Eine große Ausstellung in Domodossola über Frauen in der Kunst von Boldini bis Picasso

Vom 15. Juli bis 11. Dezember 2022 zeigen die Musei Civici Gian Giacomo Galletti im Palazzo San Francesco in Domodossola eine große neue Ausstellung über die Rolle der Frau im späten 19. und frühen 20.

Im Zeichen der Frauen. Tra Boldini, Sironi e Picasso, so lautet der Titel der Ausstellung, die von Antonio D’Amico und Federico Troletti kuratiert und von der Gemeinde Domodossola in Zusammenarbeit mit der Stiftung Paola Angela Ruminelli und dem Museum Bagatti Valsecchi in Mailand realisiert wurde, mit dem Beitrag der Stiftung CARIPLO und der Unterstützung von Soc. Pediacoop, Ultravox Srl und Studio Abc, Centro Sos Dislessia di Domodossola. Die Ausstellung profitiert von prestigeträchtigen Leihgaben und der Zusammenarbeit mit dem Institut Matteucci. Nach den Ausstellungen De Chirico De Pisis. La mente altrove und Balla Boccioni Depero. Constructing the Space of the Future werden nun die Jahrzehnte zwischen dem Ende des 19. und den ersten vierzig Jahren des 20. Jahrhunderts mit den Augen der Künstler untersucht, die die Rolle der Frau in der Gesellschaft zu begreifen wussten und sich der Moderne zuwandten.

Die Ausstellung bietet einen an Dialogen reichen Rundgang zwischen Gemälden, Skulpturen, Fotografien, historischen Kameras und Kleidern, der mit einigen Meisterwerken von Giovanni Boldini beginnt und mit einem der Königin Margherita gewidmeten Bereich fortgesetzt wird. Sie beginnt mit einigen Meisterwerken von Giovanni Boldini, setzt sich fort mit einem der Königin Margherita gewidmeten Bereich und widmet sich dann den Frauen, die von Künstlern wie Zandomeneghi, Mario Cavaglieri, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Vittorio Amedeo Corcos, Giacomo Grosso, Cesare Maggi, Carrà, Pellizza da Volpedo, bis hin zu Sironi, Modigliani und Picasso gemalt wurden.

Mehr als sechzig Werke werden ausgestellt, um die Verbindungen zwischen den verschiedenen Erscheinungsformen der Moderne zu untersuchen , wobei der Schwerpunkt stets auf der Stadt Domodossola liegt, die in diesen Jahrzehnten ein lebendiger Protagonist der Zeit war. Im Jahr 1906 wurde der Simplontunnel eingeweiht, der eine direkte Verbindung mit Frankreich und somit mit Paris herstellte. In Domodossola herrschte ein lebhaftes und internationales Klima, das Theater Galletti beherbergte ein Kino und Prosa- und Opernaufführungen, die das Publikum aus dem ganzen Gebiet des Lago Maggiore anzogen, wo die Marchesa Casati wohnte und wo sich unter anderem Umberto Boccioni, Arturo Toscanini, Daniele Ranzoni und Paolo Troubetzkoy trafen und die Stadt in Verbindung mit den modernen Hauptstädten Europasbrachten.

Nach mehr als viermonatigen Restaurierungsarbeiten wird derOriginalvorhang des Theaters Galletti zu sehen sein, der 1882 von Bernardino Bonardi, einem in Ossola geborenen Künstler und Bühnenbildner des Nationaltheaters in Madrid, gemalt wurde und die Piazza Mercato mit alltäglichen Szenen und Figuren in den traditionellen Kostümen der Ossola-Täler zeigt. Der Vorhang war bis in die 1920er Jahre im Theater zu sehen und wurde dann vierzig Jahre lang aufbewahrt.

Die Domodossola des frühen 20. Jahrhunderts lebt auch dank der Worte des Dichters Giovanni Pascoli wieder auf, dessen autographe Schriften ausgestellt sind: Pascoli hatte sich persönlich dafür eingesetzt, Gelder für den Bau eines Hospizes für Emigranten in Domodossola zu sammeln, und als es 1906 von Königin Margherita und Monsignore G. Bonomelli eingeweiht wurde, schickte der Dichter eine Inschrift, die an der Fassade des Gebäudes angebracht wurde.

Die Ausstellung zielt darauf ab, die weibliche Figur hervorzuheben, die Frau in ihren verschiedenen Facetten, die der Schlüssel zum Verständnis der Moderne ist. In den Werken von Boldini, Zandomeneghi, Cavaglieri, Corcos, Carrà, Pellizza da Volpedo und Sironi sind die Frauen präsent, mal als Intellektuelle, mal als Arbeiterinnen, jung oder alt, Mütter oder Töchter. Jahrhunderts finden wir sie in den 1920er und 1940er Jahren wieder, dargestellt von Sironi als solide Figuren ohne Lametta und mit einer starken, melancholischen Note in Picassos Le Corsage a Carreaux.

Untersucht werden auch die Veränderungen des Geschmacks und der Sensibilität der Gesellschaft beim Übergang vom Landleben zur Stadt, einem Spiegel der Innovation und der Moderne, Elemente, die in Leonardo Dudrevuilles großer intimer “Erzählung”, einem Meisterwerk von beträchtlichem Ausmaß, das sich im Besitz der Fondazione Cariplo befindet, in Italo Nunes Vais’ ergreifendem Abschied einer Mutter von ihrer Tochter und in Picassos kubistischer Vision zu finden sind.

Ein besonderes Augenmerk gilt der Mode mit dem prächtigen Schleppenmantel der Königin Margherita, der in einem Arrangement gezeigt wird, das den Mantel in einen Dialog mit dem Porträt der Herrscherin, den Accessoires der Zeit und den Fotografien stellt.

Die Ausstellung soll eine Reflexion über die Figur des Künstlers als solche sein: Es ist der Künstler, der mit der besonderen Sensibilität seines Blicks die Veränderungen in der Gesellschaft wahrnimmt und Zeuge des Werdens der Modernität wird.

“Diese Ausstellung ist eine Gelegenheit, die Schönheit zu genießen. Das Ziel der Ausstellung ist es, den Besucher in eine Welt einzutauchen, die vom ästhetischen Genuss beherrscht wird, so dass auch das Auge des zeitgenössischen Menschen von der Suche nach Schönheit, die auch für den Geist eine wahre Nahrung ist, erfasst und überwältigt wird”, so Federico Troletti, Kurator der Städtischen Museen von Domodossola. “Die Ausstellung bringt die großen, aber auch die weniger bekannten Künstler mit unveröffentlichten Werken in einen Dialog und schlägt so neue Forschungsstränge vor. Ich bin Antonio D’Amico dankbar, dass er dieses ursprüngliche Ausstellungsprojekt mit einer Gruppe von Forschern teilen wollte. Dazu gehören Elena Pontiggia und Stefano Bosi, die als Kenner der Epoche Einblicke in die großen Namen der Ausstellung gewähren, Silvia Malaguzzi, die mit einer Querschnittsuntersuchung der Werke die Entwicklung und Verwendung des Schmucks skizziert, und Paola Caretti, die mit unveröffentlichten Studien eine sozio-historische Lesart bietet, die die Kluft zwischen der Peripherie und dem Zentrum aufhebt. Es handelt sich um eine Ausstellung, die sich traut, die Anregungen gibt, die einen Weg der Forschung aufzeigt, die Neugier anregt und die den Besucher wie die Kuratoren dazu bringt, über die Auswirkungen der Kunst auf die Gesellschaft und der Gesellschaft auf die Erscheinungsformen der menschlichen Kreativität nachzudenken”.

Öffnungszeiten: Bis 9. Oktober, Donnerstag bis Sonntag 10 bis 13 Uhr und 15 bis 19 Uhr; ab 11. Oktober, Donnerstag bis Sonntag 10 bis 13 Uhr und 15 bis 18 Uhr.

Schließungen oder Sonderöffnungen werden auf den Facebook- und Instagram-Seiten des Palazzo San Francesco bekannt gegeben.

Bild: Vittorio Amedeo Corcos, Porträt von Anita Vollert de’ Ghislanzoni und Maddalena Parodi, Detail (Fondazione Istituto dei Ciechi di Milano “Museo Louis Braile”)

Eine große Ausstellung in Domodossola über Frauen in der Kunst von Boldini bis Picasso

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.