Eine Ausstellung über den Futurismus von 1910 bis 1915 in Padua mit über 100 Werken

Vom 1. Oktober 2022 bis zum 26. Februar 2023 wird die Ausstellung Futurismus 1910-1915. Die Geburt der Avantgarde, kuratiert von Fabio Benzi, Francesco Leone und Fernando Mazzocca, die einen “anderen Blick” auf die Bewegung werfen und eine neue und originelle Vision der Bewegung bieten will, indem sie sich auf einen bestimmten Zeitraum konzentriert, nämlich den von der Gründung der Bewegung bis zur Veröffentlichung des Manifests der futuristischen Rekonstruktion des Universums.

“Unter den vielen Ausstellungen über den Futurismus, die in den letzten vierzig Jahren aufeinander folgten”, erklären die Kuratoren, "hat sich keine jemals kritisch und erschöpfend mit den kulturellen und figurativen Voraussetzungen, den Wurzeln, den verschiedenen Seelen und den zahlreichen Themen befasst, die zunächst zur Entstehung und dann zur Verpuffung und vollen Entfaltung dieser Bewegung beitrugen, die die Forschung der westlichen Kunst in der ersten Hälfte des 20. Um diese Themenvielfalt im Detail zu analysieren, wird die Ausstellung mit über 100 Werken eine eher enge chronologische Spanne untersuchen, nämlich den Fünfjahreszeitraum von 1910, dem Gründungsjahr der Bewegung in der Malerei, bis 1915, als die Veröffentlichung des Manifests der futuristischen Rekonstruktion des Universums und der Eintritt Italiens in dieUniversums und der Eintritt Italiens in den Krieg - den die Futuristen mit einem interventionistischen Geist begrüßten, in dem das Gefühl einer tiefgreifenden kulturellen, zivilen und sozialen Revolution lauerte - einen klaren Wendepunkt in der künstlerischen Forschung der Bewegung darstellten. Zu einer Zeit, in der die gesamte westliche Kunst, von Italien bis Frankreich, von Deutschland bis Russland, tiefgreifende Überlegungen zu einer als überholt angesehenen phänomenalen Kunstauffassung anstellte, war der Futurismus die erste Bewegung, die auf organische und umfassende Weise eineDer Futurismus war die erste Bewegung, die auf organische und totale Weise eine antinaturalistische Kunst konzipierte, die in der Lage war, auf der Grundlage eines revolutionären Prinzips der dynamischen Synthese eine kategorische Konzeption der Darstellung des modernen Lebens in Angriff zu nehmen und gleichzeitig und bewusst in eine Welt der Kräfte - des Menschen und der Welt - einzutauchen, die zwar wahrnehmbar, aber nicht sichtbar waren. Der Kubismus von Picasso und Braque, der Spiritualismus von Kandinsky, die Kunst des Unbewussten von Klee, der russische Suprematismus und die abstrakt-geometrische Forschung von Mondrian bewegten sich zur gleichen Zeit auf diesem Weg, wenn auch mit sehr unterschiedlichen Resultaten.

Futurismus“ bedeutet zunächst einmal ”Kunst der Zukunft", und in der Tat ist sie unter den Avantgarden des 20. Jahrhunderts diejenige, die am stärksten von einem revolutionären Gefühl der Erneuerung, der Rebellion gegen die Tradition und dem Vertrauen in die Möglichkeiten der Zukunft und ihrer technischen Innovationen beseelt ist. Die Künstler der ersten Generation der Futuristen(Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Antonio Sant’Elia, Giacomo Balla und Gino Severini) setzten sich zum Ziel, die figurative Kunst wiederzuerwecken, da man sich nicht mehr vorstellen konnte, dass sie weiterhin realitätsferne Themen, die oft mit religiösen und mythologischen Themen verbunden waren, zum Ausdruck bringen würde. Dabei orientieren sie sich am Divisionismus, so dass sie im “Manifest” der künstlerischen Gründung des Futurismus (1910) ihre Bewunderung für die Maler dieser Strömung bekunden, die eine ausgefeilte, dem Postimpressionismus und Pointillismus entlehnte Technik entwickelt haben. Die Futuristen eigneten sich also deren Pinselführung an, wobei sie ihre Vorliebe für synthetische Formen, die Zersetzung der Flächen und die Zerstörung der kubistischen Perspektive (deren statischen Charakter sie jedoch ablehnten) nicht verbargen, und ohne zu vergessen, dass sie die chromatische Leuchtkraft vom Neoimpressionismus und den Symbolismus der Themen von den Nabis entliehen hatten. Auf der Grundlage dieser technischen Voraussetzungen wird der Futurismus zu einem entscheidenden Bruch mit den Schemata der Vergangenheit und zu einem Vorläufer der Ideen und Erfahrungen des Dadaismus, der russischen Avantgarden und der Neoavantgarden der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er wurde so zum Interpreten einer künstlerischen “Revolution”, die als Ideal ein “totales” Kunstwerk ansieht, das über die zu engen Grenzen der Malerei und der Skulptur hinausgeht und alle Sinne einbezieht, wobei ein maximaler Farbkontrast, Simultaneität (um die dynamische Wirkung zu bestimmen) und Interpenetration (um das Objekt aus seiner Begrenzung zu befreien) die herausragenden Merkmale sind.

Die Ausstellung will diese Geschichte anhand eines Rundgangs mit mehr als 100 Werken erzählen, die die Räume des Palazzo Zabarella beleben. Sie gehören alle zu einer recht engen chronologischen Spanne, die von 1910, dem Gründungsjahr der Bewegung in der Malerei, bis 1915 reicht, als die Veröffentlichung des Manifests der futuristischen Rekonstruktion desUniversums von Balla und Depero (das Manifest stellt die erste Theoretisierung und das erste Zeugnis der nicht-figurativen Tendenz der Avantgarde-Kunst in Italien dar, die eine “polymaterielle” Kunst ankündigt, eine neue Kunst, die zur Kunst-Aktion wird, d.h. Wille, Optimismus, Aggression, Besessenheit, Durchdringung, Freude, geometrischer Glanz der Kräfte, Vorwärtsprojektion), und der Kriegseintritt Italiens markiert einen klaren Wendepunkt in der künstlerischen Forschung der Bewegung. Außergewöhnliche Werke, einige davon bisher unveröffentlicht oder selten ausgestellt, aus Galerien, Museen und internationalen Sammlungen, mit insgesamt mehr als 45 verschiedenen Leihgebern.

Zu Beginn der Ausstellung werden die symbolistischen Wurzeln des Futurismus und die Verbindungen zur divisionistischen Kunst durch den Vergleich zwischen den Werken von Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo u.a. und denen der Gründerväter der Bewegung von Umberto Boccioni bis Giacomo Balla, von Gino Severini bis Carlo Carrà, von Luigi Russolo bis Mario Sironi vorgestellt. Ein “Dialog”, der zeigt, wie diese frühen Futuristen durch eine künstlerische Formation mit sezessionistischem Charakter vereint waren, die mit der divisionistischen Technik und dem symbolistischen Temperament des späten 19. und frühen 20. Dann entdecken wir den “Spiritualismus” mit Boccionis Geisteszuständen von 1911-1912 und Balla’s Merkur geht vor der Sonne von 1914 als Höhepunkte.

Von Saal zu Saal gelangen wir zum Herzstück der Ausstellung, dem “Dynamismus”, mit Werken von Boccioni, Balla, Severini, Sironi, Carrà, Russolo sowie von Gino Rossi, Gino Galli, Ardengo Soffici und Ottone Rosai. Wir tauchen dann in die “Gleichzeitigkeit” ein, mit Werken von Carrà, Boccioni, Fortunato Depero, Russolo und Enrico Prampolini. Der revolutionäre Geist eines völligen Bruchs mit dem Kanon der Vergangenheit steht im Mittelpunkt des “Modernen Lebens” mit Werken von Sironi, Carrà, Boccioni, Antonio Sant’Elia, Fortunato Depero sowie Aroldo Bonzagni und Achille Funi, die den Wunsch nach einem neuen Leben fernab von Unbeweglichkeit und Tradition verkörpern. Anschließend werden wir die Themen “Dreidimensionalität” der Skulptur und “Polymaterie” untersuchen, wo wir als Beweis für die Verwendung verschiedener Materialien in der Kunst einzigartige Formen der Kontinuität im Raum und die Entwicklung einer Flasche im Raum von Boccioni, die komplexen plastischen Skulpturen von Balla und Depero, die speziell für diese Ausstellung neu geschaffen wurden, da sie verloren gegangen sind, finden werden. Nach einem Abschnitt über den “Parolibere” führt der Rundgang zum Thema “Krieg”, der von den Futuristen als Mittel gesehen wurde, um die alte und langweilige Vergangenheit loszuwerden und die Jugend siegen zu lassen. Zu sehen sind Meisterwerke von Carrà, Balla, Sironi und Severini. Die Ausstellung schließt mit der “Futuristischen Rekonstruktion des Universums”, mit dem Konzept der “totalen Kunst”, die sich der Welt der Menschen und der Dinge bemächtigt und die mit den Futuristen ihre erste vollständige Ausgestaltung innerhalb der Avantgarde-Bewegungen fand.

Die Ausstellung ist von Dienstag bis Sonntag von 9.30 bis 19.00 Uhr geöffnet (letzter Einlass 18.15 Uhr). Montags und am 25. Dezember geschlossen, geöffnet am 31. Oktober, 26. Januar und 2. Januar. Eintrittskarten: Vollpreis 15 Euro, ermäßigter Preis 12 Euro (über 65 Jahre, Jugendliche zwischen 18 und 25 Jahren, Besucher mit Behinderungen, FAI, Touring Club, Kongressteilnehmer), ermäßigter Preis 10 Euro (Minderjährige), kostenlos für Kinder bis 5 Jahre (nicht in Schulklassen), Begleitperson eines Besuchers mit Behinderungen (falls erforderlich). Freikarte 17,50 Euro, Familienkarte (gültig für 2 Erwachsene und Kinder von 6 bis 14 Jahren, bis maximal 5 Personen) Erwachsene 12 Euro, Kinder 6 Euro. Reservierung 1,50 Euro pro Person. Gruppentickets 13 Euro pro Person, Führung in italienischer Sprache 120 Euro, Reservierung über Callcenter erforderlich. Für Gruppen, die einen Besuch der Ausstellung für den Monat Oktober buchen, kostet die Führung in italienischer Sprache 90 Euro. Schülerticket (ausgenommen Graduierten- und Erwachsenenschulen) 6 Euro pro Schüler, Führung in italienischer Sprache 60 Euro (für Besuche an Samstagen und Sonntagen gilt der Gruppentarif), obligatorische Reservierung über das Callcenter. Für Informationen und Reservierungen: (+39) 049 87 53 100, www.zabarella.it, prenotazioni@palazzozabarella.it.

Eine Ausstellung über den Futurismus von 1910 bis 1915 in Padua mit über 100 Werken

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