Eine Ausstellung in Turin über die Entstehung der Macchiaioli-Malerei

Die GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea in Turin zeigt vom 26. Oktober 2018 bis zum 24. März 2019 die Ausstellung I Macchiaioli. Italienische Kunst auf dem Weg in die Moderne, die die Vorgeschichte, die Geburt und die erste (glücklichste) Zeit der Macchiaioli-Malerei mit Werken aus den 1950er bis 1960er Jahren analysieren will. Die Erfahrung der Macchiaioli erwies sich als grundlegend für die Erneuerung der italienischen Kunst des 19. Jahrhunderts: In Florenz trafen sich die jungen Stammgäste des Caffè Michelangiolo, um die so genannte Macchia zu entwickeln, ein mutiges Experiment, das zu einer modernen italienischen Kunst führen sollte, die sich auch in Turin bestätigte, wo die Macchiaioli an den Ausstellungen der Promotrice delle Belle Arti teilnahmen. Und genau im Jahr 1863 wurde die damalige Städtische Sammlung für Moderne Kunst, die Keimzelle der heutigen GAM, mit dem Ziel gegründet, die zeitgenössische Kunst zu dokumentieren.

Die von der Fondazione Torino Musei, der GAM Torino und 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE organisierte und geförderte Ausstellung wird von Cristina Acidini und Virginia Bertone kuratiert, technisch-wissenschaftlich koordiniert von Silvestra Bietoletti und Francesca Petrucci und in Zusammenarbeit mit dem Institut Matteucci in Viareggio. In der Ausstellung werden mehr als 80 Werke aus den wichtigsten italienischen Museen, Institutionen und Privatsammlungen gezeigt, die die Geschichte der Bewegung von ihren Anfängen bis 1870 mit faszinierenden Vergleichen zu ihren italienischen Zeitgenossen darstellen. Ein grundlegender Aspekt der Ausstellung ist der Dialog zwischen den ausgeliehenen Meisterwerken und der Sammlung des GAM aus dem 19: Besondere Aufmerksamkeit gilt daher Antonio Fontanesi, dessen zweihundertster Geburtstag gefeiert wird, den piemontesischen Künstlern der Rivara-Schule (Carlo Pittara, Ernesto Bertea, Federico Pastoris und Alfredo D’Andrade) und den ligurischen Künstlern der Scuola dei Grigi (Serafino De Avendaño, Ernesto Rayper), wobei neue und originelle Elemente des Vergleichs mit der Malerei von Cristiano Banti, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini und Odoardo Borrani, den Protagonisten dieser entscheidenden künstlerischen Epoche, identifiziert werden.

Der Rundgang beginnt mit einem Bericht über die Ausbildung der Protagonisten, die notwendig ist, um den innovativen Beitrag der Macchiaioli in der Kunstgeschichte zu verstehen. Von den Werken der akademischen Maler und der Meister des romantischen oder puristischen Geschmacks, wie Giuseppe Bezzuoli, Luigi Mussini, Enrico Pollastrini, Antonio Ciseri und Stefano Ussi, bis hin zu den jungen zukünftigen Macchiaioli-Malern wie Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Cristiano Banti und Odoardo Borrani: durch einen Vergleich der Werke wird ihre traditionelle Ausbildung, die die großen Beispiele der Renaissance respektiert, hervorgehoben. Viele der Werke nahmen an den ersten Promotrici di Belle Arti und an der ersten Nationalen Ausstellung in Florenz 1861 teil, und es wird auch Gelegenheit geben, über die Internationale Ausstellung in Paris 1855 zu sprechen, die für den jungen Macchiaioli ein entscheidendes Ereignis war, das große Neugier und Nachahmung gegenüber der neuen “objektiven” und direkten Vision weckte. Vor diesem Hintergrund wird dem Publikum der Dialog vorgestellt, der einige Künstler im Piemont, in Ligurien und in der Toskana dazu veranlasste, Forschungen “über das Reale” zu betreiben. Es waren Jahre des Experimentierens, in denen die Erforschung des Farblichts, die en plein air durchgeführt wurde, einen gemeinsamen Nenner zwischen den in Gruppen und Zirkeln zusammengeschlossenen Malern schuf, deren bekanntestes Beispiel die toskanischen Macchiaioli sind.

Die Ausstellung befasst sich dann mit den Experimenten der Macchia, die bei der Erneuerung historischer und landschaftlicher Themen angewandt wurden, mit Werken aus den 1950er und frühen 1960er Jahren, in denen sich die Freunde manchmal nahe beieinander befanden und das gleiche Thema aus leicht unterschiedlichen Blickwinkeln malten, um so ihren gemeinsamen Weg und den fruchtbaren Dialog hervorzuheben, der sich in jenen Jahren tiefgreifender Veränderungen nicht nur in der Kunst, sondern auch in Politik und Kultur im weiteren Sinne entwickelte. In der Ausstellung in Turin werden die figurativen Entscheidungen der Macchiaioli von der Einigung Italiens bis zur Hauptstadt Florenz und die Umgebungen, in denen die Sprache der Macchiaioli reifte, vorgestellt: von den lebhaften Sommern in Castiglioncello, auf dem Landgut des Kritikers Diego Martelli, bis zu den ruhigeren Herbst- und Frühlingsnachmittagen in Piagentina, in der unmittelbaren florentinischen Vorstadt, wohin sich die Künstler zurückgezogen hatten, um geschützt vor den Umwälzungen des modernen Florenz zu arbeiten, das seit 1865 durch seine Rolle als Hauptstadt des vereinigten Italiens akzentuiert wurde.

In der letzten Abteilung der Ausstellung werden die Werke mit der entscheidenden Erfahrung zweier Zeitschriften flankiert: dem “Gazzettino delle Arti del Disegno”, der 1867 in Florenz herausgegeben wurde, und der “Arte in Italia”, die zwei Jahre später in Turin gegründet wurde und das italienische Kunstgeschehen bis 1873 begleitet. In den Spalten des “Gazzettino” präsentierten Martelli, Signorini und andere Kritiker ihre sensible und scharfsinnige Lektüre der zeitgenössischen europäischen Ausdrucksformen und ihr Bewusstsein für einen weiteren evolutionären Wendepunkt in der Malerei, der die zwar glorreiche Sprache der “Macchia” hinter sich ließ, die zu diesem Zeitpunkt zeigte, dass sie ihre innovative Rolle erfüllt hatte. Ein Engagement an der kritischen Front, das idealerweise in der Monatszeitschrift “L’arte in Italia” fortgesetzt werden sollte, einer Zeitschrift, die mit Persönlichkeiten wie Giovanni Camerana, einem der klarsten Befürworter der von Fontanesi und der Rivara-Schule betriebenen Forschung über das Leben, zur Erneuerung des piemontesischen Kunstmilieus beitrug. Die Ausstellung bietet also nicht nur die Gelegenheit, absolute Meisterwerke der Macchiaioli-Malerei zu bewundern, sondern auch, sie besser zu verstehen, indem sie den Dialog hervorhebt, der Künstler aus verschiedenen Teilen Italiens in ihrer auf die Moderne gerichteten Forschung vereinte.

Öffnungszeiten der Ausstellung: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr, montags geschlossen. Letzter Einlass eine Stunde vor Schließung. Eintrittskarten: Vollpreis 13 Euro, ermäßigt 11 Euro.

Bild: Odoardo Borrani, Il 26 aprile 1859 in Firenze (1861; Öl auf Leinwand, 75 x 58 cm; Viareggio, Institut Matteucci)

Eine Ausstellung in Turin über die Entstehung der Macchiaioli-Malerei

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