogen sind, die für die Forschungen des Künstlers in dieser Zeit sehr repräsentativ sind, veranschaulichen eine existenzielle Aussage über die Raumphilosophie des Künstlers. Die Ausstellung schließt mit der ebenso produktiven, wenn auch weniger bekannten Periode der letzten Lebensjahre des Künstlers, einer Zeit, in der die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur fast aufgehoben waren. Die Ellipsen (1967) und die von der Kritik als “Raumkapseln” bezeichneten Metallskulpturen wurden mechanisch ausgeführt und zeugen von der letzten Phase von Fontanas ästhetischen Untersuchungen, in der die konzeptionelle Komponente grundlegend wurde.

Lucio Fontana. Sculpture wird von einem neuen, vollständig illustrierten Katalog des Verlags Hauser & Wirth begleitet, der von dem Designer Leonardo Sonnoli konzipiert und von dem führenden Fontana-Forscher und wissenschaftlichen Berater der Fondazione Lucio Fontana, Luca Massimo Barbero, herausgegeben wurde. Der in Zusammenarbeit mit der Stiftung entstandene Band wird die erste umfassende Monografie in englischer Sprache sein, die Fontanas skulpturalen Werken gewidmet ist. Er enthält ein Vorwort von Paolo Laurini und Essays der Kunsthistorikerinnen Cristina Beltrami und Maria Villa sowie einen Aufsatz des Kurators. Dieses Projekt ist Teil des Engagements der Lucio Fontana Foundation, Fontanas bildhauerisches Schaffen zu erforschen und einem neuen Publikum vorzustellen, das im November 2022 mit der Veröffentlichung des von Luca Massimo Barbero in Zusammenarbeit mit der Foundation herausgegebenen Werkverzeichnisses der Keramikskulpturen (Skira) seinen Höhepunkt finden wird.

Bild: Lucio Fontana in Paris, Galerie Iris Clert, 10. November 1961

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