Eine große Ausstellung im Musée d'Orsay vergleicht Manet und Degas

Die Ausstellung im Pariser Musée d’Orsay , die die Werke von Édouard Manet ( Paris, 1832 - 1883) und Edgar Degas ( Paris, 1834 - 1917) vergleicht, wurde am 28. März eröffnet und läuft noch bis zum 23. Juli. Die Ausstellung mit dem schlichten Titel Manet / Degas , die von September 2023 bis Januar 2024 im Metropolitan Museum in New York zu sehen sein wird, geht davon aus, dass sich die Zusammenführung von so wichtigen Künstlern wie Manet und Degas nicht darauf beschränken kann, die Gemeinsamkeiten ihrer jeweiligen Werke aufzuzeigen. Sicherlich gibt es keinen Mangel an Ähnlichkeiten zwischen diesen wichtigen Protagonisten der neuen Malerei der 1860-80er Jahre in Bezug auf die Themen, die sie durchsetzten (vom Pferderennen bis zu Café-Szenen, von der Prostitution bis zur Toilette), die Gattungen, die sie neu erfanden, den Realismus, den sie für andere formale und erzählerische Möglichkeiten öffneten, und auch den Markt und die Sammler, die sie zu zähmen wussten, die Orte (Cafés, Theater) und die Umgebungen, ob vertraut (Berthe Morisot) oder befreundet, in denen sie sich trafen.

Vor und nach dem Aufkommen des Impressionismus, auf den die Ausstellung (kuratiert von Laurence des Cars, Isolde Pludermacher, Stéphane Guégan, Stephan Wolohojian und Ashley E. Dunn) einen neuen Blick werfen will, ist es noch auffälliger , was sie unterschied oder kontrastierte. Die beiden Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund und Temperament teilten nicht denselben Geschmack in Bezug auf Literatur und Musik. Ihre unterschiedlichen Ausstellungs- und Karrierewünsche kühlten die aufkeimende Freundschaft zwischen ihnen von 1873 bis 1874 ab, eine Freundschaft, die durch ihre gemeinsamen Erfahrungen im Krieg von 1870 gestärkt wurde. Man kann das Streben des einen nach Anerkennung und die hartnäckige Weigerung des anderen, die offiziellen Legitimationskanäle zu nutzen, nicht vergleichen. Und im privaten Bereich, nach den Jahren der Jugend, trennt sie alles. Der Geselligkeit von Manet, der sehr offen und sofort brillant in seinen häuslichen Entscheidungen ist, steht die isolierte Existenz von Degas gegenüber.

In Degas Danse Dessin, wo viel über Manet gesagt wird, spricht Paul Valéry von diesen “wunderbaren Kohabitationen”, die an dissonante Übereinstimmungen grenzen. Die Ausstellung des Musée d’Orsay, die eine Fülle von Meisterwerken zeigt, die noch nie zuvor zusammengeführt wurden, will das Publikum zwingen, die kurzlebige Komplizenschaft und die anhaltende Rivalität zweier Giganten mit anderen Augen zu sehen, denn sie bringt Manet und Degas im Lichte ihrer Gegensätze zusammen und zeigt, wie sie sich unterschieden.

Die Ausstellung ist in vierzehn Abschnitte unterteilt. Die erste trägt den Titel L’énigme d’une relation: Manet und Degas sahen sich regelmäßig und verkehrten in denselben Kreisen, aber wir kennen das Datum ihrer Begegnung nicht und haben fast keine Korrespondenz voneinander erhalten. Die Schriften ihrer Zeitgenossen und Biographen beschreiben ihre Beziehung, in der sich Bewunderung und Irritation, Freundschaft und Rivalität mischen. Degas hat Manet oft porträtiert, während wir kein Porträt von Degas durch Manet kennen. Letzterer soll den von Degas angebotenen Teil der Leinwand, auf dem seine Frau am Klavier abgebildet war, abgeschnitten haben, eine Geste, die den Ursprung einer der berühmtesten Entfremdungen zwischen den beiden Künstlern darstellen soll.

Weiter geht es mit der Sektion Deux fils de famille: Manet und Degas wurden Anfang der 1830er Jahre in Paris geboren und waren die ältesten Söhne wohlhabender bürgerlicher Familien. Manets Vater ist ein hochrangiger Beamter, seine Mutter die Tochter eines Diplomaten. Die Familie Degas gehörte zur Geschäfts- und Finanzwelt. Manet und Degas widmeten sich zunächst einem Jurastudium, das sie beide aufgaben, um ihrer künstlerischen Berufung zu folgen. Sie studierten dann beide bei anerkannten Malern, aber außerhalb der École des Beaux-Arts, abgesehen von Degas’ kurzer Passage; dies ist möglicherweise ein Zeichen für einen frühen Wunsch nach Unabhängigkeit und zeigt sicherlich ihren hohen sozialen Status. Der dritte Abschnitt, Copier, créer, étudier, beginnt mit der “Legende”, dass sich Manet und Degas Anfang der 1860er Jahre im Musée du Louvre vor einem Velázquez-Gemälde trafen, das Degas gerade kopierte. Beide waren seit ihrer Kindheit Stammgäste im Museum. In ihren prägenden Jahren basierte ihre Ausbildung zum Teil auf dem Kopieren der alten Meister im Louvre. Außerdem reisten sie, um ihre künstlerische Kultur zu vervollkommnen, vor allem nach Italien. Was die zeitgenössischen Meister betrifft, so bewunderten sie Jean Auguste Dominique Ingres und Eugène Delacroix. Über die Aneignung von traditionellem Wissen durch die Kopie hinaus werden die Bezüge zur Kunst der Vergangenheit in ihrer Produktion in Formen von Zitaten, Hommagen und Pastichen dekliniert. Weiter geht es mit dem vierten Abschnitt Salon et défi des genres: Kein Anfänger konnte sich dem Salon im Zweiten Kaiserreich entziehen. Ab 1863 findet er jährlich statt, und die Jury ist ab 1867 liberaler. Diese aus dem Ancien Régime übernommene Veranstaltung brachte Tausende von Gemälden, Skulpturen und Arbeiten auf Papier zusammen. Der Salon war damals der wichtigste Ausstellungsort für lebende Künstler in Frankreich und fast die einzige Gelegenheit, von der Verwaltung der schönen Künste gesehen zu werden. Auf dem Salon manifestierte sich das staatliche Mäzenatentum in Form von Ankäufen, Preisen und Ermutigungen. Manet wurde 1861 zugelassen, Degas 1865.

Die fünfte Abteilung, Au-delà du portrait, ist der Porträtmalerei gewidmet: Das Porträt, das im Zweiten Kaiserreich sehr in Mode war, nimmt in der frühen Produktion von Manet und Degas einen wichtigen Platz ein. Als Maler des modernen Lebens fanden sie einen Weg, das Wesen ihrer Zeit einzufangen. Ihre Modelle sind Verwandte oder - im Falle des Salons - Personen des öffentlichen Lebens und unterstreichen so ihre Zugehörigkeit zu bestimmten gesellschaftlichen oder künstlerischen Kreisen. Manet stellt seine Motive in den Mittelpunkt der Komposition, oft in von den Alten Meistern übernommenen Posen, und verwendet leuchtende Farben. Degas verwendet eine dunklere Farbpalette und interessiert sich für den Ausdruck der Körper ebenso wie für die Gesichter. Der sechste Teil(Le cercle Morisot) handelt von dem Salon, den die Eltern von Berthe Morisot für Künstler eröffneten. Eine Schmiede der Moderne: Frauen und Männer sprechen gleichberechtigt über Kunst oder Politik. Berthe und ihre Schwester Edma, die als Malerinnen ausgebildet wurden, debütierten 1864 im Salon. Doch erst die Begegnung mit Henri Fantin-Latour, später mit Manet und Degas, veranlasst Berthe, eine echte Karriere als Malerin einzuschlagen. Die Korrespondenz von Berthe Morisot ist das beste Porträt ihres Freundeskreises. Manet nahm darin einen wichtigen Platz ein und porträtierte sie mehrfach. Morisot heiratete Eugène Manet, einen der Brüder des Künstlers, 1874, dem Jahr, in dem ihr impressionistisches Abenteuer begann. In der siebten Abteilung, den Aux-Rennbahnen, tauchen wir in die Welt der Pferderennen ein: der Aufstieg des Pferderennsports von England aus verbindet sich mit den Bestrebungen der Pariser Moderne in den 1860er Jahren: sozialer Glanz, Interesse an Geld, sportlicher Wettbewerb, die Erfahrung der Geschwindigkeit. Alle Bilder in der Presse wiederholen die gleichen Szenen und Effekte: fliegende Galopps und aufgeregte Menschenmengen. Degas stellt nicht den Ritt, sondern den Moment vor dem Start dar, den Tanz der Reiter, das schimmernde Licht auf ihren Gewändern, das die Schlankheit ihrer Beine betont.

In der achten Abteilung(D’une guerre à l’autre) wird das Thema des Krieges aufgegriffen: Manet, ein überzeugter Republikaner, stellt häufig Werke aus, die mit Ereignissen in Verbindung stehen, die ihn bewegen oder empören, wie der Bürgerkrieg oder die Hinrichtung von Kaiser Maximilian in Mexiko. Er wollte die öffentliche Meinung treffen, während Degas die Chronik stets aus seinem öffentlichen Werk ausschloss. Während des französisch-preußischen Krieges mussten die beiden Maler 1871 das belagerte Paris verteidigen. Die beiden Künstler teilten lange Wochen des Wartens, der Kälte und der Entbehrungen. 1872 besuchte Degas zum ersten Mal seine Familie, die in New Orleans vom Baumwollhandel lebte. Er erinnert sich immer wieder an Manet, der “hier schöne Dinge sehen würde”, und entdeckt eine Gesellschaft, die noch von der Sklaverei geprägt ist.

Mit dem neunten Abschnitt(Impressionnismes) treten wir schließlich in die Geschichte des Impressionismus ein, die voller amüsanter Überschneidungen ist: Manet entfernt sich von der Dissidentenbewegung, obwohl sich seine Malerei zu größerer Klarheit und Lebendigkeit zu entwickeln scheint. Im Gegensatz dazu übernimmt Degas die Führung in der Gruppe, ohne seine Malerei an die Ästhetik von Claude Monet und Auguste Renoir anzupassen. Degas und Manet ignorieren jedoch nicht das Streben nach einer “offenen Landschaft”, die auf der Einheit des Motivs und der Beweglichkeit der Wahrnehmung beruht. Die Seestücke und Strandszenen halten sie um 1870 fest. Für Manet schien es eine Notwendigkeit zu sein, “Eindruck zu machen”, aber wie Degas schmiedete er einen eigenen Impressionismus. Der zehnte Abschnitt, Réseaux croisés, schaufelt die literarischen Begegnungen der beiden Künstler hinein. Als gelehrter und literarischer Maler verkehrte Manet mit Charles Baudelaire, Émile Zola und Stéphane Mallarmé und porträtierte sie. Je mehr er die Unabhängigkeit von den Institutionen beanspruchte, desto mehr musste er sich mit den Vermittlern des Kunstmarktes und der Presse in Verbindung setzen, um die Öffentlichkeitsarbeit zu erhalten. Hatte er nicht die Absicht, bis zu seinem Tod im Salon auszustellen, unter allen Regimen und von allen Jurys? Vor 1870 zeigt Degas weniger von seinem literarischen Geschmack und seinen Beziehungen. Als Dank für ihre Unterstützung liefert er bissige Porträts von Edmond Duranty oder Diego Martelli, Kunstkritikern.

Paris ist der Protagonist der 11. Ausgabe, Parisiennes. Manet und Degas sind sehr mit Paris verbunden. Durch die Figuren der Parisiennes entsteht ein enger Dialog zwischen den beiden Künstlern, deren Themen und Herangehensweise an die naturalistischen Romane der Brüder Goncourt oder Zola erinnern. In der “Neuen Malerei” von Manet und Degas spielt die Darstellung von Frauen aus verschiedenen sozialen Schichten, die das moderne Leben widerspiegeln, eine entscheidende Rolle. Um ähnliche Themen herum versuchten sie, ihren Werken, die in Pose gesetzt und im Atelier ausgeführt wurden, die Spontaneität von Szenen aus dem Leben einzuhauchen. Die zwölfte Abteilung, Masculin-féminin, handelt von den Beziehungen der beiden Künstler zu Frauen. Der als Verführer beschriebene Manet fühlt sich nie wohler als in weiblicher Gesellschaft. Im Gegensatz dazu war das Leben von Degas “immer gefühlsmäßig geheimnisvoll”. Diese Temperamentsunterschiede spiegeln sich zum Teil in ihren Werken wider: Während Manet Frauen darstellt, deren Pose und Blick Vertrauen vermitteln, wirken die Beziehungen zwischen Männern und Frauen bei Degas fast immer gestört oder unausgeglichen.

Der Akt ist der Protagonist des dreizehnten Abschnitts(Du nu). Seit der Renaissance und der Wiederaneignung des griechisch-römischen Erbes spielt der Akt eine zentrale Rolle beim Erlernen der Zeichenkunst. Die so genannte “klassische” Theorie machte den idealisierten, mehr oder weniger sinnlichen Körper zum Kanon ihrer Ästhetik und Lehre. Dieses Prinzip in Frage zu stellen, bedeutete, eine ganze Werteordnung umzustoßen. Romantiker wie Delacroix und Realisten wie Courbet arbeiteten im frühen 19. Jahrhundert daran, bevor die Fotografie und die Neue Malerei den Schönheitskanon auflösten. Von Olympia bis zu Degas’ “Badenden im Schlafzimmer” zeigt die weibliche Nacktheit eine Wahrheit, die ebenso fesselnd wie verstörend ist. Das letzte Kapitel trägt den Titel Après Manet: Degas soll nach dem Tod Manets 1883 bei dessen Beerdigung erklärt haben: “Er war größer als wir dachten”. Degas beteiligte sich daraufhin an Initiativen zur Zusammenführung der Künstlergemeinschaft, wie dem 1885 zu Manets Ehren organisierten Bankett und der 1890 von Monet ins Leben gerufenen Subskription, um Olympia in das Louvre-Museum zu bringen. Seine Bewunderung für Degas kommt vor allem in seiner Sammlung von Kunstwerken zum Ausdruck, die er zu einem Museum machen wollte. In seinen Schriften beschreibt er, wie es ihm gelang, zwischen 1881 und 1897 fast 80 Werke von Manet zu sammeln: Schenkungen, Ankäufe oder sogar Tausch mit eigenen Werken.

Alle Informationen zur Ausstellung finden Sie auf der Website des Musée d’Orsay.

Eine große Ausstellung im Musée d'Orsay vergleicht Manet und Degas

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