Eine Ausstellung über Veroneser Malerei von 1570 bis 1630 im Museo di Castelvecchio in Verona

Vom 17. November 2018 bis zum 5. Mai 2019 wird die Ausstellung Bottega, Scuola, Accademia. Malerei in Verona von 1570 bis zur Pest von 1630, kuratiert von Francesca Rossi und Sergio Marinelli. Es handelt sich um eine Ausstellung mit 61 Werken, darunter Gemälde, Zeichnungen, Musikinstrumente und Dokumente, von denen einige zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert werden. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf den Künstlern, die in einer Familienwerkstatt, der von Domenico und Felice Brusasorzi, geboren und aufgewachsen sind. Eine Werkstatt, die sich an der stilistischen Schnittstelle zwischen spätem Manierismus, Realismus und Klassizismus in eine Art Unternehmensakademie verwandelte, die in der Lage war, eine intensive Saison von Kunstaufträgen anzustoßen, die unauslöschliche Spuren in Kirchen, öffentlichen und privaten Palästen der Gegend hinterließen.

In einem Kontext, in dem verschiedene bedeutende Persönlichkeiten in Verona tätig waren, wie Bernardino India (Verona, 1528 - 1590) und Paolo Farinati (Verona, 1524 - 1606), und in der Nähe des In der Nähe des produktiven Milieus der venezianischen Werkstätten von Tintoretto, Tizian, Veronese und Palma il Giovane sticht in der Mitte des 16. Jahrhunderts die Werkstatt von Domenico Brusasorzi (Verona, 1516 - 1567) und seinem Sohn Felice (Verona, 1539 - 1605) hervor. Sie waren eine der fleißigsten Werkstätten, sowohl was die Produktion von Gemälden als auch die Anwesenheit zahlreicher Lehrlinge und Schüler anbelangt, darunter (in der Ausstellung sorgfältig illustriert) Sante Creara (Verona, ca. 1570 - 1630), Alessandro Turchi (Verona, 1578 - Rom, 1649), Pasquale Ottino (Verona, 1578 - 1630) und Marcantonio Bassetti (Verona, 1586 - 1630). Die in den drei Themenbereichen der Ausstellung ausgestellten Zeichnungen und Gemälde zeigen, wie die frühe Periode dieser Künstler durch das Lexikon des Meisters geprägt ist, um später durch den Einfluss anderer Autoren neu ausgerichtet zu werden. Dieser grundlegende Moment im künstlerischen Schaffen Veroneses wurde abrupt durch die Pest von 1630 unterbrochen, die zum Tod vieler Maler führte und die Sensibilität der Überlebenden radikal veränderte und den Weg für eine neue Kunstperiode öffnete.

“Francesca Rossi, Direktorin der Veroneser Stadtmuseen und Kuratorin der Ausstellung zusammen mit Sergio Marinelli, schreibt: ”Bei der Neuinterpretation eines multizentrischen Italiens, das sich mit dem Aufkommen und der Bestätigung des Caravaggismus, des Naturalismus und der Poetik der Affekte auseinandersetzt, die unter dem Banner der katholischen Gegenreformation durch die rubensische Malerei verbreitet wurden, hilft die Untersuchung des Veroneser Kontextes.Die Untersuchung des Veroneser Kontextes trägt dazu bei, die Idee einer lokalen künstlerischen Tradition zu bestätigen, der es gelungen ist, ihre eigene Identität und Autonomie zu bewahren und weiterzugeben, ohne sich den vorherrschenden figurativen Tendenzen zu beugen, die zu jener Zeit ganz Europa prägten. Und dies, ohne in selbstreferentielle Kurzsichtigkeit zu verfallen, ganz im Gegenteil. Die Brusasorzi und ihre Schüler hielten sich über das, was in den wichtigsten Kunstzentren Italiens und Nordeuropas geschah, auf dem Laufenden, bevorzugten jedoch einen eigenständigen Stil und pflegten eine präzise expressive Vitalität, die zum Markenzeichen nicht nur von Domenico und seinem Sohn wurde, denen Vasari sein Lob aussprach, sondern auch von einer ganzen Reihe von Künstlern, die mehr als ein halbes Jahrhundert lang ein Monopol auf die Kunst in Verona ausübten und wichtige Aufträge auch aus anderen italienischen Hauptstädten erhielten. Vor allem Felice“, so der Kurator weiter, ”führte den Prozess der Etablierung eines autonomen Stils an, der in der Stadt sofortigen Erfolg hatte, so dass die Ankunft von Werken und Handwerkern von außerhalb mehr als ein halbes Jahrhundert lang allmählich verlangsamt wurde [...], bis zu dem tragischen Unglück, das das Ende einer Welt und das rasche Vergessen einer ganzen Generation von Malern bedeutete.

Das von Alba Di Lieto und Ketty Bertolaso entworfene Layout simuliert, schreiben die beiden Projektleiterinnen, "wie die Ausstellungshalle in drei Räume umgewandelt werden könnte, die dem Besucher einen Ausschnitt der Veroneser Malerei vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zur tragischen Pest von 1630 bieten. Eine solche Ausstellung würde die Geschichte der veronesischen Kunst, die im ersten Saal des Museums mit dem Jahr 1000 beginnt und in den folgenden 26 Sälen mit der Geschichte der Skulptur und der Malerei der Stadt fortgesetzt wird, kohärent vervollständigen. In der Vergangenheit haben mehrere Ausstellungen die Notwendigkeit unterstrichen, die Ausstellung antiker Kunst im Museum von Castelvecchio um die Malerei des Barock und der Aufklärung zu erweitern, die derzeit nur in zwei Sälen gezeigt wird. Heute, nach vierzig Jahren eingehender künstlerischer Studien und Restaurierungen, ist die Dringlichkeit und Bedeutung einer dauerhaften Wiederherstellung der Sala Boggian deutlich geworden.

Die ausgestellten Werke stammen aus den städtischen Sammlungen sowie aus bedeutenden Leihgaben der Accademia Filarmonica di Verona, der Fondazione Cariverona, der Banco BPM und privater Sammler und zeugen von dem bedeutenden und konsolidierten Netz der territorialen Zusammenarbeit zur Aufwertung des Kulturerbes. Die Ausstellung setzt die Reihe der Studien und Forschungen fort, die das Museum von Castelvecchio im Laufe der Jahre durchgeführt hat und die von Zeit zu Zeit Autoren und bestimmte Epochen der Geschichte der Veroneser Kunst vorschlagen, wobei der Blick immer auf einen größeren Kontext gerichtet ist. Studien und Forschungen, die erst kürzlich zur Veröffentlichung des zweiten Bandes des Gesamtkatalogs der Gemälde und Miniaturen in den städtischen Sammlungen von Verona geführt haben, ein monumentales Werk, das von Paola Marini, Ettore Napione und Gianni Peretti herausgegeben wurde. Die Accademia Filarmonica ist Gastgeber der Eröffnungsfeier der Ausstellung in der Sala Maffeiana, der die Aufführung einiger barocker Musikstücke für Flöte, Violine und Cello vorausgeht. Im Anschluss an die Präsentation kann die Ausstellung in der Sala Boggian des Museo di Castelvecchio mit musikalischer Begleitung besichtigt werden.

Die Ausstellung kann während der Öffnungszeiten des Museo di Castelvecchio besucht werden: Dienstag bis Sonntag von 8:30 bis 19:30 Uhr, Montag von 13:30 bis 19:30 Uhr (letzter Einlass um 18:45 Uhr). Eintrittskarten (gültig für Museum und Ausstellung): Vollpreis 6 €, ermäßigter Preis für Gruppen (mindestens 15 Personen), Ermäßigte und über 60-Jährige 4,50 €, ermäßigter Preis für Schulen und Kinder von 8 bis 14 Jahren 1 €. Kostenlos für Personen über 65 Jahre mit Wohnsitz in Verona, Behinderte und Begleitpersonen, Inhaber der VeronaCard. Von Oktober bis Mai, erster Sonntag im Monat, einmaliger Eintritt 1 Euro. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Castelvecchio-Museums.

Abbildung: Felice Brusasorzi, Madonna mit Kind, einem heiligen Bischof und dem heiligen Antonius, darunter die Heiligen Barbara, Ursula, Apollonia, Magdalena, Cecilia, Agata, Caterina, Lucia (1579; Öl auf Leinwand, 303x191,6 cm; Verona, Musei Civici)

Eine Ausstellung über Veroneser Malerei von 1570 bis 1630 im Museo di Castelvecchio in Verona

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