Eine große anthologische Ausstellung über Gianfranco Ferroni in Seravezza. Sgarbi: "ein Maler, der das alltägliche Leben durch die Kunst erhebt".

Die Ausstellung Gianfranco Ferroni findet im Palazzo Mediceo in Seravezza statt. Vor und nach der Biennale ’68. Vom 8. Juli bis zum 16. September 2018 steht alles auf dem Spiel. Die Ausstellung will den Werdegang von Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo 2001) nachzeichnen, einem Künstler, der in den letzten Jahren eine intensive Wiederentdeckung und Neubewertung erfahren hat, mit zwei ihm gewidmeten Ausstellungen, eine 2007 in Mailand (Palazzo Reale) und eine 2015 in Florenz (Uffizien), sowie mit mehreren Publikationen. Die Ausstellung Seravezza hebt das Jahr 1968 nicht nur als Wendepunkt in der italienischen Geschichte hervor, sondern auch als Wendepunkt in Ferronis künstlerischer Karriere. Die von der Kuratorin Nadia Marchioni (unterstützt von einem wissenschaftlichen Komitee unter dem Vorsitz von Carlo Sisi, dem Arialdo Ciribelli, Andrea Tenerini und Marco Vallora angehörten) ausgewählten hundert Werke sollen das dichte Geflecht von Ferronis Karriere rekonstruieren und diesen Wendepunkt hervorheben, der durch die Desillusionierung nach der “gescheiterten” Revolution von 1968 und die Zuflucht zu einer politisch ungebundenen, aber im Gegenteil lyrischen und fast mystischen Malerei gekennzeichnet ist.

Die Ausstellung ist in zehn Abschnitte unterteilt und beginnt mit den Jahren, in denen sich Gianfranco Ferroni im künstlerisch-literarischen Umfeld der Bar Giamaica in Mailand, in der Nähe derAkademie Brera, aufhielt. Jahre der “Einsamkeit, des Hungers, der Streiks, des Kinos, der Lektüre, des Jazz, der Boccia- und Flipper-Spiele” und einer “existenzialistischen” Kunstauffassung, wie er sagt. Dann kam der Schock der Ereignisse in Ungarn, sein Austritt aus der Kommunistischen Partei, der Tod seiner Mutter, der er sehr nahe stand (nur zwei Jahre nach dem Tod seines Vaters), und die Öffnung zu neuen figurativen Horizonten, die den Künstler dazu brachten, die Realität mit einer neuen formalen Intention zu analysieren. Die Ausstellung schlägt somit den Bogen von den politisch thematisierten Werken der frühen 1960er Jahre zu Ferronis späterem sozialen Engagement: Im Mittelpunkt dieser Reise steht die Sonderabteilung, die der Biennale von 1968 gewidmet ist (an der Ferroni teilnahm, indem er seine Werke aus Protest gegen die Polizei an die Wände stellte), mit einigen der bedeutendsten Werke des Malers aus Leghorn, wie dem Denunziationsgemälde Tutto sta per compiersi (Alles ist im Begriff zu geschehen), das voller Sehnsüchte ist, die er später als “bitter unerfüllt” definieren sollte. Diese Sektion enthält auch großformatige fotografische Reproduktionen aus demArchiv von Ugo Mulas, die die Demonstranten auf der Piazza San Marco während der Biennale zeigen. Und mehr: die Schaffenskrise Anfang der 1970er Jahre und sein Rückzug nach Viareggio, wo Ferroni ein Atelier mit Sandro Luporini, dem historischen Mitarbeiter von Giorgio Gaber, teilte; seine Rückkehr zur Malerei in einer zunehmend intimistischen Tonart, um “die kleine, prosaische Welt” um ihn herum zu untersuchen; die Erfahrung der Metacosa; die Werke der letzten Jahre, in denen die Erforschung der Realität, “die auf die reine leuchtende Essenz reduziert ist, auch durch raffinierte fotografische Experimente verfolgt wird, die in verschiedenen Medien zu Ergebnissen von noch nie dagewesener Suggestion führen, die im letzten Teil der Ausstellung präsentiert werden”.

“Die Ausstellung”, erklärte Nadia Marchioni auf der Pressekonferenz, “soll eine anthologische Ausstellung sein, die in den 1950er Jahren beginnt und die gesamte Karriere von Ferroni nachzeichnet, einem Künstler, der seine Karriere in Mailand in einem Umfeld begann, das Mitte der 1950er Jahre in Brera sehr lebendig war. In dieser sehr lebendigen Umgebung der 1950er Jahre lernte er die Künstler kennen, die sich unter dem Etikett des existentiellen Realismus zusammenfanden, d.h. einer Kunst, die weder mit einem politischen Engagement verbunden war, noch der abstrakten Forschung folgte, die sich gerade durchzusetzen begann. Mehr als politisch war Ferronis Engagement zu dieser Zeit sozial, denn der Künstler war immer sensibel für das, was um ihn herum geschah, und er litt in sich selbst unter dem, was in der Welt geschah: seine Malerei ist eine Teilnahme an historischen Ereignissen. Ferroni war ein sehr vielseitiger Künstler, und mit der Ausstellung wollten wir diese Vielfalt darstellen: er selbst hat eine Periodisierung seiner Malerkarriere vorgenommen. Im Jahr 1968, das Ferroni als bereits reifer Mann mit vielen Hoffnungen erlebte, der an den Demonstrationen jener Jahre teilnahm und mit ihnen sympathisierte, gab es die Episode der Biennale mit dem Protest der Studenten, die auf dem Markusplatz von der Polizei angegriffen wurden, woraufhin ein großer Protest der Künstler folgte, die die Giardini schlossen und die Eröffnung der Veranstaltung verhinderten. Die Biennale wurde daraufhin wiedereröffnet, und alle Künstler nahmen daran teil, mit Ausnahme von Ferroni, Gastone Novelli und Carlo Mattioli: Novelli und Mattioli zogen ihre Werke zurück, Ferroni hingegen ließ seine Leinwände für die Dauer der Veranstaltung an der Wand hängen. Dies war eine sehr auffällige Geste und auch ein Zeugnis dafür, dass Ferroni eine sehr maximalistische Auffassung von Politik hatte. Im selben Jahr wurde Ferroni von dieser Welle, die etwas verändern konnte, desillusioniert, er distanzierte sich von der Politik und auch von der Stadt, verließ Mailand und zog für vier Jahre in die Versilia. Während dieser vier Jahre malte er sehr wenig, und als er wieder damit begann, war er ein völlig veränderter Künstler. Seine Malerei spricht von seiner alltäglichen Realität, es ist eine Malerei der Abwesenheit, des Mangels, der Einsamkeit, es ist seine Wahrnehmung der Realität, die er so erzählt, als würde er leben und die Dinge zum ersten Mal sehen, wie ein Außerirdischer. Ferroni möchte eine Art Geheimnis einfangen, das er in den Dingen und im Leben wahrnimmt. Und er gehört zu den zeitgenössischen Künstlern, die uns am meisten zum Nachdenken über unsere Existenz in der Welt anregen. Die Ausstellung schließt mit unveröffentlichten, noch nie ausgestellten Fotografien, die einen weiteren Aspekt seiner künstlerischen Forschung hervorheben sollen: Er fotografierte nicht nur funktional für die zu malenden Bilder, sondern auch, um Fotografien von Qualität und experimentellem Wert zu schaffen”.

“Der in Seravezza”, betonte Vittorio Sgarbi, der die Einleitung des Katalogs herausgegeben hat und das Werk Ferronis sehr schätzt, “ist ein Weg, der zum ersten Mal so präzise in einer Ausstellung dargestellt wird. Die Werke, die wir am Ende sehen, die intensivsten, stellen eine Gottheit vor, die dem historischen Ferroni fremd ist: Ferroni wird zum Atheisten, nicht nur in Bezug auf Gott, sondern auch in Bezug auf die Ideologie (wer fest an eine Partei glaubt, ist kein Atheist, denn er hat eine ultimative Idee von seinem eigenen Leben, für die er sich opfert). In ihm gibt es einen anderen Gott: die Idee eines Absoluten in uns. In seinem Fall ist es die Idee, das alltägliche Leben durch die Kunst zu erhöhen. Bei Ferroni gibt es weder eine religiöse noch eine christliche Ikonographie, aber es gibt die Idee, dass es einen hohen Geist in ihm gibt, der ihn von anderen Künstlern unterscheidet, so dass sein Weg ein asketischer ist, der ihn zu einer mystischen Spannung führt. Es ist eine sehr intensive und authentische Malerei: man bewegt sich von der Malerei gegen den Menschen, einer leidenden Malerei, zu einer Malerei, die im Bewusstsein, dass der Einzelne die Welt nicht ändern kann, in sich selbst schaut. Und die Ausstellung begleitet diese Passagen einer sehr neugierigen und komplexen Persönlichkeit sehr gut. Bei der Betrachtung des Werks von Ferroni schien mir, dass der Moment, in dem er seine ideologische Verbundenheit mit der 68er-Revolution und der Pop-Art zum Ausdruck bringt, ein Moment ist, in dem ein so intelligenter und sensibler Mann von der Welle der Massen erfasst zu werden scheint (ich sage nicht von der Mode, sondern von der Idee, eine Sprache zu sprechen, die auch andere sprechen: etwas, das weder Morandi noch er nach den 70er Jahren vorschlugen: die Schönheit ihrer Malerei besteht darin, gegen die Geschichte, gegen den Moment zu sein). Und so kommt er zu ’68 und macht diese Duchamp-ähnliche Geste, die darin besteht, die Leinwände auf den Kopf zu stellen, und er hat die Gelegenheit, dies in einer Ausstellung zu tun, in der es eine Geschichte über ihn selbst gibt. Es war eine gute Idee, die Bilder auf diese Weise auszustellen, denn die Bilder sind real, wenn er ein so starkes menschliches Drama erlebt, wenn er erkennt, dass alle Malerei, auch seine eigene, Dekoration ist und daher nicht für einen Moment des Konflikts geeignet ist”.

Die Ausstellung ist montags bis freitags von 17.00 bis 23.00 Uhr geöffnet. Samstags, sonntags und an Feiertagen von 10.30 bis 12.30 Uhr und von 17.00 bis 23.00 Uhr (die Kasse schließt eine halbe Stunde früher). Eintrittskarten: Vollpreis 7 Euro, ermäßigt 5 Euro, Familienkarte (zwei Erwachsene mit Kindern bis 14 Jahren) 14 Euro. Führungen: jeden Mittwoch von 19 bis 20 Uhr und jeden Freitag von 10.30 bis 11.30 Uhr (Kosten: 10 Euro Eintritt und Führung). Kinderfreundliche Besichtigung: jeden Dienstag von 19:00 bis 20:00 Uhr (Kosten: 6 Euro). Let’s have fun learning LAB: jeden Montag von 17:30 bis 19:00 Uhr und jeden Donnerstag von 21:30 bis 23:00 Uhr (Kosten: 6 Euro). Besuche und pädagogische Aktivitäten müssen im Voraus gebucht werden (Telefon: 339 8806229, 349 1803349). Der von Bandecchi&Vivaldi herausgegebene Katalog (Grafik von Enrico Costalli) mit einer Präsentation von Vittorio Sgarbi enthält Beiträge von Nadia Marchioni, Giacomo Giossi, Marco Vallora und Andrea Zucchinali.

Nachfolgend finden Sie eine Auswahl von Bildern der in der Ausstellung gezeigten Werke.

Gianfranco Ferroni, Analyse eines Bodens - Mailand (1983, Öl auf Tafel; 43,5x41,5 cm; Privatsammlung)

Gianfranco Ferroni, Stadt (1961; Öl auf Leinwand; 50x59,5 cm; Privatsammlung)

Gianfranco Ferroni, Pferdeschädel und Flasche (1998; Mischtechnik auf Papier, aufgetragen auf Platte, 61x50 cm; Privatsammlung)

Gianfranco Ferroni, Geschlossene Tür (1974; Mischtechnik auf Papier auf Leinwand, 83,5x83 cm; Privatsammlung)

Gianfranco Ferroni, Abfall (1964; Öl auf Leinwand, 52x47 cm; Privatsammlung)

Eine große anthologische Ausstellung über Gianfranco Ferroni in Seravezza. Sgarbi: "ein Maler, der das alltägliche Leben durch die Kunst erhebt".

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