Eine Ausstellung über den modernen und zeitgenössischen Mino Trafeli in Volterra

Vom 28. März bis zum 15. Oktober 2025 findet im Palazzo dei Priori in Volterra eine wichtige Ausstellung über Mino Trafeli (Volterra, 1922 - 2018) statt, die von Marco Tonelli kuratiert wird: Mino Trafeli: Being Modern / Becoming Contemporary 1968-1947 ist die dritte und letzte Ausstellung eines retrospektiven Zyklus, den die Gemeinde Volterra mit Unterstützung des Komitees für die öffentliche Nutzung des künstlerischen Erbes von Mino Trafeli dem ersten Bildhauer aus Volterra widmet, der den entscheidenden Übergang von der Figuration zur Moderne bis hin zur Postmoderne und der Zeitgenossenschaft der plastischen Sprachen vollzog.

Die Stadt Volterra ist untrennbar mit der privaten und beruflichen Geschichte von Mino Trafeli verbunden, dem Sohn und Enkel von Alabasterbildhauern und selbst seit seiner Kindheit in der Werkstatt tätig, der es verstand, über die handwerkliche und volkstümliche Kultur hinauszugehen, ohne sie jemals zu vergessen, sondern vielmehr den Alabaster als echtes bildhauerisches Material zu verwenden. Giovanni Fumagalli, Trafelis erster Kunsthändler und Gründer der historischen Galleria delle Ore in Mailand (in der Trafeli von 1957 bis 1966 fast ununterbrochen ausstellte), hatte diese blutsverwandte und tief verwurzelte Verbindung zwischen der Stadt Volterra und dem Künstler bereits in einer Zeit gespürt, in der er ihn nicht nur verdächtigte, sondern ihn 1966 in einem Katalog vorstellte: “Es ist sicher, dass Volterra, diese etruskische Stadt, die (bis wann?) von den Nachrichten abgeschnitten ist, wo die Echos des intellektuellen Geschwätzes der großen Metropolen gedämpft und weit entfernt ankommen wie Echos von einem anderen Planeten ... ihn wie eine Mutter nährt ... ihm erlaubt, über seine eigenen Überzeugungen, über seine eigenen Ideale nachzudenken, mit der gleichen harten Beständigkeit der Wurzeln, die mühsam in die alten Mauern, die Volterra umgeben, eindringen, um Nahrung zu finden, und jedes Jahr die wunderbare Geburt von Blättern, Blumen und Früchten erneuern”.

Nach den zwischen 2022 und 2024 im Palazzo dei Priori stattfindenden Ausstellungen Gli anni della svolta 2018-1980 und Dall’oggetto allo spazio 1980-1968 wird die Ausstellung Mino Trafeli: Being Modern / Becoming Contemporary 1968-1947 zeichnet den Werdegang des Bildhauers aus Volterra bis zu seinen modernen Anfängen nach, als er 1947 nach Jahren des “Renaissance-Florentinismus” und der Forcierung von “extrapaese”-Anregungen (in Florenz verkehrte er mit Künstlern wie Carlo Ludovico Ragghianti und Alessandro Parronchi) begann, sich vom Kubismus, von Paris, der Bildhauerei von Boccioni und Mino Rosso inspirieren zu lassen und seinen Horizont allmählich in Richtung des Neo-Naturalismus, der informellen Kunst und, an der Schwelle zu 1968, der Objektkunst zu erweitern.

Der Palazzo dei Priori beherbergt die abschließende Ausstellung, die seiner Bildhauerei gewidmet ist, mit Werken, die von den ersten keramischen und hölzernen Arbeiten einer kubofuturistischen Matrix von männlichen und weiblichen Figuren aus dem Jahr 1947 bis zu den geschweißten und “genähten” Eisenplastiken zu den geschweißten und “genähten” Eisenskulpturen, die weiblichen Figuren, Tieren, Wurzeln und Müttern gewidmet sind, bis hin zum Zyklus Figura e ambiente in Bronze, zusammen mit großformatigen Tempera und Gemälden aus den 1960er Jahren, einem Genre, dem malerischen, das Trafeli im Laufe der Jahrzehnte in gemalte Skulpturen, grafische Mappen und räumliche Konzeptionen umwandeln sollte, wie das spätere Werk in der Ausstellung, ein Radice aus gelbem Marmor und Harz von 1968, andeutet.

Wie Marco Tonelli, Kurator der Ausstellung zusammen mit Marta Trafeli, der Tochter des Künstlers und Leiterin des Trafeli-Archivs, im Katalog zusammenfasst, ist das, was seine zwischen 1947 und 1968 entstandenen Skulpturen “vorwegzunehmen scheinen, nicht so sehr das Konzept und die Praxis der Unmöglichkeit des Objekts, noch dieObjektgebrauch oder die Duchamp’sche ironische Valenz, auch nicht das fröhliche mythologisch-metaphysische Treiben der 1980er Jahre oder gar die zeichnenden Skulpturen des Spätwerks, sondern paradoxerweise die neurotische, erotische und viszerale Aufladung des Gebrauchs des eigenen Körpers, ausgehend von den theatralischen Aktionen und den agilen Skulpturen der 1970er Jahre”.

Dies ist der Ort, an dem das störende, leidenschaftliche, manchmal sogar brutale und gleichzeitig poetische und immer engagierte (mehrere seiner öffentlichen Denkmäler stammen aus den 1950er und 1960er Jahren) Abenteuer eines Bildhauers, der seine Freiheit durch die Arbeit in der Einsamkeit seines Voltaire-Hauses schützte, beginnt. Abenteuer eines Bildhauers, der seine Freiheit schützte, indem er in der Abgeschiedenheit seiner Ateliers in Volterra arbeitete, aber nicht von der Welt isoliert war (man denke nur an sein politisches Engagement als Stadtrat und Stadtverordneter in den 1940er und 1950er Jahren oder an die organisatorische Rolle, die er bei der historischen öffentlichen Kunstausstellung Volterra 73 spielte), ganz zu schweigen davon, dass er zwischen den 1950er und 1960er Jahren an mehreren Quadriennali in Rom teilnahm und 1964 zu seiner ersten internationalen Biennale in Venedig eingeladen wurde.

Zu diesem Anlass wird ein Katalog im Sillabe-Verlag erscheinen, mit Beiträgen von Marco Tonelli, Nico Stringa und Lorenzo Fiorucci.

Biografisches Profil des Künstlers (1947-1968)

Mino Trafeli, Sohn und Enkel von Alabasterbildhauern, wurde am 29. Dezember 1922 in Volterra geboren, der Stadt, in der er seine ersten handwerklichen Fähigkeiten erlernte. Aus dieser frühen Zeit sind nur wenige Werke erhalten, darunter ein Pierrot aus Alabaster. Er erwarb 1937 sein Diplom an der Regia Scuola Artistica Industriale (Königliche Industriekunstschule) in Volterra und schrieb sich am Regio Istituto d’Arte (Königliches Kunstinstitut) in Florenz ein, wo er 1940 seinen Abschluss machte und von dem Literaturkritiker und Kunsthistoriker Alessandro Parronchi unterrichtet wurde.

Nachdem er 1944 zu den Waffen gerufen wurde, weigerte er sich, der republikanischen Armee beizutreten, und schloss sich dank eines Freundes, der ihn mit der illegalen Bewegung in Kontakt brachte, der Resistenza an. Von diesen Jahren bis zu ihrer Auflösung engagierte er sich in der Partito d’Azione, wo er den Kunstkritiker und Historiker Carlo Ludovico Ragghianti, den Gründervater Piero Calamandrei und den Juristen Paolo Barile kennenlernte. In den Jahren 1940 bis 1943 schließt er Freundschaft mit dem Schriftsteller Carlo Cassola (dessen Grabdenkmal er auf dem Friedhof von Montecarlo di Lucca aufstellen wird) und dem Kunsthändler Piero Santi, einem Schriftsteller aus Volterra und Gründer der Galerie L’Indiano in Florenz. So begann er seine politische Tätigkeit als Stadtrat in Volterra in der Partito d’Azione.

1965 heiratete er Maria Masti (aus der Ehe ging 1967 die gemeinsame Tochter Marta hervor) und wurde im folgenden Jahr zum Stadtrat für öffentliche Arbeiten und Bildung sowie zum Vorsitzenden der Kommission für die Untersuchung der wirtschaftlichen und sozialen Probleme von Volterra und seinem Gebiet gewählt. Ebenfalls 1956 beginnt er seine Zusammenarbeit mit der Galleria delle Ore von Giovanni Fumagalli in Mailand, wo er in mehreren Einzelausstellungen (1957, 1961, 1963 und 1966) zu sehen ist. In der Zwischenzeit nahm er auch an mehreren Vierjahresausstellungen in Rom (1955, 1959 und 1965), an der Internationalen Skulpturenbiennale in Carrara (1957), an der Triennale von Mailand (1959), an der Biennale von São Paulo (1963) und an der Biennale von Venedig (1964) teil, wo er von den Kritikern (wo er von den Kritikern Gillo Dorfles und Enrico Crispolti wahrgenommen wurde, mit denen er in den folgenden Jahrzehnten und bis zu seinem Tod tiefe und ununterbrochene menschliche und berufliche Beziehungen unterhielt) und 1963 eine Einzelausstellung in der Galleria L’Indiano in Florenz hatte. In den 1950er- und 1960er-Jahren realisierte er alle seine repräsentativen öffentlichen Denkmäler, darunter das Fischerdenkmal in Livorno (1956), das Kriegsdenkmal in Lissone (1962), das Widerstandsdenkmal in Pisa (1966), das Denkmal für den 1. Juli 1944 in Volterra (1966) und das Freiheitsdenkmal in Pomarance (1950-1997). 1964 wurde die erste Monografie über sein Werk veröffentlicht, herausgegeben von Franco Russoli, einem Kunstkritiker aus Florenz, der von 1957 bis 1977 Direktor der Mailänder Kunstgalerie Brera war.

Eine Ausstellung über den modernen und zeitgenössischen Mino Trafeli in Volterra

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