Eine Ausstellung in Venedig über Vasco Bendini, Avantgarde-Abstrakteur

Vom 5. Juni bis 30. September 2022 widmet die ACP Palazzo Franchetti in Venedig Vasco Bendini (Bologna, 1922 - Rom, 2015) anlässlich seines hundertsten Geburtstages eine Ausstellung. Die Ausstellung trägt den Titel Vasco Bendini. Gesture and Matter (Geste und Materie ) und findet zeitgleich mit der umfangreichen Retrospektive statt, die derzeit in der GNAM - National Gallery of Modern and Contemporary Art in Rom gezeigt wird. Die Ausstellung findet außerdem nach langer Abwesenheit in der Lagunenstadt statt: ACP - Art Capital Partners Palazzo Franchetti und Galleria d’Arte Maggiore g.a.m., die an der Initiative mitgewirkt haben, bringen Bendinis Kunst nach seinem letzten Auftritt auf der Biennale 1972, kuratiert von Renato Barilli und Francesco Arcangeli, zurück nach Venedig.

Die Ausstellung soll die Gelegenheit bieten, die vielgestaltige Produktion eines Künstlers wiederzuentdecken, der unermüdlich eine eklektische expressive Forschung mit den unterschiedlichsten Ausdrucksmitteln betreibt, aber immer von dem Wunsch angetrieben wird, die kognitive Dimension des eigenen Wesens zu vertiefen. Bendini ist ein Antizipator von Trends, Vorläufer der Informellen Bewegung und Initiator der Arte Povera. Anhand einer Auswahl von Werken aus den 1950er Jahren, der Zeit des Informel, und den 1960er Jahren verfolgt die Ausstellung die Entwicklung von Bendinis Forschung, die bis zur Performancekunst reicht und auch vor der Herausforderung der Polymaterie in den folgenden Jahrzehnten nicht Halt macht.

Vasco Bendini (Bologna 1922 - Rom 2015) ist der Protagonist eines künstlerischen Weges, der ihn oft als Vorreiter sieht. Es ist ein Weg, der seine Kohärenz verbirgt, indem er von Zeit zu Zeit die Präsenz von Bildern untersucht, die sich durch eine unermüdliche und bahnbrechende Erneuerung von Techniken und Sprachen offenbaren. Zwischen 1941 und 1942 besuchte Vasco Bendini die Akademie der Schönen Künste in Bologna, wo seine Lehrer Giorgio Morandi und Virgilio Guidi waren. Ausgehend von ihrem Unterricht macht der Künstler seine ersten Schritte in Richtung einer metaphysischen Malerei, aber das figurative Element wird bereits 1948 in einem abstrakten Sinne zusammenbrechen, unter der Ätzkraft einer ungestümen Geste, die bald von einer Materialität begleitet wird, die in der Lage ist, in der Vielfalt ihrer Formen die enthüllende Kraft des Lichts zu untersuchen. Die fortschreitende Auflösung des Bildes folgt den Anregungen der Theorien der modernen Quantenphysik, wonach unsere Wahrnehmung der Realität in Form von Materie nichts anderes ist als eine illusorische Spur von beweglichen Verbindungen, die aus Wellen und Teilchen bestehen.

Die fortschreitende formale Auflösung, die in Bendinis Werken zu beobachten ist, zeugt von dieser Überlegung: Ab 1950 werden die Farben flüssig, die Malerei dehnt sich unscharf aus und führt den Betrachter in die Gegenwart von zunehmend entmaterialisierten und schwebenden Gesichtern und Körpern, bis sie zwischen 1958 und 1959 in jenes Temperament der italienischen informellen Kunst mündet, zu deren Meistern Bendini zählt. Die Möglichkeit einer direkten Lektüre des Bildes verschwindet, aber der visuellen Sprache des Künstlers ist die ständige Präsenz einer eklatanten Figuration inhärent, die jedoch noch nicht enthüllt wurde. Die in der Ausstellung gezeigten Werke decken einen Zeitraum von 1958 bis 1970 ab: einige von ihnen sind bezeichnend für seine informelle Phase, andere leiten den objektbasierten Diskurs der frühen 1960er Jahre ein, als die unermüdliche Forschung des Autors begann, eine gewisse Sensibilität bei der frühen Bestimmung jener Sprachen zu zeigen, die später als Arte Povera definiert wurden und deren Vorreiter Bendini war.

Barilli erinnert daran, dass die “armen” Materialien, die in dieser Phase auf Bendinis Leinwänden auftauchen, mit denen traditioneller Malerei in Einklang gebracht werden. Funks Vorliebe für Müll, die die späten 1960er Jahre geprägt hatte, wird im Jahrzehnt der 1970er Jahre mit “gefundenen Objekten” wie Eierkartons und Streifen aus verdrehtem und zerknittertem Stoff beibehalten und vielleicht sogar noch verstärkt, fast so, als ob es sich um die Schicht des Bildteigs handelt, die sich windet und auflöst. Angetrieben von der Dringlichkeit einer Suche nach Identität, “Geist und Materie”, “Gedanken und Sinne”, um Maurizio Calvesis Beschreibungen zu verwenden, wird Bendinis Kunst die unterschiedlichsten Vokabeln und Techniken kennen. Begleitet von der Feder berühmter Kritiker wie Argan, Barilli, Arcangeli und Calvesi, erhielt der Künstler einen persönlichen Raum auf der 32. Biennale von Venedig, dem ein weiterer auf der 36. Biennale von Venedig (1972).

Venedig-Biennale (1972). 1968 fand schließlich seine erste anthologische Ausstellung statt, die eine intensive Tätigkeit einleitete, die bis 2015 andauern sollte, dem Jahr, in dem eine lange Karriere endete, die einer Forschung gewidmet war, die stets darauf abzielte, die unerreichbare Einheit seines eigenen Wesens zu ergründen. Die Ausstellung im ACP Palazzo Franchetti präsentiert Werke, die zwischen 1958 und 1970 entstanden sind, und bietet die Möglichkeit, die künstlerische Entwicklung eines der großen Vorreiter der Avantgardekunst näher zu betrachten.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die Website der ACP Palazzo Franchetti.

Bild: Vasco Bendini, Ohne Titel (1969; Puderfarbe und Öl auf Leinwand, 110 x 110 cm). Mit Genehmigung der Galleria d’Arte Maggiore g.a.m., Bologna/Mailand/Paris

Eine Ausstellung in Venedig über Vasco Bendini, Avantgarde-Abstrakteur

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