Vom 28. April bis zum 29. August 2021 eröffnet das GAMeC in Bergamo die erste Retrospektive in einem italienischen Museum, die Regina Cassolo Bracchi gewidmet ist. Regina (Mede, 1894 - Mailand, 1974) ist eine der faszinierendsten, innovativsten und noch wenig bekannten Persönlichkeiten der europäischen Kunstszene des 20. Die Ausstellung mit dem Titel Regina. D ie von Chiara Gatti und Lorenzo Giusti kuratierte Ausstellung mit dem Titel Regina. Of Sculpture geht auf den Erwerb eines bedeutenden Bestandes an Werken der Künstlerin durch das GAMeC und das Centre Pompidou in Paris zurück und zielt darauf ab, von ihren Anfängen in den 1920er bis zu den frühen 1970er Jahren die formale Reflexion einer einzigartigen Persönlichkeit zu analysieren, die zu Unrecht am Rande der Geschichte stand und nun als komplexe, experimentelle, vielseitige und poetische Figur wiederentdeckt wird. Dasselbe Pariser Museum widmet den Forschungen der Künstlerin besondere Aufmerksamkeit in der von Christine Macel und Karolina Lewandowska kuratierten Ausstellung Frauen in der Abstraktion(vom 5. Mai bis 23. August 2021).
Die aus Mede Lomellina stammende Tochter eines Metzgers, die in jungen Jahren verwaist war, war die erste Frau der italienischen Avantgarde, die sich ganz der Bildhauerei widmete, deren Sprache sie auf kühne und experimentelle Weise neu interpretierte, indem sie die akademische und naturalistische Forschung mit der Verwendung neuer Materialien verband. Aluminium, Eisendraht, Zinn, Blech und Sandpapier waren die bevorzugten Mittel einer kontinuierlichen und unerschöpflichen kompositorischen und expressiven Untersuchung, die zunächst die Modi des Futurismus (1934 gehörte er zu den Unterzeichnern des Technischen Manifests der futuristischen Aeroplastik) und dann die des MAC, der Bewegung der Konkreten Kunst (1948), der sich Regina 1951 dank Bruno Munari näherte, umfasste.
Die Leichtigkeit der Materialien, die Dynamik der Formen, eine Sprache aus geometrischer Synthese und lyrischen Abstraktionen beleben sein Werk neben einer willensstarken und rigorosen täglichen Praxis. Die Ausstellung zeigt zweihundertfünfzig Werke, darunter Skulpturen, Mobiles, Zeichnungen, Papiermuster und Notizbücher, die das Publikum auf einen thematischen und epochalen Weg führen, der Kontakte zu avantgardistischen Bewegungen und biografischen Ereignissen vom Ventennio bis zum Nachkriegsboom einbezieht. Mit Leihgaben aus dem Archiv der Sammlung Gaetano und Zoe Fermani, anderen Privatpersonen und dem Museum Mede Lomellina, das einen bedeutenden Teil ihrer frühen Produktion beherbergt, beginnt die Reise durch Reginas Universum mit ihrer akademischen Ausbildung, mit ihren ersten realistischen Porträts, die einen Hauch von Novecento haben, und ihren synthetischen Tierstudien.
Die Jahre des Futurismus, in denen Regina an allen Biennalen von Venedig und den Quadriennalen in Rom teilnimmt, sind durch Werke gekennzeichnet, in denen sich Erinnerungen an eine mechanische Welt im Stil von Depero mit den räumlichen Durchdringungen von Archipenko vermischen und in denen gebogenes Aluminium die Formen von den Zwängen der Volumina der traditionellen Skulptur befreit. In diesem Prozess des Schaffens und Zusammenfügens traumhafter Werke wird das Papier zum unverzichtbaren Werkzeug jeder Voranalyse. Die mit Stecknadeln gestanzten Muster, die sie in Anlehnung an die künstlerische Berufung ihrer Figuren in der Luft anwendet, dienen ihr dazu, Metall ohne Unsicherheit, mit Energie und Sanftheit zu formen. Wie in einem gigantischen Herbarium zeigt die Abteilung, die den Zeichnungen und Gipsabdrücken von Wildblumen aus den 1940er Jahren gewidmet ist, eine dichte, märchenhafte und zugleich wissenschaftliche Abfolge von Studien über die spontane Vegetation, die auf Hunderten von verstreuten Blättern dargestellt sind, wie ein tägliches Tagebuch der Beobachtung der natürlichen Welt, das bald in den wesentlichen Linien ihres reifen Abstraktionismus verändert wird.
In der MAC-Saison reihen sich Kreise, Ellipsen, Dreiecksspiele oder Rauten mit Anmut und Gleichgewicht in beweglichen, lebendigen Kompositionen, die oft in Plexiglas realisiert werden; eine extreme Synthese von Motiven aus dem wilden Reich, die nach den konstruktiven Regeln der Natur dekliniert werden. Die in den 1950er Jahren in Mailand verbreiteten räumlichen Suggestionen zeigen sich in Werken, die die Fata Morgana des Wettlaufs zum Mond verraten, die von Regina in Zeichenbahnen in der Leere synthetisiert werden, eine ideale Kombination der Kraftlinien der futuristischen Matrix und des Spatialismus von Fontana. Die Ausstellung wird ergänzt durch eine Monografie, herausgegeben von GAMeC Books und Éditions du Centre Pompidou, mit Essays von Christine Macel, Lorenzo Giusti, Chiara Gatti, Paolo Campiglio und Paolo Sacchini, einem grafischen Konzept von Leonardo Sonnoli und Irene Bacchi und einem Fotoprojekt von Delfino Sisto Legnani. Das Ausstellungsdesign stammt von dem Designer Francesco Faccin. Die Ausstellung wird dank des besonderen Beitrags der Stadt Bergamo realisiert. Die Organisatoren danken auch Santini Cycling Wear für ihre Unterstützung.
Öffnungszeiten: montags, mittwochs, donnerstags und freitags von 15 bis 20 Uhr (vormittags für Schulklassen und angemeldete Gruppen geöffnet), samstags und sonntags von 10 bis 18 Uhr, letzter Einlass eine Stunde vorher. Eintrittspreise: Vollpreis 6 Euro, ermäßigt und für Gruppen 4 Euro, für Schulen kostenlos. Die Eintrittskarte berechtigt zum Besuch der Ausstellung Regina. Skulptur und die Ausstellung Artists’ Film International (zu sehen bis 23.05.21). An Wochentagen kann die Eintrittskarte an der Museumskasse oder online innerhalb von 24 Stunden vor der Besuchszeit erworben werden. An den Wochenenden ist eine Reservierung und ein Online-Kauf innerhalb von 24 Stunden vor der Besuchszeit erforderlich. Informationen und Reservierungen finden Sie auf der Website des GAMeC.
Regina, Aerosensitivity (1935; Aluminium, 69,5 x 36 x 30 cm; Mede Lomellina, Regina Museum) Foto: Alessandro Saletta und Piercarlo Quecchia - DSL Studio |
Regina, Tänzerin (1930; Aluminium, 43 x 30 x 15 cm; Gaetano und Zoe Fermani Archiv Sammlung) Foto: Alessandro Saletta und Piercarlo Quecchia - DSL Studio |
Regina, Blume (1946; Gips, 39 x 30 x 27 cm; Mede Lomellina, Regina Museum) Foto: Alessandro Saletta und Piercarlo Quecchia - DSL Studio |
Regina, Maske (Frau und Blume) (1930-34; Aluminium, 45 x 33 x 7 cm; Gaetano und Zoe Fermani Archiv Sammlung) Foto: Alessandro Saletta und Piercarlo Quecchia - DSL Studio |
Regina, Der Liebhaber des Fliegers (1935-36; Aluminium, 60 x 48,8 x 9,5 cm; Mede Lomellina, Regina Museum) Foto: Alessandro Saletta und Piercarlo Quecchia - DSL Studio |
Regina, Modell für eine mobile Skulptur (1960er Jahre; Papier und Stifte, 26 x 23 cm; Gaetano und Zoe Fermani Archiv Sammlung) Foto: Alessandro Saletta und Piercarlo Quecchia - DSL Studio |
Regina, Paper Project for Aerosensitivity (1935; Bleistift auf Papier, variable Maße; Gaetano und Zoe Fermani Archiv Sammlung) Foto: Alessandro Saletta und Piercarlo Quecchia - DSL Studio |
Regina, Struktur (1955; Eisendraht und Drahtgeflecht, 24,5 x 28,5 x 16 cm; Sammlung des Archivs von Gaetano und Zoe Fermani) Foto: Alessandro Saletta und Piercarlo Quecchia - DSL Studio |
Regina, Struttura (1965-67; mehrfarbiges Plexiglas, 28,2 x 14 x 10,5 cm; Sammlung des Archivs von Gaetano und Zoe Fermani) Foto: Alessandro Saletta und Piercarlo Quecchia - DSL Studio |
Regina, Glockenklang (1963; Mischtechnik auf Papier, 21 x 17 cm; Sammlung des Archivs von Gaetano und Zoe Fermani) Foto: Alessandro Saletta und Piercarlo Quecchia - DSL Studio |
Eine große Ausstellung in Bergamo über Regina, die erste italienische Avantgarde-Bildhauerin |
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