Eine Ausstellung in Turin über David Bowie in den Fotografien von Steve Shapiro

Die Ausstellung David Bowie | Steve Schapiro: America. Dreams. Rights, die vom 1. Dezember 2022 bis zum 12. März 2023 imStaatsarchiv Turin gezeigt wird, erzählt den Höhepunkt der Karriere von David Bowie anhand der Aufnahmen des legendären amerikanischen Fotografen Steve Schapiro. Nachdem David Bowie Mitte der 1970er Jahre in seinem Herkunftsland England zu einer kulturellen Ikone geworden war, gelang es ihm, sich auf dem größten und am schwersten zu erobernden Markt aller Zeiten zu etablieren: den Vereinigten Staaten. Das Album Diamond Dogs und die damit verbundene Promotiontour in Nordamerika nahmen seinen Umzug nach Los Angeles um einige Monate vorweg. In der kalifornischen Stadt erlebte Bowie, wie er selbst zugibt, eine der dunkelsten Phasen seines Lebens. Zwischen Kokainmissbrauch und okkultistischer Besessenheit drohte Bowie zu implodieren. Doch obwohl seine körperliche und geistige Gesundheit auf eine harte Probe gestellt wurde, fand er einen Weg aus dem Tunnel, der zu seinem Tod führte.

Zu dieser Zeit begannen die Dreharbeiten zu einem Film, in dem er die Hauptrolle spielen sollte, dem ersten seiner Karriere. Dank The Man Who Fell to Earth musste Bowie lernen, sich zu beherrschen, um am Set professionell zu sein. Musikalisch gesehen schrieb er jedoch einige Stücke, die in den Soundtrack des Films aufgenommen werden sollten: Es handelte sich hauptsächlich um Instrumentalmusik, die nicht für den Zweck verwendet wurde, für den sie produziert worden war. Diese Klanglandschaften wurden jedoch kurz darauf zum Hauptthema zweier bahnbrechender Platten wie Low und Heroes, Platten, die Bowies Rückkehr nach Europa und seine Wiedergeburt als bahnbrechender und innovativer Künstler markierten. Doch bevor er Los Angeles für immer verließ, nahm Bowie unter dem Deckmantel seiner neuen Persona, dem Thin White Duke, sein neuntes Studioalbum Station to Station auf.

Steve Schapiro war in allen Phasen von Bowies amerikanischem Abenteuer anwesend. Er war der Set-Fotograf für The Man Who Fell On Earth und Autor der Aufnahmen, die auf dem Cover von Station to Station und Low zu sehen sind. Der 1934 in Brooklyn geborene Schapiro gilt bereits jetzt als einer der größten Fotografen seiner Zeit und als einer der einflussreichsten in der Geschichte der amerikanischen Populärkultur. Schapiro erlebte mit seiner Kamera die Höhepunkte der amerikanischen Gesellschaft in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts: vom Aufstieg der Kennedys über die Pop-Epik von Andy Warhol und der Factory, von der Bürgerrechtsbewegung von Martin Luther King Jr. über Sportgrößen wie Mohammed Ali bis hin zum Arthouse-Kino, für das er als Set-Fotograf an so zeitlosen Filmen wie Der Pate, Taxi Driver, AMidnight Cowboy und Apocalypse Now arbeitete.

Bowie und Schapiro trafen sich zum ersten Mal 1974 an einem anonymen Nachmittag in einem Fotostudio in L.A. Einer der Gründe für dieses Shooting war es, verschiedene Ideen und Charaktere auszuprobieren, die Bowie in seinen Live-Auftritten oder seiner Musik entwickeln könnte. Der Sänger brachte Kostüme mit, die er zu diesem Zweck anprobierte, und Schapiros Aufgabe war es, Davids Fantasie ans Tageslicht zu bringen, sie in die Realität umzusetzen. Nichts an diesem ersten Dreh war im Voraus vorbereitet worden.... Alle Ideen, die am Set inszeniert wurden, entsprangen spontan dem eklektischen Geist des Sängers, der von dem des Fotografen angeregt wurde. An diesem Nachmittag entstand eine unmittelbare Harmonie zwischen den beiden, genährt durch ihre gemeinsamen Leidenschaften und Arbeiten - die sich schließlich gegenseitig beeinflussten - und eine Zusammenarbeit, die bis Ende der 1980er Jahre andauern sollte.

Durch ein außergewöhnliches Mosaik von Bildern erzählt Schapiro die Geschichte der amerikanischen Gesellschaft in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts auf eine klarere, direktere und zugleich poetischere Weise als viele Romane, Essays, Lieder oder Kunstwerke, die zur Entschlüsselung einer der komplexesten Perioden der jüngeren Geschichte entstanden sind. Diese Geschichte, die sich mit der biografischen Geschichte von David Bowie, einem der großen Protagonisten und kreativen Köpfe des 20. Jahrhunderts, überschneidet, wird in der Ausstellung David Bowie | Steve Schapiro: America. Träume. Rechte.

Durch Schapiros Fähigkeit, die Menschlichkeit seiner Motive einzufangen, kann der Besucher nicht nur den persönlicheren Aspekt eines der großen Mythen der Populärkultur des 20. Jahrhunderts wiederentdecken, sondern auch in das kulturelle Klima eintauchen, in dem Bowie sein Werk schuf. Beide Künstler teilten in der Tat eine besondere Sensibilität für die sozialen Fragen der damaligen Zeit, angefangen bei den Bürgerrechtskämpfen der Afroamerikaner, der Frauen und der queeren Menschen. Schapiro, der diese damals wie heute wichtigen Kämpfe nicht nur mit der Kamera dokumentierte, sondern auch persönlich unterstützte, machte sie oft zum Gegenstand von Gesprächen mit Bowie, der sich seinerseits immer für sie einsetzte, mit vielen schwarzen Musikern zusammenarbeitete und MTV offen anprangerte, weil es zu einer Zeit, als derHip Hop in den Straßen vieler amerikanischer Vorstädte entstand, nicht genügend schwarze Künstler ausstrahlte.

Die von ONO arte kuratierte und von Radar, Extramuseum und Le Nozze di Figaro produzierte Ausstellung ist eine nationale Premiere und besteht aus 70 Aufnahmen, die mit Schapiros Arbeit mit David Bowie beginnen und den Besucher auf eine Reise durch seine Arbeit als Fotojournalist und Bühnenfotograf mitnehmen.

Steve Schapiro (1934 - 2022) entdeckte die Fotografie im Alter von neun Jahren in einem Sommercamp. Begeistert von den Möglichkeiten der Kamera streifte er die nächsten Jahrzehnte durch die Straßen seiner Heimatstadt New York und versuchte, die Arbeit des französischen Fotografen Henri Cartier Bresson nachzuahmen, den er sehr bewunderte. Als Amateur lernte er an der Seite des Fotojournalisten W. Eugene Smith, dessen Einfluss auf Schapiro enorm war. An der Seite von Smith entwickelte Schapiro neben seinen technischen Fähigkeiten auch sein künstlerisches Gespür.

Während der 1960er Jahre in Amerika, die als “das goldene Zeitalter des Fotojournalismus” bezeichnet werden, produzierte Schapiro Fotoessays über so unterschiedliche Themen wie Drogensucht, Ostern in Harlem, dasApollo Theater, Haight-Ashbury, politische Protestbewegungen und Robert Kennedys Präsidentschaftskampagne. Als Aktivist und Dokumentarfilmer hat Schapiro mit seinen Aufnahmen viele Geschichten über die Bürgerrechtsbewegung der Afroamerikaner erzählt, darunter den Marsch auf Washington, die Proteste bei der Wählerregistrierung und den Marsch von Selma nach Montgomery. Nach der Ermordung von Martin Luther King Jr. wurde Schapiro von der Zeitschrift Life nach Memphis gerufen und schuf einige der berühmtesten Bilder dieses tragischen Ereignisses.

In den 1970er Jahren verlagerte Schapiro seine Aufmerksamkeit auf den Film. Mit großen Filmgesellschaften als Kunden arbeitete Schapiro am Set von Filmen wie Der Pate, The Way We Were, Taxi Driver, Midnight Cowboy, Rambo, Risky Business und Billy Madison. Er hat auch an Projekten mit Musikern wie Barbra Streisand, David Bowie und Velvet Underground für Plattencover und zugehörige Kunstwerke mitgearbeitet.

Öffnungszeiten: Donnerstags und freitags von 15 bis 19 Uhr; samstags und sonntags von 11 bis 20 Uhr; 8. Dezember, 26. Dezember, 1. und 6. Januar von 11 bis 20 Uhr. Letzter Einlass eine Stunde vor Schließung. Am 25. und 31. Dezember geschlossen.

Eintrittspreis: Vollpreis 12 €, ermäßigt 9 €. Ermäßigungen: U18, O65, AICS-Mitglieder, GTT-Jahres- oder Mehrmonatskarteninhaber, Musei Piemonte e Valle D’Aosta-Dauerkarteninhaber, Teatro Concordia-Dauerkarteninhaber

Im Bild: Steve Schapiro, Bowie mit Keaton-Buch

Eine Ausstellung in Turin über David Bowie in den Fotografien von Steve Shapiro

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