Anlässlich des zweiten hundertsten Todestages des Künstlers feiert das Mart das Vermächtnis eines der bedeutendsten Meister der Bildhauerei aller Zeiten: Antonio Canova (Possagno, 1757 - Rom, 1822). Und zwar mit Canova zwischen Unschuld und Sünde, einer großen Ausstellung, die vom 17. Dezember 2021 bis zum 18. April 2022 die Relevanz seines Werks in zeitgenössischen Sprachen, von der Fotografie bis zu den jüngsten bildhauerischen Erfahrungen, untersucht und Verbindungen, Dialoge, Kontinuitäten und Kontraste aufzeigt. Mit seinem Werk verkörperte Canova das Ideal der ewigen Schönheit, das auf den Prinzipien der Harmonie, des Maßes und des Gleichgewichts beruht, und etablierte sich als größter Vertreter des italienischen Neoklassizismus. Seine Forschungen, die reich an Bezügen zur Vergangenheit sind, öffnen sich für die Zukunft und hinterlassen ein ästhetisches Ideal, das bis heute fortbesteht.
Mit mehr als 200 Werken untersucht die von Beatrice Avanzi und Denis Isaia kuratierte Ausstellung, wie dieses Erbe die zeitgenössischen Sprachen beeinflusst hat, und präsentiert einige der bedeutendsten künstlerischen Erfahrungen in den Bereichen Fotografie und Bildhauerei, auf der Suche nach einem Schönheitsideal, das auf dem Weg durch die Ausstellung verschiedene Deklinationen erfährt: von der Nachahmung über die Feier bis hin zur Infragestellung und Negation.
In einer Installation, in der Schwarz und Weiß dominieren, ist der eigentliche Protagonist der Körper. Während einige der Künstler in der Ausstellung ihn idealisieren oder ästhetisieren, beschreiben andere eine anti-kanonische und anti-kanovianische" Schönheit, die ihr Gegenteil betrachtet und beinhaltet. In beiden Fällen ist der Körper eine Ikone.
Die Ausstellung ist in fünf Bereiche unterteilt, in denen Werke von Canova und zeitgenössischen Künstlern nebeneinander stehen. In den Werken einer Reihe von Künstlern, die im letzten Jahrhundert tätig waren, wird die Praxis der Bildhauerei zu einer Übung der Beherrschung und zum Ausdruck einer Forschung, die den Kanon von Canova erneuert und aktualisiert. Der zentrale Raum der Ausstellung präsentiert suggestive Dialoge zwischen Canova und den größten Aktfotografen des 20. Jahrhunderts: Helmut Newton, Jean-Paul Goude, Robert Mapplethorpe, Edward Weston, Irving Penn, Horst P. Horst. Eine echte Untersuchung über die Perfektion von Technik und Form. Dem gegenüber stehen Fotografen wie Miroslav Tichý, Jan Saudek und Joel-Peter Witkin, die eine entgegengesetzte Forschung betrieben haben. Eine Abteilung ist schließlich den Fotografen gewidmet, die die Kunst Canovas mit ihrem Objektiv dokumentiert und interpretiert haben: die Brüder Alinari, Aurelio Amendola, Paolo Marton, Massimo Listri und Luigi Spina.
Auf dem Museumsplatz in der Mitte des Brunnens trifft das Publikum auf das Werk des Bildhauers Fabio Viale, der seit einigen Jahren die Meisterwerke der klassischen Meister durch Tätowierungen untergräbt.
Die Ausstellung Canova zwischen Unschuld und Sünde ist bis zum 18. April 2022 zu sehen.
Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Marts.
Bild: Antonio Canova, Schlafende Nymphe (1820; Possagno, Museo Gypsotheca Antonio Canova)
Eine große Ausstellung über Canova und sein Vermächtnis im Mart in Rovereto |
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