Eine große anthologische Ausstellung von Giuseppe Stampone im MAC in Lissone

Vom 13. Oktober 2022 bis zum 29. Januar 2023 zeigt das MAC Museo d’Arte Contemporanea in Lissone die Ausstellung Personale Connettivo, eine umfassende anthologische Ausstellung von Giuseppe Stampone (Cluses, 1974), kuratiert von Francesca Guerisoli. Die Ausstellung findet im ersten und zweiten Stock des Museums statt und soll die Fähigkeit des Künstlers hervorheben, die Zeichnung der Renaissance mit partizipatorischen Praktiken und dem Einsatz neuer Medien bei der Vernetzung zu verbinden. Der Ausstellungsparcours, der Zeichnungen (Karten und Tafeln), Installationen, ortsspezifische Arbeiten, Videos und Dokumentationen künstlerisch-didaktischer Projekte umfasst, hebt die Methoden hervor, die der Künstler seit den 1990er Jahren in seiner Forschung einsetzt.

Giuseppe Stampone ist einer der repräsentativsten italienischen Künstler der zeitgenössischen künstlerischen Forschung. Stampone verwendet als bevorzugtes Medium den beliebten Bic-Stift, der ihm im letzten Jahr eine neue Farbe, das “Stampone-Blau”, gewidmet hat. Im Laufe der Jahre hat er sich sowohl der Atelierproduktion als auch der Konzeption partizipatorischer Projekte gewidmet, die bestimmte Gemeinschaften einbeziehen, wobei er auch in diesen Fällen oft die Zeichnung als Mittel der Beziehung einsetzt. Seine Projekte bestehen aus artikulierten und zusammengesetzten Werken, die auf Interventionen im sozialen Raum und insbesondere auf Bildungsmodellen beruhen, die auf der Idee des Netzwerks basieren. Mit Global Education hat Stampone einen operativen Ansatz entwickelt, der auch heute noch in der ganzen Welt angewandt wird. Seit dreißig Jahren arbeitet er mit internationalen Realitäten zusammen und führt künstlerische Projekte durch, bei denen es sich um Lehrmethoden handelt, die auf Kreativität basieren.

Im ersten Stock des MAC sind die wichtigsten partizipatorischen Projekte des Globalen Lernens untergebracht: die bekannten abecedaria und Karten sowie Watercolours not to waste life, Teil des Projekts We Are the Planet! Das Globale Lernen (2004 - laufend) kommt in verschiedenen Werken zum Ausdruck, darunter die Serie der mit Bic-Stiften gefertigten Abecedari, von denen mehrere Auflagen in der Ausstellung zu sehen sind. Im Laufe der Jahre wurde Global Education in Museen und Institutionen wie dem Palazzo Reale in Mailand, dem MACRO und dem MAXXI in Rom, dem GAMEC in Bergamo, dem Nationalen Institut für Grafik in Rom und in Städten wie Teramo, Vicenza, Rom, Avila, Nova Gorica, Strovolos, Osijek und Czestochowa realisiert. Globales Lernen ist ein Weg, der für verschiedene Möglichkeiten, Kontingenz und äußere Einflüsse offen ist. Die Abtezedarien und Landkarten von Global Education präsentieren sich als Reflexionsräume und pädagogische Vorschläge, die sich aus der Analyse der Orte ergeben, an denen der Künstler arbeitet, mit der Absicht, Alternativen zum konventionellen Bildungsmodell zu schaffen und die Kontexte neu zu gestalten, indem sie von Klischees befreit werden, um die kulturelle und soziale Identität ans Licht zu bringen.

Stampones Abecedari werden als eine neue Alphabetisierung vorgeschlagen, die auf dem Kurzschluss zwischen Bild und Wort basiert, in einer ironischen und sarkastischen Tonart. “Mein Wunsch”, betont der Künstler, “ist es, eine neue Alphabetisierung zu schaffen, die nicht von einigen wenigen für viele geschaffen wird (die westliche Diktatur der Gutenberg-Schrift), sondern die durch die aktive Beteiligung der Menschen entsteht; mit anderen Worten, ein gemeinsames Alphabet. Die Methode besteht in Folgendem. Ich reise in ein Land (China, USA usw.), lebe dort einen Monat lang und mache mir Notizen zu den Geschichten dieses Ortes. Dann kehre ich ins Atelier zurück und entwickle alle Buchstaben aus dieser Erfahrung. Wenn ich alle Briefe mit Zeichnungen habe, fahre ich zurück an den Ort und lasse die Menschen vor Ort auswählen, was sie unter jeden Buchstaben schreiben wollen. Wenn alle Buchstaben fertig sind, erstelle ich die geopolitischen Karten, auf denen ich jeden Buchstaben im Abcedar ’georeferenziere’. In diesem Sinne ist der Workshop für mich eine unverzichtbare und integrale Phase eines Gesamtprojekts, das der Ausbildung, der Erziehung und dem Unterricht über die Gegenwart von Kunst und Leben gewidmet ist”.

Acquerelli per non sprecare la vita (2006 - 2012) ist ein Projekt, das auf künstlerischen Interventionen basiert, die die neuen Generationen einbeziehen, indem sie zeitgenössische globale Themen wie Umweltschutz und die Untersuchung sozialer Konflikte ansprechen, mit dem Ziel, ein Bewusstsein für den richtigen Umgang mit den Wasserressourcen zu schaffen. Das Projekt wurde erstmals 2006 in der Provinz Teramo durchgeführt und umfasste 80 Schulen in 40 Gemeinden und 10.000 Schüler. Anschließend wurde es in Umbrien unter Beteiligung lokaler Grundschulen organisiert, bis Partnerschaften zur Ausweitung auf Europa (Polen und Kroatien) und Afrika aufgebaut wurden.

Watercolours for not wasting life ist Teil von We Are the Planet!, einem Großprojekt, das ein innovatives Modell künstlerisch-pädagogischer Aktivitäten zur Umwelterziehung und nachhaltigen Entwicklung erprobte. Das im Rahmen des EU-Programms EuropeAid finanzierte Projekt hat in Zusammenarbeit mit der in Verona ansässigen NRO ProgettoMondo MLAL künstlerische Aktivitäten in Ländern wie Burkina Faso und Benin konzipiert und entwickelt. Das Ziel von We Are the Planet! war es, das allgemeine Bewusstsein zu stärken und neue Generationen für das siebte Millenniums-Entwicklungsziel der Vereinten Nationen zu mobilisieren: eine nachhaltige Wirtschaft, das Recht auf Trinkwasser, den Schutz der biologischen Vielfalt und den Kampf gegen die Entwaldung. Das Projekt ist als integrierter Kommunikationsprozess strukturiert, der auf verschiedenen künstlerisch-didaktischen Interventionen beruht, an denen Schüler zwischen 6 und 18 Jahren und Bürger aus verschiedenen Ländern beteiligt waren.

Im zweiten Stock präsentiert das MAC die eher intime und formale Dimension der künstlerischen Forschung von Giuseppe Stampone. In diesem Teil der Ausstellung werden Zeichnungen, Tafeln und Karten gezeigt, die repräsentativ für das Werk des Künstlers sind und sich auf das Objekt und das Werk im klassischen Sinne des Begriffs beziehen. Ein Teil der Werke wird in Form einer Wandinstallation präsentiert, während die Zeichnungen des Künstlers in der Mitte des Ausstellungsraums zusammenlaufen. Alle Arbeiten der Ausstellung sind mit Bic-Stift auf Papier oder Karton entstanden. Es gibt eine Auswahl von Arbeiten, für die sich die Künstlerin als “intelligenter Kopierer” bezeichnet, da es sich um aktualisierte Neuinterpretationen von Meisterwerken der Renaissance handelt, wie Maria Crispal im Atelier (2017), die Antonello da Messinas Heiligen Hieronymus im Atelier zitiert, und Confine (2018), das Giorgiones Sturm aufgreift. Dazu gehört auch ein Selbstporträt des Künstlers in der Art von Diego Velasquez. Zu sehen sind auch detailgenaue Graphitlandschaften auf Holz, wie Passeggiata a Manzano (2020), Mare in collina in Umbria (2022), Abbazia di Cassino (2020) und Il gioco del silenzio (2021), eines der verstörendsten Werke des Künstlers.

Die Präsenz von Stampone endet nicht nur im Ausstellungsraum des MAC: Anlässlich der Ausstellung wird der Künstler eine neue Ausgabe von Global Education in Lissone realisieren. Das pädagogische Programm, an dem die Schüler des Meroni-Instituts teilnehmen, führt zu einem neuen abecedario, das von den Schülern während des Workshops geschaffen wurde und in der Ausstellung zu sehen sein wird.

Giuseppe Stampone

Geboren 1974 in Cluses, Frankreich. Er lebt und arbeitet zwischen Teramo, Brüssel und Rom. Er unterrichtet “Techniken und Technologien der bildenden Kunst” an der Akademie der Schönen Künste in Urbino. Seit 2013 ist er assoziiertes Mitglied der American Academy in Rom, im selben Jahr wurde er eingeladen, einen künstlerischen Aufenthalt am Young Eun Museum of Contemporary Art (YMCA) in Gwangju, Südkorea, zu absolvieren. Seit 2017 ist er assoziiertes Mitglied der Civitella Ranieri Foundation in New York. Im Jahr 2020 war er der erste italienische Gewinner des von der Deutschen Bank finanzierten Aufenthalts in der Villa Romana in Florenz. Im Jahr 2021 nahm er mit dem südkoreanischen Pavillon an der Londoner Design-Biennale und an der 17. Im Jahr 2022 nimmt er mit dem kubanischen Pavillon an der 59. Internationalen Kunstausstellung in Venedig teil und die Ausstellung im Kunstverein Braunschweig in Berlin ist noch nicht abgeschlossen. Seine Werke wurden in verschiedenen internationalen Kunstausstellungen, Museen und Stiftungen ausgestellt, darunter: Villa Romana, Florenz (2021); Ciak Museum, Foligno (2018); Seoul Architecture Biennial (2017); Ostend Triennial (2017); Massachusetts Institute of Technology Museum, Boston (2016); 56. Internationale Kunstbiennale Venedig (2015); GAMeC, Bergamo (2014); Calcografia Nazionale, Rom (2014); Palazzo Reale, Mailand (2014); Archäologisches Museum, Ascoli (2013); Liverpool Biennale (2010); Kochi-Muziris Biennale, Kerala, Indien (2012); 11. Havanna Biennale (2012); 14. und 15. Quadriennale d’Arte, Rom (2004-2008); Kunsthalle Art Museum, Gwangju, Südkorea; Wifredo Lam Contemporary Art Center, Havanna; MAXXI, Rom; MACRO, Rom; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; Pinacoteca Civica, Teramo.

Eine große anthologische Ausstellung von Giuseppe Stampone im MAC in Lissone

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