Eine ewige Schönheit: Eröffnung der großen Ausstellung mit Meisterwerken aus dem frühen 20.

Am 2. Juli 2017 wird im Mart in Rovereto die große Ausstellung Un eterna bellezza. Il canone classico nell’arte italiana del primo Novecento (Der klassische Kanon in der italienischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts), eine gemeinsam mit der Fundación MAPFRE in Madrid konzipierte Ausstellung, die in Spanien (wo sie vom 25. Februar bis zum 4. Juni stattfand) bereits großen Anklang beim Publikum und bei der Kritik gefunden hat. Mit Meisterwerken des frühen 20. Jahrhunderts, die aus den wichtigsten europäischen Sammlungen stammen, will der Mart dem Publikum im Rahmen einer internationalen Zusammenarbeit das Klima der so genannten"Rückkehr zur Ordnung" veranschaulichen, das die italienische Kunst nach dem Ersten Weltkrieg prägte. Die von Beatrice Avanzi und Daniela Ferrari kuratierte Ausstellung befasst sich mit den metaphysischen Malern, den Erfahrungen der Zeitschrift"Valori plastici", der Gruppe"Novecento italiano" und dem Magischen Realismus: Die Künstler, die sich diesen Strömungen zuwandten, knüpften an die künstlerischen Traditionen an, indem sie sich von den großen Meistern der Vergangenheit (wie Giotto, Masaccio und Piero della Francesca) und dem klassischen Kanon inspirieren ließen, im Gegensatz zur Kunst der Avantgarde.

“In der Zeit des Wiederaufbaus nach dem Krieg und des Faschismus, frustriert und desillusioniert durch die tragischen internationalen Ereignisse”, heißt es in der Präsentation der Ausstellung, “haben viele europäische Künstler dem Traum vom Fortschritt, der für die Avantgarden des frühen 20. Die Rückkehr zur Vernunft nach dem Wahnsinn des Konflikts, die Rückbesinnung auf die Tradition der Kunst nach den Experimenten und vor allem die Bejahung der Prinzipien von Schönheit und Harmonie im Gegensatz zu den Deformationen und Dissonanzen der kubistischen, expressionistischen und futuristischen Kunst traten deutlich hervor. Es entsteht eine neue Sprache, die die Werte der Kunst der Antike und der Renaissance in einer modernen Tonart dekliniert und allegorische Themen, das Porträt, die Figur, die Landschaft und das Stillleben neu interpretiert. In diesem Zusammenhang festigt sich die Bedeutung des technischen Wissens als Instrument der Wiederherstellung und Verklärung der Realität auf der Suche nach einer träumerischen und zeitlosen Dimension”. Die Suche nach dem “reinen und einfachen Klassizismus, dem Humanismus, dem Gleichgewicht, dem Traum, der Ruhe, dem Schwebezustand” war funktional auf der Suche nach jenerOrdnung, die durch die Ereignisse des frühen 20. Jahrhunderts untergraben worden war.

Mehr als hundert Werke der größten italienischen Künstler des frühen 20. Jahrhunderts sind zu sehen, von den Metaphysikern(Giorgio De Chirico, Carlo Carrà, Alberto Savinio) bis zu den Malern des italienischen Novecento(Achille Funi, Mario Sironi, Leonardo Dudreville, Ubaldo Oppi), über die Werke von Künstlern wie Gino Severini, Cagnaccio di San Pietro, Felice Casorati, Giorgio Morandi und vielen anderen. Ihre Werke sind in sieben Abschnitte gegliedert: Metaphysik der Zeit und des Raums; Beschwörungen der Antike; Landschaften; Die Poesie der Objekte; Rückkehr zur Figur. Das Porträt; Der Akt als Modell; Die Jahreszeiten des Lebens.

“Die Ausstellung”, so die Kuratorin Daniela Ferrari, “erzählt von einem sehr intensiven Moment der italienischen Malereiproduktion in der Zeit zwischen den beiden Kriegen. Nach den Verwüstungen des Ersten Weltkriegs blickten die Maler auf die Vergangenheit zurück, lasen und überarbeiteten die Lehren der alten Meister, hüteten dieses außergewöhnliche kulturelle Gepäck und rekonstruierten eine neue Art der Malerei nach den Jahreszeiten der Avantgarde. Es ist genau dieser Sinn der Rekonstruktion, der Rückkehr zur Ordnung, den dieses Ausstellungsprojekt zeigt. Ordnung, Harmonie, Gleichgewicht, mit anderen Worten Schönheit, und ein Gefühl der Ewigkeit, der Beständigkeit der Dinge sind die Schlüsselwörter, die jeden Moment, jeden Schritt, Werk für Werk begleiten, um einen präzisen Hinweis auf eine Poetik zu geben, die vielen Künstlern gemeinsam ist. Alles beginnt mit der großen Intuition von Giorgio De Chirico, dem Künstler, der die Metaphysik schuf, der es verstand, seine Malerei mit Geheimnissen, mit Rätseln zu durchdringen. Aber neben Giorgio De Chirico gibt es viele Künstler, die das Zeugnis der Antike aufgegriffen haben. Selbst Künstler, die Protagonisten historischer Avantgarden wie des Futurismus waren: Ich denke zum Beispiel an Carlo Carrà, Achille Funi, Massimo Campigli, Felice Casorati und Mario Sironi, wobei letzterer den Geist dieser soliden, monumentalen, ewigen Malerei zu verkörpern vermag. In dieser Ausstellung überwiegt die Figur, denn der Mensch steht wieder im Mittelpunkt der Darstellung der Künstler, aber es gibt auch Abschnitte, die ganz den traditionellen Themen gewidmet sind, die wieder zu einem privilegierten Thema der Malerei werden”.

“Einer der Aspekte dieser Rückkehr zur Tradition, die die italienische Kunst des 20. Jahrhunderts kennzeichnet”, bestätigt Beatrice Avanzi, "ist die Rückkehr zur menschlichen Figur. Wie Ugo Ojetti sagt, handelt es sich um einen neuen Humanismus, um den Wunsch, die menschliche Figur in den Mittelpunkt der modernen Kunst zu stellen. Einige Räume der Ausstellung sind daher der menschlichen Figur gewidmet, die in den verschiedenen Themen des Porträts, des Akts oder der Familie untergeht. Das Porträt ist eines der Themen, das den Künstlern eine der besten Gelegenheiten bietet, sich mit den Künstlern der Renaissance zu vergleichen: Alle Kompositionsschemata, die von den großen Porträtmalern der Renaissance kodifiziert worden waren, werden aufgegriffen und die Künstler machen sie sich zu eigen, um der neuen bürgerlichen Klasse Würde und Legitimität zu verleihen. Wenn man diese Räume betritt, findet man zum Beispiel Porträts der damaligen Industriellen, die auch in einer modernen Uffizien-Galerie zu finden sein könnten. Aber es ist vor allem das Thema des Aktes in all seinen möglichen Formen, das die Aufmerksamkeit zahlreicher Maler auf sich zog. Der Akt kann in dieser Epoche als Rückkehr zu einer edenischen Vergangenheit, zu einer archaischen Vergangenheit, als Rückkehr zu einem vagen Klassizismus interpretiert werden, und in diesem Fall wiederum als Konfrontation mit den alten Meistern, die die Künstler leitet.

Die Ausstellung ist täglich außer montags (Ruhetag) von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Freitags von 10 bis 21 Uhr. Eintrittskarten: Vollpreis 11 Euro, ermäßigt für Gruppen, Jugendliche von 15 bis 26 Jahren und über 65 Jahre, 7 Euro. Kostenlos für Freunde des Museums, Kinder bis 14 Jahre und Behinderte. Familienkarte: 22 Euro. Preise für Gruppenführungen (mindestens 15 und höchstens 30 Personen, Reservierung mindestens 15 Tage im Voraus erforderlich): 80 Euro auf Italienisch, 100 Euro auf Englisch oder Deutsch, 50 Euro für Schulgruppen, 55 Euro für Schulgruppen auf Deutsch oder Englisch. Die Reservierung kostet einen Euro zusätzlich zum Kartenpreis. Einzelkarte für 3 Veranstaltungsorte (Mart, Casa Depero und Galleria Civica): 14 Euro Vollpreis, 10 Euro ermäßigt. Die Ausstellung läuft bis zum % November 2017. Der Katalog ist bei Electa erschienen. Alle Informationen unter http://www.mart.tn.it/eternabellezza.

Bild: Felice Casorati, Akt, Studie für Meriggio (1922; Florenz, Museo del Novecento)

Eine ewige Schönheit: Eröffnung der großen Ausstellung mit Meisterwerken aus dem frühen 20.

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