Eine Ausstellung in Triest über die Faszination der Künstler des frühen 20. Jahrhunderts für afrikanische Kunst


Vom 25. März bis zum 30. Juli 2023 zeigt das Magazzino 26 in Triest die Ausstellung "Der Mythos der afrikanischen Kunst im 20. Von Picasso bis Man Ray, von Calder bis Basquiat und Matisse", die der Faszination der Künstler des frühen 20.

Eine Ausstellung über die Faszination der Künstler des frühen 20. Jahrhunderts für dieafrikanische Kunst. Die Ausstellung Il mito dell’arte africana nel ’900 (Der Mythos der afrikanischen Kunst im 20. Jahrhundert) ist vom 25. März bis zum 30. Juli 2023 in Triest im Sala Carlo Sbisà des Magazzino 26 in Porto Vecchio zu sehen. Von Picasso bis Man Ray, von Calder bis Basquiat und Matisse, mit 50 Werken europäischer Kunst und über 100 plastischen und skulpturalen Werken aus Subsahara-Afrika, ausgewählt von den Kuratoren Vincenzo Sanfo, Anna Alberghina und Bruno Albertino. Die von Navigare in Koproduktion mit Diffusione e Cultura produzierte und von der Stadt Triest mit Unterstützung des Trieste Convention and Visitors Bureau und PromoTurismoFVG geförderte Ausstellung beginnt mit einer Ausstellung von etwa 100 afrikanischen Kunstwerken, darunter Skulpturen, Masken und Objekte, die in neun Themen unterteilt sind: Fruchtbarkeit und Mutterschaft, Fruchtbarkeitspuppen, Zwillingskult, Masken, Ahnen, magische Figuren, Begräbniskunst, Kopfstützen und Gebrauchsgegenstände.

Die Skulpturen stammen vollständig aus der Sammlung der Kuratoren Bruno Albertino und Anna Alberghina und sind das Ergebnis von mehr als 30 Jahren Reisen, Sammeln und Studieren des Themas. Die verschiedenen Themen werden durch hinterleuchtete Fotografien eingeleitet, die die Kultur der afrikanischen Völker widerspiegeln und von Anna Alberghina an eben diesen Orten aufgenommen wurden. Es gibt auch Videos, die von den Kuratoren selbst gedreht wurden und die Riten und Bräuche bestimmter Völker zeigen: Tänze, Zeremonien, magische Riten und sogar das tägliche Leben.

Der zweite Teil ist der Ausstellung von rund 50 Kunstwerken aus dem 20. Jahrhundert gewidmet, in denen der unsterbliche Aspekt des afrikanischen Mythos perfekt eingefangen wird, wobei ein großer Teil Picasso mit Zeichnungen, Lithografien und Keramiken gewidmet ist. Dann geht es weiter mit Werken von Matisse, Calder, Gauguin, Man Ray bis hin zu den zeitgenössischen Künstlern Mimmo Paladino, Basquiat und Xu de Qi. Das Interesse an afrikanischer Kunst begann 1906, als Henri Matisse und andere Künstler begannen, afrikanische Werke zu sammeln und diese Stile in ihrer Kunst zu verwenden. Zu dieser Zeit wurde Paris zum Zentrum des Marktes für afrikanische Kunst, und große Kunsthändler wie Paul Guillaume, Charles Ratton und Joseph Brummer trugen dazu bei, diese Kunst zu fördern und ihre Popularität zu steigern. Die Künstler der Pariser Avantgarde begaben sich auf einen Weg der Forschung, der in einigen Fällen zu revolutionären künstlerischen Strömungen führte, allen voran der Kubismus. Picasso, sein Begründer, schuf mit Les demoiselles d’Avignon (1907) nicht nur das Manifest der kubistischen Bewegung, sondern auch ein Werk, das unter anderem weibliche Figuren zeigt, deren Gesichter afrikanischen Masken perfekt ähneln. Die afrikanische Kunst fasziniert und verführt auch moderne und zeitgenössische Künstler und bringt ihnen ein Gefühl von Spiritualität und Mystik näher, wie man an vielen anderen Kunstwerken des 20.

“Ausgehend von den Erfahrungen Picassos”, so der Kurator Vincenzo Sanfo, "führt uns diese Ausstellung bis in die Gegenwart durch Wege, denen eine Vision der Kunst gemeinsam ist, die sich von der Essenz afrikanischer Formen inspirieren lässt, indem sie Matisse’ Papierdekoration, Keith Harings Stammesdekorationen, Man Rays surreale Visionen, Calders fröhliche Figuren neben Basquiats konstruktiver Wut hervorbringt. Aber auch die respektlosen Masken von Enrico Baj, die leuchtenden Visionen von Marco Lodola und die Einfälle von Marco Nereo Rotelli, begleitet von der picassianischen Auslöschung des chinesischen Künstlers Xu Deqi. Eine Reiseroute“, so Sanfo abschließend, ”die für diese Ausstellung konzipiert wurde, die wesentlich, aber erschöpfend zeigt, wie sehr die afrikanische Kunst zur Entwicklung der westlichen Kunst beigetragen hat und weiterhin beiträgt".

Dank der Fremdenverkehrsabgabe gibt es eine Aktion, bei der diejenigen, die mindestens eine Nacht in der Stadt bleiben und direkt bei den an der Aktion beteiligten Beherbergungsbetrieben buchen, eine kostenlose Eintrittskarte für die Ausstellung erhalten. Alle Informationen unter: www.discover-trieste.it

Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag von 10 bis 18 Uhr, Samstag, Sonntag und an Feiertagen von 10 bis 20 Uhr. Letzter Einlass 30 Minuten vor Schließung. Ungefähre Dauer des Besuchs: 1:15 h. Eintrittskarten: Vollpreis 13,00 € an Wochenenden und Feiertagen, 11,00 € an Wochentagen, ermäßigt (ausschließlich an der Kasse erhältlich) 9,00 € für Kinder unter 14 Jahren, Personen über 65 Jahren, Journalisten, Kongresse, Studenten, Behinderte und erwachsene Begleitpersonen, ermäßigt für Schulen 4,00 €, ermäßigt für Gruppen ab 10 Personen 7,00 €, Open Ticket 15,00 € (Skip-the-line-Ticket + Poster in limitierter Auflage). Kostenlos für Kinder bis 6 Jahre. Infos und Kartenverkauf: (+39) 351 355 8588. Reservierungen: https://www.navigaresrl.com/mostra/il-mito-dellarte-africana-del-900/

Eine Ausstellung in Triest über die Faszination der Künstler des frühen 20. Jahrhunderts für afrikanische Kunst
Eine Ausstellung in Triest über die Faszination der Künstler des frühen 20. Jahrhunderts für afrikanische Kunst


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