Eine Ausstellung von Kimonos aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Gorizia

Das Museum für Mode und angewandte Kunst in Görz zeigt vom 21. November 2018 bis zum 17. März 2019 eine Ausstellung, die ganz den Kimonos gewidmet ist. Nicht irgendwelche Kimonos, sondern solche, die in Japan zwischen 1900 und den 1940er Jahren hergestellt wurden und den kaiserlichen Willen zur Verwestlichung des Landes widerspiegeln. Die Ausstellung trägt den Titel Okzidentalismus. Modernität und westliche Kunst in den Kimonos der Sammlung Manavello. 1900-1950.

So wie im vorigen Jahrhundert der Japanismus in ganz Europa explodierte und einen großen Teil der künstlerischen Produktion beeinflusste, so explodierte zu Beginn des 20. Jahrhunderts der westliche Geschmack in Japan. Und diese Flut an Neuerungen betraf auch das symbolische Kleidungsstück der Tradition: den Kimono. Traditionelle Motive werden von farbenfrohen Mustern flankiert, die an den Kubismus, Futurismus und andere europäische Kunstströmungen erinnern. Es gibt auch einen ungewöhnlichen Kimono, der den Dreiparteienpakt Rom-Berlin-Tokio von 1940 feiert, bei dem die italienische Flagge halb in den Nähten versteckt ist, während die aufgehende Sonne und das Hakenkreuz überall zu sehen sind.

Über denOrientalismus und insbesondere über den Japonismus, d. h. den Einfluss der japanischen Künste auf die europäischen Künste im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, ist schon viel gesagt und geschrieben worden, aber über die umgekehrte Beziehung oder das komplexe und vielschichtige Phänomen, das bestimmte japanische Künste dazu veranlasste, Formen und Inhalte einer eindeutig westlichen Matrix zu assimilieren, ist noch wenig bekannt: Es geschah mit der Malerei, die ursprünglich die Lektion der Perspektive interpretierte, und es geschah mit den Kimonos, die mehr als jede andere Kunstform von der sich wandelnden japanischen Gesellschaft der Zeit beeinflusst wurden und deren Auswirkungen getreu auf den Stoff übertragen wurden, der als Bildfläche diente.

Das Modemuseum in Görz gehört zu den wenigen Museen des Landes, die der Mode gewidmet sind, und ist nun auch das erste italienische Museum, das sich mit einem ganz besonderen Bereich der Kunst beschäftigt und dem Publikum einen neuen und überraschenden Querschnitt durch die Kulturgeschichte bietet. Es handelt sich um eine der komplexesten und unruhigsten Perioden in der japanischen Geschichte, nämlich den Übergang vom Feudalstaat zur gefürchteten Supermacht, der im Zweiten Weltkrieg gipfelte.
Aus soziokultureller Sicht erlebte das Land der aufgehenden Sonne diese Zeit (Ende des 19. Jahrhunderts/Anfang der 1940er Jahre) mit einer zwiespältigen Haltung, die zwischen dem Reiz des Neuen aus Übersee und dem beruhigenden Festhalten an der Tradition schwankte.

In der kollektiven Vorstellung des Westens ist der Kimono die Ikone Japans in seinem überzeugenden Gewand der Raffinesse und Exotik. Aber nur wenige wissen, dass ein auffälliger Teil der Kimonos, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hergestellt wurden, nämlich die Meisen-Kimonos, sich dezidiert dieser Kategorie entziehen, indem sie Fantasien aufgreifen, die vonAvantgarde-Bewegungen angeregt werden (von der Wiener Sezession bis zur Glasgower Schule, vom Futurismus bis zum Kubismus, vom Divisionismus bis zumAbstrakterExpressionismus von Jackson Pollock), inspiriert von zeitgeschichtlichen Fakten oder auch von technologischen Errungenschaften, in einem aufregenden und höchst überraschenden Kaleidoskop von Farben, Mustern, Dekorationen und Webtechniken, die auch von der westlichen Textilproduktion inspiriert sind.

Die Ausstellung präsentiert 40 Stücke, darunter Kimonos und Haori (Überkimonos), eine besonders aussagekräftige Auswahl aus dem abgebildeten Kontext, um dem Publikum einen bisher wenig erforschten Sektor der japanischen Textilproduktion vorzustellen. Bei den ausgestellten Kleidungsstücken handelt es sich um raffinierte Kleidungsstücke, die für eine obere Mittelschicht bestimmt waren und nicht für den Export hergestellt wurden. Sie könnten von Menschen einer bestimmten Kultur geschätzt worden sein oder auch einfach nur aus Neugierde oder dem Wunsch, modern zu erscheinen. Sie alle hatten sicherlich eine Vision: ihr Land auf Augenhöhe mit den großen Nationen der Welt, fähig, deren Wissen und Bräuche zu übernehmen, aber stolz auf seine eigene Vielfalt.

Die 40 Exponate, darunter Obi, Drucke, Illustrationen und Zeitschriften, stammen aus einer bedeutenden italienischen Sammlung, der Sammlung Manavello. Diese Sammlung ist in ihrer Gesamtheit sehr viel umfangreicher und umfasst sowohl traditionelle als auch nicht-traditionelle Männer-, Frauen- und Kinderkleidung, Gegenstände und Einrichtungsgegenstände, die mit der Kleidung und ihrem Kontext zusammenhängen, wie Schuhe und Haarschmuck, Gegenstände für die Teezeremonie, Puppen und Papierdokumente. Für weitere Informationen klicken Sie bitte auf diesen Link.

Abbildung: ein Haori, ein informeller Frauen-Overkimono (1950er-1960er Jahre; Seidentaft, Futter aus Viskose-Taft, Reserve auf Fadengruppen - Shibori - in Kette und Schuss, Katagami auf Schuss vor dem Weben; Sammlung Manavello). Foto: Luigi Vitale

Eine Ausstellung von Kimonos aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Gorizia

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