Eine Ausstellung in Trient veranschaulicht Rembrandts grafisches Werk anhand einer Trentiner Sammlung

InCastel Caldes in der Provinz Trient findet bis zum 1. November (Eröffnung am 21. Juli) eine Ausstellung statt, die einer Sammlung von Kupferstichen von Rembrandt (Rembrandt van Rijn; Leiden, 1606 - Amsterdam, 1669) gewidmet ist, die aus der Sammlung Lazzari Turco Menz stammt, die 1924 der Stadt Trient geschenkt und im Schloss Buonconsiglio aufbewahrt wurde.

Von den etwa vierzig Blättern, die sich in der Sammlung des Museums befinden und die sich auf den holländischen Meister beziehen, stammen sechzehn von den Originalplatten Rembrandts und sind mit Wasserzeichen versehen, die ihre Echtheit und Datierung bestätigen, wie z. B. Der Tod der Jungfrau oder Das Selbstbildnis von 1633.

Die Ausstellung zielt also darauf ab, die Kenntnis, den Ruhm, die Verbreitung, aber auch das Vermögen des berühmten niederländischen Meisters zu vertiefen, dessen brillante Ausdruckskraft unauslöschliche und tiefe Spuren in der Kunstgeschichte hinterlassen hat. Sehr schön, mit gutem Geschmack geschnitzt und in guter Manier ausgeführt": so beschrieb Guercino 1660 begeistert und bewundernd die Radierungen des “großen Virtuosen” Rembrandt und drückte damit ein Urteil aus, das von Generationen von Künstlern geteilt wurde, von Giovanni Benedetto Castiglione bis zu Stefano della Bella, Piazzetta und Piranesi, und das eine außergewöhnliche Sammelleidenschaft auslöste, von der die Sammlung Lazzari Turco Menz, eine der beredtesten Episoden des privaten Sammelns, zweifelsohne zeugt.

Gegründet von Karl Paul von Menz (Bozen, 1778 - Mailand, 1847), einem Mitglied einer bekannten Bozner Familie, die Ende des 18. Jahrhunderts die treibende Kraft hinter der lebhaften musikalischen Saison in Bozen war, kam die Sammlung von Stichen, die später von Simone Turco Turcati (Trient, 1803 - 1861) geerbt wurde, in das Castello del Buon. Die Sammlung von Stichen, die später von Simone Turco Turcati (Trient, 1801 - 1861) geerbt wurde, gelangte 1924 dank der testamentarischen Verfügung des Musikers Raffaello Lazzari (Modena, 1845 - Trient, 1924), Ehemann von Giulia Turco Turcati (Trient, 1848 - 1912), der Tochter von Simone und Urenkelin von Menz, in das Castello del Buonconsiglio.

Die etwas mehr als tausend Blätter umfassende Sammlung umfasst neben den hier ausgestellten Drucken, die mit dem Namen Rembrandt verbunden sind, eine reiche Auswahl an Werken flämisch-niederländischer, deutscher, französischer, spanischer und englischer Künstler, darunter die Namen Sadeler, Cort, Bloemaert, Bolswert, Vorsterman, Lucas van Leyden, Aldegrever, Dürer, Callot, Mellan und Audran.

Die Ausstellung konzentriert sich auf einige der großen Themen, die Rembrandt bevorzugte, darunter die Porträts, in denen sich sein intensives und leidenschaftliches Studium der menschlichen Seele in einem höchst originellen grafischen Stil widerspiegelt, der nach dem Kommentar von Filippo Baldinucci(1681-1728) mit “gewissen Friesen und Friesen und unregelmäßigen Strichen und ohne Konturen, aber mit einem tiefen und kräftigen Hell-Dunkel” ausgeführt wurde.

Ein launisches, lockeres und schnelles Zeichen und starke Schattierungen kennzeichnen dasSelbstbildnis mit Hut und Schal um den Hals, während dasSelbstbildnis mit Saskia, das in seinerDas Selbstporträt mit Saskia, das in seiner Fassung an Raffaels Porträt von Baldassar Castiglione erinnert, offenbart die suggestive Kraft der Lektion von Sanzio, dessen Werk Rembrandt durch eine Reihe von Übersetzungsdrucken in den so genannten “Prestigebüchern”, die zur persönlichen Sammlung des Leidener Meisters gehörten, bekannt war.

Eine Atmosphäre warmer und stiller Intimität atmet auch die Radierung Drei Frauenköpfe, von denen einer schläft, datiert 1637, bei der die weichen Nuancen in Verbindung mit einer subtilen, fast skizzenhaften Schraffur eine Ausarbeitung des Themas direkt auf der Platte vermuten lassen, wie ein kleines Notizbuch, in das Rembrandt schnell seine Eindrücke skizziert, um die Wandelbarkeit der Gefühlszustände zu erfassen. In den Blättern, die den Geschichten desAlten und Neuen Testaments gewidmet sind, gelingt es dem Künstler, das dramatische Wesen der Episoden durch starke Hell-Dunkel-Kontraste einzufangen, besonders deutlich in Christus und die Samariterin (1634) oder in Jesus, der die Händler aus dem Tempel jagt (1635), wo die Geschichte, die in einem dichten Geflecht kräftiger Linien komprimiert ist, von Lichtstrahlen durchquert wird, die mit einem außergewöhnlichen theatralischen Effekt in die Szene einbrechen.

In der majestätischen szenografischen Gestaltung des Todes der Jungfrau (1639), inspiriert durch den gleichnamigen Stich von Albrecht Dürer, erreicht Rembrandt einen seiner ausdrucksstärksten Höhepunkte: Die chorische Teilnahme der Figuren, die sich um das Bett drängen, das von einem riesigen Vorhang geschützt wird, wird mit einer sorgfältigen Studie der Gefühle, Emotionen und des Kummers beschrieben, unterstrichen durch ein entscheidendes grafisches Zeichen und durch den plötzlichen Lichteinfall, der von oben herabkommt und die Feierlichkeit des Ereignisses anzeigt, und mit jener besonderen Art und Weise, “die aus verstreuten und wiederholten Schlägen besteht, mit großer Kraft der Dunkelheit” (Filippo Baldinucci).

Die Abteilung, die den Übersetzungsgrafiken nach Rembrandts Gemälden gewidmet ist, mit Werken von Bernard Picart, Ferdinand Landerer, Christian Gottfried Schultze, Georg Friedrich Schmidt und Johannes Pieter de Frey, zeugt vom großen Glück des Meisters und ermöglicht eine faszinierende Reise durch die Geschichte der europäischen Grafik, bei der man die Geheimnisse dieser komplexen künstlerischen Technik entdecken kann, die, wie Francesco Milizia Ende des 18. Jahrhunderts feststellte, “durch Zeichnung und umrissene und ausgehöhlte Striche auf hartem Material die Formen, Schatten und das Licht der sichtbaren Gegenstände nachahmt und ihre Abdrücke durch Abdruck vervielfältigen kann”.

Der Eintritt zum Schloss und zur Ausstellung ist frei.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website von Trentino Cultura.

Im Bild: Rembrandt, Der Tod der Jungfrau (1639)

Eine Ausstellung in Trient veranschaulicht Rembrandts grafisches Werk anhand einer Trentiner Sammlung

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