Eine große Ausstellung in der Reggia di Venaria widmet sich dem Videospiel als zehnte Kunstform

Vom 22. Juli 2022 bis zum 15. Januar 2023 öffnen sich die Räume der Künste der Reggia di Venaria für die Welt der Videospiele: die Ausstellung PLAY. Videospiele, Kunst und mehr, kuratiert von Fabio Viola, Dozent, Autor von Essays und Gründer des internationalen Kunstkollektivs TuoMuseo, und Guido Curto, Direktor des Konsortiums der Königlichen Residenzen von Savoyen.

Die große Ausstellung untersucht Videospiele als"zehnte Kunstform", die von 3 Milliarden Menschen auf der Welt genutzt wird, und erkennt die tiefgreifenden Auswirkungen eines kreativen Sektors auf die heutige Gesellschaft an, der immer noch oft als eine Welt des Eskapismus und des reinen Zeitvertreibs wahrgenommen wird. Videospiele stellen einen kreativen Raum dar, in dem Ideen und Visionen geboren werden, eine Meta-Kunstform, in der Architektur, Malerei, Bildhauerei, Musik, darstellende Kunst, Poesie, Kino und Comics nebeneinander existieren und geschichtete kollektive Welten entstehen lassen.

In den zwölf Sälen der Ausstellung treten die digitalen Leinwände der großen Meister der Videospiele in einen Dialog mit berühmten Meisterwerken der Vergangenheit und Gegenwart und laden das Publikum ein, über die neuen Ästhetiken, Kulturen, Sprachen, Politiken und Wirtschaften des 21. Jahrhunderts zu reflektieren. Zum ersten Mal werden die Einflüsse der großen Meister der Vergangenheit, wie De Chirico, Hokusai, Doré, Savinio, Piranesi, Kandinsky und Warhol, auf die Ästhetik von Videospielen wie Ico, Monument Valley, Rez Infinite, Okami und Apotheon beleuchtet. Die Konvergenz von statischem Bild, bewegtem Bild und interaktivem Bild steht im Mittelpunkt des PlayArt-Raums, der den Besucher mit lebenden Künstlern wie Bill Viola, Banksy, Invaders, Cao Fai, Jago, Tabor Robak, dem AES+F-Kollektiv und Federico Clapis in Verbindung bringt, die sich bei der Schaffung einiger ihrer materiellen und digitalen Werke auf die Sprache des Videospiels gestützt haben. Nach den Räumen, die sich mit ästhetischen und symbolischen Einflüssen befassen, wird das Videospiel zur zeitgenössischen Mythologie, dem letzten Glied in einer Kette von Zeugnissen, die vor mehr als 4000 Jahren mit dem Gilgamesch-Epos begann, über die Ilias und die Odyssee, die Göttliche Komödie und in jüngster Zeit mit Star Wars, Matrix und Harry Potter endete. In den beiden Sälen, die den Themen Eros und Thanatos gewidmet sind, werden dem Besucher zehn Videospiele vorgestellt, die das Leben von Millionen von Menschen durch neue interaktive Formen des Schreibens tiefgreifend beeinflusst haben, wie Florence, Death Stranding, To The Moon, The Graveyard.

In der Halle der Meister werden einige der Pioniere der Videospiele gewürdigt, von Yoshitaka Amano, dem ikonischen Designer von Final Fantasy, bis zum Spieldesigner Yu Suzuki, vom Drehbuchautor Christian Cantamessa bis zum Piemonteser Andrea Pessino, dem Gründer des amerikanischen Unternehmens Ready at Dawn, der an God of War, Okami und Dexter gearbeitet hat. Den Abschluss bildet einer der Musiker, die die Geschichte der Videospiele geprägt haben, Jesper Kyd, mit dem wir die Melodien von Assassin’s Creed verbinden.

Die heutigen Videospiele sind auch ein soziales und politisches Labor: Sie können Paper, Please, Riot, This War of Mine spielen und sie werden tiefgreifende Überlegungen über die kommenden Zeiten liefern. Der vorletzte Raum ist als interaktiver und sensorischer Raum konzipiert: Die Rekonstruktion von vier Umgebungen, die von einer japanischen Spielhalle der frühen 1980er Jahre bis zum zukünftigen Metaverse reichen, erzählt die Entwicklungschronologie der Videospiele und bietet den Besuchern die Möglichkeit, mit Pacman-, Street Fighter- und Space Invaders-Kabinen zu spielen, sich aber auch mit den neuesten Videospielproduktionen zu konfrontieren, bevor sie ihre Visiere aufsetzen und sich in die Zukunft katapultieren. Der Raum von Homo Ludens wird durch die Zusammenarbeit mit Lucca Comics & Games bereichert, die original signierte Platten von Meistern der internationalen Popkultur wie Jim Lee und Michael Whelan, den Zeichnern von Batman, Captain Tsubasa und Superman, zur Verfügung gestellt haben.

Die Ausstellung ist Teil des umfassenderen, den Spielen gewidmeten Programms 2022, mit dem die Venaria Reale ihr fünfzehnjähriges Bestehen feiert.

Für weitere Informationen: lavenaria.it

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