Eine große Ausstellung über Boccioni vor dem Futurismus in der Stiftung Magnani Rocca

Eine große Ausstellung ist Umberto Boccioni ( Reggio Calabria, 1882 - Verona, 1916) gewidmet , bevor er zum Futuristen wurde. Sie trägt den Titel Boccioni 1900-1910. Rom Venedig Mailand und wird vom 9. September bis zum 10. Dezember 2023 in der Stiftung Magnani-Rocca in Mamiano di Traversetolo (Parma) zu sehen sein. Die Ausstellung, die von Virginia Baradel, Niccolò D’Agati, Francesco Parisi und Stefano Roffi kuratiert wird, umfasst über hundert Werke, darunter einige absolute Meisterwerke des Künstlers. Die Ausstellung widmet sich der Figur des jungen Boccioni und seinen prägenden Jahren, indem sie die verschiedenen Momente seines Schaffens beleuchtet, von seinen ersten Erfahrungen in Rom ab 1899 bis zu den malerischen Ergebnissen, die unmittelbar vor der Ausarbeitung des Manifests der futuristischen Maler im Frühjahr 1910 entstanden. Ein entscheidendes Jahrzehnt, in dem Boccioni mit Techniken und Stilen auf der Suche nach einer originellen Sprache experimentierte , die auf die Impulse der aufkommenden Avantgarde reagierte. Die Ausstellung zielt nicht nur darauf ab, die Heterogenität von Boccionis Produktion zu dokumentieren, sondern vor allem den künstlerischen und kulturellen Kontext zu rekonstruieren, in dem der Künstler arbeitete. Auf diese Weise wird das künstlerische Geschehen zwischen 1900 und 1910 beleuchtet und ein breiteres Panorama einer grundlegenden Periode in Boccionis Schaffen geboten, das es ermöglicht, die Entwicklung seiner Forschungen ins rechte Licht zu rücken.

Die Ausstellung ist daher in drei geografische Makrobereiche unterteilt, die mit den drei Städten verbunden sind, die für den Künstler die wichtigsten Bezugspunkte darstellten: Rom, Venedig und Mailand, deren Bereiche jeweils von Francesco Parisi, Virginia Baradel und Niccolò D’Agati kuratiert werden. Innerhalb dieser Bereiche bilden vertiefte Studien zu spezifischen Aspekten (die Beziehung zur Welt der Illustration in der römischen Epoche, die zur Gravur und die internationalen Öffnungen im Zusammenhang mit Reisen) weitere Untersuchungsschwerpunkte.

Das Quellenstudium, beginnend mit den Tagebüchern und der Korrespondenz von Boccioni bis 1910, und die jüngsten vertieften Untersuchungen haben neue Elemente zur Kenntnis dieser Phase seiner Tätigkeit gebracht. Anders als bei Ausstellungen, die der Parabel Divisionismus-Futurismus gewidmet sind, besteht das Ziel darin, Boccionis Ausbildung jenseits einer deterministischen Logik zu verfolgen, die mit seinem Eintritt in den Futurismus zusammenhängt, sondern die Definition einer Sprache und einer ästhetischen Position in Bezug auf die zeitgenössische Forschung zu erfassen, die sich im Aufbau befand und die die Kontexte kennzeichnete, mit denen der Künstler in Kontakt kam.

Diesen Weg dokumentieren einige der bekanntesten Öl-auf-Leinwand-Werke aus der frühen Produktion des Künstlers, wieDazu gehören Campagna romana von 1903 (MASI, Lugano), Ritratto della signora Virginia von 1905 (Museo del Novecento, Mailand), Ritratto del dottor Achille Tian von 1907 (Fondazione Cariverona), Il romanzo di una cucitrice von 1908 (Collezione Barilla di Arte Moderna), Controluce von 1909 (Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto), sowie Tempera, Stiche und Zeichnungen.

Die Gegenüberstellung der Werke von Künstlern wie Giacomo Balla, Gino Severini, Roberto Basilici, Gaetano Previati, Mario Sironi, Carlo Carrà und Giovanni Sottocornola erklärt und veranschaulicht die visuelle und kulturelle Abstammung und die Beziehungen, die Boccionis künstlerische Persönlichkeit ausmachten und definierten.

Der erste Schwerpunkt der Ausstellung ist Rom gewidmet. Beginnend mit der ersten Etappe, die Boccionis künstlerische Entwicklung unauslöschlich geprägt hat, wird die Aufmerksamkeit auf die Jahre seines Aufenthalts in Rom gelenkt, als Giacomo Balla den jungen Boccioni in die neue Technik des Divisionismus einführte, “ohne uns jedoch ihre grundlegenden und wissenschaftlichen Regeln beizubringen”, wie sich sein Weggefährte Gino Severini in seinen Erinnerungen erinnert. In der Ausstellung wird auch die “kommerzielle” Produktion Boccionis dokumentiert, indem sie den Vorbildern gegenübergestellt wird, die der Künstler für seine Arbeit nutzte, und zwar über die neuen visuellen Bezüge, die die englische Grafik der Moderne mit Beardsley darstellt. Denn die römische Epoche markiert nicht nur die fortschrittliche Herangehensweise des Künstlers an die Malerei, sondern auch an die kommerzielle Illustration - die réclame - die als künstlerisches Produkt einen perfekten und “außergewöhnlichen modernen Ausdruck” darstellt. Der erste Schwerpunkt liegt auf der “Ausstellung der Abgelehnten”, die Boccioni selbst, ebenfalls in der römischen Zeit, im Foyer des Teatro Costanzi organisierte, um den Gegnern der offiziellen Tendenzen die Möglichkeit zu geben, ihre Werke auszustellen. In diesem Abschnitt soll ein Teil dieser Ausstellung rekonstruiert werden.

Der zweite Pol von Boccionis Ausbildung, Venedig, wird durch seine Aufenthalte in Padua und seinen letzten Aufenthalt in Venedig, der mit der Biennale 1907 zusammenfällt, dargestellt. In dieser Sektion geht es sowohl um die Entwicklung von Boccionis Malerei als auch um die ästhetische Position des Künstlers im Verhältnis zu dem, was er in Venedig beobachtet und kennengelernt hat. Gezeigt werden Boccionis Hauptwerke, insbesondere während seines letzten Aufenthalts in Padua vor seiner Übersiedlung nach Venedig, wo er das, was in Paris gereift war, in die Praxis umsetzen konnte, sowie bedeutende Werke venezianischer Maler, die der Künstler selbst in seinen Reflexionen über die Biennalen kommentierte. Dies ist ein wichtiges Zeugnis, das es dem Besucher ermöglicht, Boccionis Neigungen und ästhetische Vorlieben für eine Kunst zu verstehen, die “ein höchst edles Gepräge des Strebens nach einer idealen Schönheit” trägt, wie er in seinem Kommentar zum Raum der Traumkunst schrieb.

Der zweite Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf der venezianischen Periode und bezieht sich auf die Annäherung des Künstlers an die Welt der Gravur unter der Leitung von Alessandro Zezzos. In dieser Sektion werden grafische Werke von Boccioni gezeigt, die es ermöglichen, die Entwicklung seiner Gravurtätigkeit in der venezianischen und späteren Mailänder Periode zu rekonstruieren; zum ersten Mal werden die kürzlich wiederentdeckten, von Boccioni gravierten Metallplatten präsentiert.

Schließlich, als dritte grundlegende Etappe in der Entwicklung seiner künstlerischen Laufbahn, kommt Boccioni im September 1907 nach Mailand. Die Bedeutung der Konfrontation mit der Hauptstadt der Lombardei wird in der Ausstellung durch die Gegenüberstellung von Boccionis Werken mit denen von Künstlern, die um die Jahrhundertwende in Mailand tätig waren, insbesondere Previati, hervorgehoben, um die Positionierung des Künstlers und die Originalität Die Famiglia Artistica, eine Vereinigung, die Boccioni selbst besuchte und die einen wichtigen Kontaktpunkt zwischen dem Künstler und den zukünftigen Anhängern der futuristischen Bewegung darstellte, war sein Bezugspunkt.

Der von Dario Cimorelli Editore herausgegebene Katalog enthält die Essays der Kuratoren und wissenschaftliche Beiträge, die den Band bereichern und ihn nicht nur zu einem Zeugnis der ausgestellten Werke machen, die alle in Farbe abgebildet sind, sondern auch zu einem nützlichen Hilfsmittel und einer Aktualisierung der Studien von Boccioni.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 10-18 Uhr (Kasse schließt um 17 Uhr) - Samstag, Sonntag und Feiertage 10-19 Uhr (Kasse schließt um 18 Uhr). Auch am 1. November und 8. Dezember geöffnet. Montags geschlossen. Eintritt: 14 €, auch für die ständigen Sammlungen und den Park - 12 € für Gruppen von mindestens fünfzehn Personen - 5 € für Schulen und Kinder unter vier Jahren. Die Eintrittskarte beinhaltet auch einen kostenlosen Besuch des Geheimarchivs der Villa.

Informationen und Gruppenanmeldungen: Tel. 0521 848327 / 848148 info@magnanirocca.it www.magnanirocca.it

Samstags um 16 Uhr sowie sonn- und feiertags um 11.30 Uhr, 15.30 Uhr und 16.30 Uhr, Führung durch die Ausstellung; Reservierung unter segreteria@magnanirocca.it oder am Museumseingang, solange der Vorrat reicht; Kosten: 19 € (Eintritt und Führung).

Bild: Umberto Boccioni, Campagna romana oder Meriggio (1903; Öl auf Leinwand)

Eine große Ausstellung über Boccioni vor dem Futurismus in der Stiftung Magnani Rocca

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