Eine Ausstellung über Gustav Klimt in Salò erforscht die grafische Produktion des Meisters

Vom 22. März bis zum 25. Mai 2025 findet in der MuSa in Salò die KLIMT. Grafische Kunst. Eine Ausstellung, die mehr als 70 grafische Werke von Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 - Wien, 1918), dem Meister der Wiener Sezession, versammelt und die Gelegenheit bietet, das außergewöhnliche grafische Schaffen eines Künstlers wiederzuentdecken, der die Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts geprägt hat. Die Ausstellung wurde von den Kuratorinnen Federica Bolpagni und Elena Ledda konzipiert, die in Zusammenarbeit mit der Klimt-Stiftung in Wien eine Reise durch Klimts thematische und stilistische Meilensteine vorschlagen und eine Reihe von Werken sammeln, die von Kollotypien, Heliografien, Lithografien, Zeichnungen bis hin zu einigen Originalausgaben der von Klimt selbst gegründeten Zeitschrift Ver Sacrum reichen.

Klimts Begegnung mit dem Gardasee geht auf das Jahr 1903 zurück, als der österreichische Maler die Gegend zum ersten Mal besuchte. Obwohl der Aufenthalt nur zwei Tage dauerte, war der Reiz der Landschaft so groß, dass er zehn Jahre später für einen längeren Sommeraufenthalt zurückkehrte. Diese Verbindung zwischen dem Künstler und dem See spiegelt sich zum Teil in seinem Werk wider, das sich in späteren Jahren von vielen Kulturen und Stilen inspirieren ließ, darunter Klassizismus, Byzantinismus und Orientalismus. Die Ausstellung KLIMT. Graphic Art wird daher als symbolische Rückkehr des Künstlers in das Herz seiner Schaffensperiode präsentiert, mit einer Auswahl, die einige der repräsentativsten Werke aus seiner Karriere umfasst.

Eine Ausstellung, die Klimts stilistische Entwicklung nachzeichnet

Die Ausstellung ist nach einem chronologischen und thematischen Kriterium aufgebaut, das es ermöglicht, die Entwicklung von Klimts Denken und seinen stilistischen Entscheidungen zu verfolgen. Sie beginnt mit zwei historisch bedeutenden Werken aus der Klimt-Stiftung in Wien: der Lithografie Liebe (1896-1900) und dem Heliografen Hoffnung (1907-1908). Der Rundgang wird mit einem weiteren wertvollen Werk fortgesetzt, der Originalzeichnung Frau mit Cello (1906-1907), einer der Frauenfiguren, die in vielen seiner bekanntesten Werke vorkommen.

Das Herzstück der Ausstellung sind jedoch die mehr als sechzig Reproduktionen von Klimts Zeichnungen aus den drei historischen Mappen Das Werk von Gustav Klimt (Hugo Heller, 1918), Gustav Klimt. Fünfundzwanzig Handzeichnungen (Gilhofer & Ranschburg, 1919) und Gustav Klimt. Eine Nachlese (Max Eisler, 1931). Die Sammlungen bieten die Möglichkeit, Klimts grafisches Schaffen zu reflektieren und sich gleichzeitig als Zeugen einer historischen Periode zu zeigen, in der viele Werke des Künstlers während des Weltkriegs verloren gingen. Die Mappe Das Werk von Gustav Klimt beispielsweise dokumentiert die Arbeit des Malers an den verlorenen Gemälden und ist eines der wertvollsten Sammlerstücke, die es heute gibt.

Zu den bedeutendsten Werken, die zu bewundern sind, gehören Reproduktionen von Gemälden aus der Sammlung Lederer sowie die Fakultätsgemälde, die für die Große Aula der Universität Wien bestimmt waren. Klimts Entscheidung, die Grafik als Mittel zur Reproduktion seiner Werke zu verwenden, ist ein zentrales Element seiner Überlegungen zur Kunst und nimmt Themen vorweg, die in späteren Epochen grundlegend werden sollten, wie etwa die von Walter Benjamin entwickelte Frage der technischen Reproduzierbarkeit in der Kunst.

Ver Sacrum: Kunst und grafische Modernität

Ein wesentliches Kapitel der Ausstellung ist der Zeitschrift Ver Sacrum gewidmet, die Gustav Klimt zusammen mit anderen wichtigen Vertretern der Wiener Sezession wie Alfred Roller, Josef Hoffmann, Koloman Moser und Friedrich König gründete. Die Zeitschrift, die zwischen 1898 und 1902 erschien, prägte mit ihren innovativen Illustrationen und ihrem radikalen Schriftsatz die europäische Verlagsgrafik entscheidend mit. Während ihres fünfjährigen Bestehens war Ver Sacrum eine der einflussreichsten Stimmen in der europäischen Kunstszene und repräsentierte eine neue Generation von Künstlern und Intellektuellen, die sich gegen den traditionellen ästhetischen Kanon der Zeit stellten. Die Ausstellung präsentiert einige der Originalausgaben der Zeitschrift mit 471 Zeichnungen, 55 Lithografien und 216 Holzschnitten einer Gruppe von Künstlern, die die Wahrnehmung von Kunst und visueller Kultur radikal veränderten.

Die historischen Akten: Ein zu bewahrendes Erbe

Die zwischen 1918 und 1931 veröffentlichten Mappen wie Das Werk von Gustav Klimt und Gustav Klimt. Fünfundzwanzig Handzeichnungen, sind heute Sammlerstücke von seltener Schönheit und Wert. Die Sorgfalt und Genauigkeit, mit der sie hergestellt wurden, machen sie zu grafischen Meisterwerken von höchster Qualität, deren Seltenheit im Laufe der Zeit ihre Anziehungskraft unter Sammlern und Experten noch erhöht hat. Die Mappen sind ein perfektes Beispiel dafür, wie Klimt die technische Reproduktion nutzte, um den Einfluss seines Werks zu verstärken und es einem breiten Publikum zu ermöglichen, seine Kunst auch nach seinem Tod zu schätzen und zu bewahren. Zu den Herausgebern der Publikationen gehörte Hugo Heller, den Arthur Schnitzler als “ersten modernen Buchhändler des neuen Wiens im alten Österreich” bezeichnete und der mit seiner verlegerischen Tätigkeit dazu beitrug, Klimts Werk einem internationalen Publikum zugänglich zu machen.

Lichtdruck: eine Kunst von höchster Präzision

Ein besonders faszinierender Aspekt der Ausstellung ist die Lichtdrucktechnik, ein hochentwickeltes Verfahren der grafischen Reproduktion, das 1855 von Alphonse Poitevin erfunden und von Joseph Albert perfektioniert wurde. Die Lichtdrucktechnik ermöglichte die Herstellung von Abzügen höchster Qualität, deren Tonwertwiedergabe und Weichheit die Reproduktionen den Originalen besonders ähnlich machen. Klimt selbst verließ sich auf die Zusammenarbeit mit dem Fotografen Moritz Nähr, um die besten Reproduktionen seiner Werke zu erhalten. Der Lichtdruck zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, die Farben und die Struktur der Gemälde getreu wiederzugeben, und wurde zu einer der bevorzugten Techniken für die Reproduktion von Klimts Werken.

Praktische Informationen

Öffnungszeiten: 22. März - 30. November 2025 Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr.

1. Dezember 2025 - 6. Januar 2026 Freitag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr.

Sonderöffnungen: Montag, 21. April, Montag, 8. Dezember, Dienstag, 6. Januar

Eintritt: Voller Preis 9 € - Ermäßigter Preis 7 €

Eine Ausstellung über Gustav Klimt in Salò erforscht die grafische Produktion des Meisters

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