Eine Ausstellung von Olafur Eliassons sechs bisher unveröffentlichten Kaleidoramen im Rivoli

Eine weitere Olafur Eliasson-Ausstellung in Italien. Vom 3. November 2022 bis zum 26. März 2023 wird das Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli die Ausstellung Olafur Eliasson: Orizzonti tremanti ( ) zeigen, die von Marcella Beccaria kuratiert wird und aus einem Projekt hervorgegangen ist, das den von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums geförderten Wettbewerb PAC2021 - Piano per l’Arte Contemporanea gewonnen hat. Der Künstler verwandelt die Manica Lunga des Castello di Rivoli , indem er eine neue Serie von sechs immersiven Kunstwerken präsentiert, die keilförmigen optischen Geräten ähneln. In jeder Installation sieht man komplexe, fließende Formen in Bewegung, die einen 360-Grad-Panoramaraum durchqueren, der größer erscheint als physisch möglich. Es handelt sich um optische Täuschungen, die durch Spiegel und Lichtprojektionen erzeugt werden.

Seit Ende der 1990er Jahre verbindet Eliasson in seinen Arbeiten die Erinnerung an seine Begegnungen mit der Natur mit den weitreichenden Verzweigungen der Wissenschaft und des ökologischen Denkens, indem er Werke vorschlägt, die den Betrachter zur aktiven Teilnahme einladen. Trembling Horizons präsentiert neue Werke, die aus Experimenten des Künstlers in seinem Atelier in Berlin hervorgegangen sind. Eliasson hat sich von wissenschaftlichen Messinstrumenten inspirieren lassen und dabei die ambivalente Rolle berücksichtigt, die sie im Laufe der Geschichte gespielt haben. Die neuen Arbeiten der Ausstellung, die im vergangenen Jahr entstanden sind, schlagen eine engere Beziehung zwischen Körper und Geist vor und betonen den Wert der subjektiven und sensorischen Erfahrung.

In der Manica Lunga des Schlosses wird die Ausstellung mit Navigation star for utopia (2022) eröffnet, einer hängenden Lichtarbeit, die den Besucher empfängt. Seine Strahlen aus farbigem Licht durchqueren den Raum und erzeugen Lichteffekte, die fast die Idee eines zukünftigen Orientierungsmittels suggerieren. Es folgt eine Reihe von Werken, die der Künstler für den Raum Manica Lunga geschaffen hat: Dein neugieriges Kaleidorama (“Your curious kaleidorama”), Dein kraftvolles Kaleidorama (“Your powerful kaleidorama”), Dein selbstreflektierendes Kaleidorama ("Your self-reflective kaleidorama"), Ihr zögerliches Kaleidorama, Ihre Erinnerung an das Kaleidorama und Ihr lebendiges Kaleidorama. Jedes ist an der Wand angebracht und in einem anderen Winkel ausgerichtet. Die Besucher betreten die Strukturen von unten oder schauen direkt in sie hinein, um Lichtprojektionen von Linien, Formen und Mustern zu sehen. Diese werden in Echtzeit durch elektrische Lichtstrahlen erzeugt, die in Wasserbecken reflektiert werden oder durch ein Linsensystem laufen. Eliasson nennt diese Arbeiten Kaleidoramas, eine Kombination aus den Begriffen Kaleidoskop und Panorama.

“In gewisser Weise”, so Eliasson, "sind sie beides: Sie nutzen den Spiegeleffekt des Kaleidoskops, um Panorama- oder Landschaftsräume zu evozieren, die größer erscheinen als der physische Ort, an dem sie gezeigt werden, eine Umgebung, in der man stehen kann. Dank ihrer spiegelnden Oberflächen eröffnen sie neue Horizonte und eröffnen Räume, in denen man Wellen, Horizontlinien, Spiegelungen, in den Farben des sichtbaren Spektrums gebrochene Lichtstreifen und vervielfachte Schatten - die eigenen und die der anderen Besucher - sieht. Wenn Sie in diesen Kaleidoramen stehen, haben Sie vielleicht das Gefühl, der Zeit gegenüberzustehen, die sich entfaltet. Es ist eine Gelegenheit, Ihren Sinn für Proportionen und Zeit zu überdenken, wie wenn Sie die Bilder des Weltraumteleskops von den Grenzen unserer Vorstellungskraft aus betrachten.

In allen Kaleidoramen beobachtet das Publikum komplexe Muster sich bewegender Formen, die zusammenwirken und eine sich ständig verändernde visuelle und räumliche Umgebung schaffen. Die visuellen Kompositionen verstärken und verringern sich in Frequenz und Rhythmus, erzeugen sanfte Wellen und heftige Erschütterungen, je nach dem Verhalten des Wassers oder dem Einfluss der optischen Instrumente.

Die Ausstellung gipfelt in Your non-human friend and navigator (2022), das aus hängenden und auf dem Boden aufgestellten Teilen besteht. Für dieses neue Werk wurden zwei Stücke Treibholz verwendet, vom Meer transportierte Baumstämme, die durch die Einwirkung der Elemente abgenutzt wurden. Eliasson sammelte sie an den SträndenIslands, wo oft Holzreste landen, die viele Kilometer aus fernen Ländern zurückgelegt haben. Der hängende Teil des Werks ist durch einen Magneten in der Nord-Süd-Achse ausgerichtet, während die subtilen Aquarell-Lasuren, die auf das auf dem Boden liegende Holz aufgetragen wurden, an die Wirkung des Wassers und der Meeresströmungen erinnern, die das Holz Tausende von Kilometern weit getrieben haben.

“Das Werk von Olafur Eliasson”, so Carolyn Christov-Bakargiev, Direktorin des Museums, “enthält Anklänge an die Arte Povera, insbesondere an Giuseppe Penone, Pier Paolo Calzolari, Giovanni Anselmo und Marisa Merz. Durch seine Kunst wird das prozessuale und ökologische Denken der 1960er Jahre durch eine organische Entwicklung mit der zeitgenössischen Vision verbunden”.

"Mit Trembling Horizons“, so Marcella Beccaria, ”lädt uns Olafur Eliasson ein, unseren Blick über die Grenzen des Sichtbaren hinaus zu öffnen, vom Schwindelgefühl des tiefen Raums bis hin zu den Gefühlen der Begegnung mit uns selbst und unseren inneren Landschaften. Seine Werke, die Körper und Geist einbeziehen, tragen dazu bei, die Rolle jedes Einzelnen bei der Produktion von Realität und bei der Konstruktion dieser instabilen Gegenwart spürbar zu machen".

Anlässlich von Shivering Horizons ist ein spezieller Lesesaal, der Olafur Eliasson gewidmet ist, in den Räumen der Bibliothek und des CRRI des Castello di Rivoli für die Öffentlichkeit zugänglich. Der Raum versammelt eine Auswahl von fast einhundert monografischen Katalogen, die das Schaffen des Künstlers von den ersten Einzelausstellungen in den 1990er Jahren bis in die Gegenwart abdecken.

Olafur Eliasson hat im Castello di Rivoli bereits 1999 anlässlich seiner ersten Museumsausstellung außerhalb seiner Heimat Skandinavien und 2008 während der zweiten Turiner Triennale ausgestellt, als er The sun has no money schuf. Die Werke aus beiden Ausstellungen sind Teil der Sammlungen des Castello di Rivoli. Anlässlich der Ausstellung wird auch die Installation Your circumspection disclosed, 1999, im Zwischengeschoss der Manica Lunga aufgestellt, dem Raum, für den sie ursprünglich vom Künstler konzipiert wurde. Im Dezember, anlässlich des 38-jährigen Bestehens des Museums, wird The sun has no money, 2008, in dem Gewölbesaal aus dem 18.

Schließlich erklärt das Studio Olafur Eliasson, dass es sich verpflichtet hat, in allen Aspekten seiner künstlerischen Produktion und seiner Aktivitäten Nachhaltigkeit und Kohlenstoffneutralität zu erreichen. Das Studio ist sich bewusst, dass Kohlenstoffneutralität mit der Reduzierung von Emissionen beginnt, während der Ausgleich von Emissionen ein letzter Ausweg ist". Der vollständige Emissionsbericht für Olafur Eliasson: Trembling Horizons im Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea wird nach Ende der Ausstellung verfügbar sein. Die endgültigen Ergebnisse und Kompensationsprojekte werden auf www.castellodirivoli.org und www.olafureliasson.net veröffentlicht.

Eine Ausstellung von Olafur Eliassons sechs bisher unveröffentlichten Kaleidoramen im Rivoli

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