Eine große Ausstellung über Bertozzi&Casoni in der Stadt des großen Keramikduos, Imola. Unter dem Titel Bertozzi&Casoni. Tranche de vie " ist eine Ausstellung, die an drei Orten die gesamte Geschichte des von Giampaolo Bertozzi (Borgo Tossignano, 1957) und Stefano Dal Monte Casoni (Lugo di Romagna, 1961 - Imola, 2023) gegründeten Duos nachzeichnet und alle drei öffentlichen Museen von Imola einbezieht: Palazzo Tozzoni, Museo San Domenico und Rocca Sforzesca. Die von Diego Galizzi, dem Direktor der Imola Musei, kuratierte Ausstellung, die vom 28. Oktober 2023 bis zum 18. Februar 2024 stattfindet, wird von der Gemeinde Imola - Imola Musei organisiert, dank der Unterstützung verschiedener lokaler Einrichtungen, darunter die Cooperativa Ceramica di Imola, der Hauptpartner des Projekts. Finestre sull’Arte ist der Medienpartner des Projekts.
Im Mittelpunkt des Ausstellungsprojekts steht die gleichnamige Sektion Tranche de vie, die in den prächtigen Sälen des Palazzo Tozzoni stattfindet, einer aristokratischen Residenz aus dem 18. Jahrhundert, die seit den 1970er Jahren mit ihrer gesamten Einrichtung zum öffentlichen Erbe der Stadt gehört und heute ein sehr interessantes, der Öffentlichkeit zugängliches Haus-Museum ist. Hier treten die Werke von Bertozzi&Casoni in einen Dialog mit den Originalräumen und -einrichtungen des Palastes, um das tägliche Leben der Grafen Tozzoni, die den Palast in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts beim Architekten Domenico Trifogli in Auftrag gaben, mit Hilfe des verwirrenden kreativen Gespürs des Künstlerduos zu evozieren und neu zu beleben. Der Hang zum Staunen, der angeborene Sinn für Ironie und die auf eine rücksichtslose und fesselnde Mimesis ausgerichtete Sprache finden in diesem Szenario eine einzigartige Gelegenheit, sich in ein bewundernswertes Spiel des Austauschs zwischen Realität und Fiktion zu stürzen.
Wenn der im Palazzo Tozzoni eingerichtete Teil der Ausstellung das Herzstück des Ausstellungsprojekts darstellt, so wird die Installation in der Rocca Sforzesca mit dem Titel Der Tod des Eros zu einem visuellen und emotionalen Höhepunkt. Unter dem jahrhundertealten Backsteingewölbe des Südostturms der Festung, in einer kahlen und strengen Atmosphäre, findet der Selbstmord des Eros statt, der von den Künstlern in Form eines Fauns, dem Sinnbild des erotischen Triebs, dargestellt wird. Der Tod des Eros ist eines der längsten und schwierigsten Projekte von Bertozzi&Casoni: Bereits im Jahr 2000 konzipiert, stellte das Werk jahrelang eine echte erfinderische und technische Herausforderung für die Künstler dar, für die sich der kürzlich verstorbene Stefano Dal Monte Casoni besonders einsetzte. Die Fertigstellung des Werks nur wenige Monate nach dem Verlust einer der beiden Seelen des “Zielunternehmens” ist ein bezeichnendes Zeichen dafür, dass zwischen den beiden Künstlern eine Art schöpferische Osmose stattgefunden hat, dank derer nach wie vor alles möglich ist.
Die Verbindung zwischen Imola und Bertozzi&Casoni wurde durch die Schenkung einer besonders bedeutenden Werkgruppe an die Museen von Imola im Jahr 2022 weiter gefestigt, die sich heute in der Dauerausstellung des Museums San Domenico befindet, wo der dritte Teil der Ausstellung In nuce gezeigt wird. Unter den Werken ragt die monumentale Skulptur Choose Paradise (1997) hervor, eines der bekanntesten und paradigmatischsten Werke, das einhellig als grundlegender Knotenpunkt anerkannt wird, von dem aus Bertozzi&Casonis Experimente begannen, bisher unerforschtes Terrain zu betreten. In nuce, das in der viereckigen Säulenhalle des Museo San Domenico untergebracht ist, handelt es sich im Gegensatz zu der Abteilung im Palazzo Tozzoni um einen vollständig narrativen Rundgang. Es handelt sich um eine noch nie dagewesene Ausstellung, die zum ersten Mal die Geschichte von Bertozzi&Casoni vor Bertozzi&Casoni erzählen will, d.h. vor der Entwicklung jener so originellen und bahnbrechenden Sprache, die das Duo aus Imola heute eindeutig kennzeichnet und die ihr künstlerisches Vorhaben zu etwas breiterem und allgemein anerkanntem werden ließ. Die Ausstellung, die etwa sechzig Werke umfasst, beleuchtet die Forschungs- und Ausdrucksphasen der Künstler von Anfang der 1980er bis etwa Mitte der 1990er Jahre, d. h. den Teil ihrer künstlerischen Laufbahn, der normalerweise am wenigsten ausgestellt wird. Der Ausgangspunkt der Ausstellung ist der Wendepunkt der Jahre 1997-98, an dem Bertozzi&Casoni mit Werken ankommen, die immer monumentaler werden und offen für neue Materialien und komplexere Prozesse sind. Ein emblematisches Werk für diesen Übergang zu einer neuen Phase ist gerade Choose Paradise von 1997, ein Werk voller symbolischer Bedeutungen. Den idealen Abschluss der Tour bildet die Madonna mit dem Rasenmäher im Paradiesgarten, die dem Publikum als Vorgriff auf ein neues kreatives Abenteuer angeboten wird.
“Mit dieser Ausstellung”, so Kulturstadtrat Giacomo Gambi, “möchte die Stadt, die seit mehr als vierzig Jahren die Heimat ihrer Kreationen ist, Bertozzi&Casoni eine wichtige und angemessene Hommage an ihr Werk widmen.Casoni möchte Bertozzi&Casoni einen wichtigen und angemessenen Tribut zollen, indem es seine städtischen Museen zum Schauplatz einer umfassenden Ausstellung macht, die ihr künstlerisches Genie feiert und fast wie ein Zeuge den Weg erzählt, der sie zum Wachsen und zur Etablierung geführt hat”.
“Bertozzi&Casoni haben sich in der zeitgenössischen Kunstszene als wahre Regelbrecher durchgesetzt, die in der Lage sind, Regeln und Vorurteile aus den Angeln zu heben und die Art und Weise, wie künstlerische Keramik verstanden wird, zu revolutionieren”, erklärt Kurator Diego Galizzi. “Es handelt sich um eine Vision von enormer Aktualität und Bedeutung, die auf wundersame Weise unsere mentalen Kategorien in Frage stellt und uns ständig befragt. Was im Palazzo Tozzoni gezeigt wird, ist keine herkömmliche Ausstellung, sondern eine chorische Installation, die auf Desorientierung ausgerichtet ist. Die Akteure, die aufgerufen sind, diesem ’Laboratorium des Zweifels’ eine Stimme zu geben, sind das Mobiliar, die Einrichtung und die Kunstwerke des Museums sowie die ausgewählten Werke von Bertozzi&Casoni”. Werke, die etwa die letzten zwanzig Jahre ihrer Tätigkeit repräsentieren und für die sie in der ganzen Welt bekannt sind: die verschiedenen Formen der Vanitas, die Anhäufungen von Abfällen des täglichen Lebens, die Knochenhaufen, die unerwarteten Einbrüche von Tieren, die oft als spöttische Veteranen dargestellt werden, die über den Relikten unserer Konsumgesellschaft stehen.
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Eine große Ausstellung in Imola zeichnet die gesamte Karriere von Bertozzi&Casoni nach |
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