Eine Ausstellung in Todi ist eine Hommage an Mark Di Suvero


Vom 24. August bis zum 27. Oktober 2024 würdigt Todi (Perugia) Mark Di Suvero (1933), einen der bedeutendsten lebenden Bildhauer der Generation des abstrakten Expressionismus und einen Bezugspunkt für Umwelt- und öffentliche Kunst auf internationaler Ebene.

Vom 24. August bis 27. Oktober 2024 ehrt Todi (Perugia) Mark di Suvero (1933), einen der bedeutendsten lebenden Bildhauer, der mit der Generation des abstrakten Expressionismus verbunden ist und auf internationaler Ebene im Bereich der Umwelt- und öffentlichen Kunst tätig ist. Die von Marco Tonelli kuratierte und von der Fondazione Progetti Beverly Pepper in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Todi geförderte Initiative findet im Rahmen der vierten Ausgabe des Festival delle Arti statt und bietet eine Einzelausstellung des amerikanischen Künstlers italienischer Herkunft, die erste in Italien seit 1995, die sich über das gesamte Zentrum der umbrischen Stadt erstreckt.

Der Ausstellungsrundgang beginnt idealerweise auf der Piazza del Popolo, wo die große Skulptur Neruda’s Gate (2005) steht, die dem chilenischen Dichter gewidmet ist, der wenige Tage nach dem Staatsstreich von Augusto Pinochet am 11. September 1973 starb. Es handelt sich um ein riesiges, etwa 8 m hohes Tor, das in der für viele Stahlskulpturen des amerikanischen Künstlers typischen Farbe rot gestrichen ist. Die leicht geneigte Struktur wird von einem langen Stahlträger durchkreuzt, um einen dynamischen Effekt zu erzielen, der die expressive und dramatische Kraft des Werks noch verstärkt.



Das Werk, das nach Beendigung der Ausstellung mit einem Leihvertrag in Todi verbleibt, ist eine von mehreren Hommagen an berühmte Persönlichkeiten, die di Suvero im Laufe seiner langen Karriere geschaffen hat, wie z. B. an Wissenschaftler und Mathematiker wie Galileo, Kepler oder Lobotchevsky, Komponisten wie Schubert, Scarlatti oder Mozart oder an Dichter wie Baudelaire, Rilke, Marianna Moore, Gerard Manley Hopkins oder Yeats. Die Skulptur unterstreicht auch das politische Engagement, das di Suvero in seinen Werken oft zum Ausdruck gebracht hat, die zwar abstrakt und geometrisch sind, aber dennoch eine emotionale und existenzielle Auseinandersetzung mit der Realität und den historischen Ereignissen nicht vernachlässigen.

Die Ausstellung mit dem Titel Spacetime, die sein Interesse an den Konzepten von Materie und Antimaterie, Relativität, vierdimensionalem Raum, Schwerkraft und Quantenphysik unterstreicht, wird in der Sala delle Pietre im Palazzo del Popolo fortgesetzt, wo bis zum 6. Oktober 2024 einige großformatige Gemälde aus seiner persönlichen Sammlung und seinem New Yorker Atelier gezeigt werden, die zwischen 2014 und 2022 in Acryl und phosphoreszierender Farbe entstanden sind. Diese Gemälde bringen den spielerischen und partizipatorischen Sinn zum Ausdruck - das Publikum kann sie mit kleinen Taschenlampen beleuchten, wodurch unerwartete Farben erscheinen -, den Mark di Suveros Poetik seit den 1960er Jahren entwickelt hat, und manifestieren die Bedeutung der “Zeichnung im Raum”, die die Kunsthistorikerin Rosalind Krauss so vielen Eisenskulpturen des 20. Jahrhunderts gegeben hat.

Mark di Suvero ist der Autor des Plakats, das die 38. Ausgabe des Todi Festivals begleitet, eines der wichtigsten italienischen und umbrischen Kulturereignisse, das vom Theater über die Musik bis zur bildenden Kunst reicht und gleichzeitig mit dem Festival delle Arti unter der künstlerischen Leitung von Eugenio Guarducci eröffnet wird.

“Die Wahl von Mark di Suvero”, sagt Marco Tonelli, "als Künstler und Testimonial des Festivals der Künste von Todi, ist nicht nur durch die Bedeutung des Bildhauers in der Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst und insbesondere für die so genannte ’spätindustrielle’ Bildhauerei (deren letzter Vertreter er praktisch ist) motiviert, sondern auch durch die Tatsache, dass er in den letzten Jahren des 20. der er praktisch der letzte Vertreter ist), sondern auch durch die Kontinuität mit dem Werk der amerikanischen Bildhauerin Beverly Pepper, die Todi und Italien zu ihrer zweiten Heimat und ihrem Lebens- und Arbeitsort gemacht hat. In der Tat hat Beverly Pepper, ausgehend von einem Interview mit Heidi Landecker aus dem Jahr 1998, nie einen Hehl aus ihrer Bewunderung für Mark di Suvero gemacht, den sie in ein ideales Pantheon neben Bildhauern wie Brancusi, David Smith und Richard Serra einreihte".

Die Ausstellung unterstreicht die Verbindung zwischen Beverly Pepper und Mark di Suvero, die zwischen 1968 und 1995 in zahlreichen Gruppenausstellungen in öffentlichen Museen der USA (darunter dieAlbright Knox Art Gallery in Buffalo und das William College Museum of Art in Williamstown), in renommierten Privatgalerien (wie der John Weber Gallery oder der John Berggruen Gallery) oder in öffentlichen, der Bildhauerei gewidmeten Räumen wie dem Socrates Sculpture Park auf Long Island in New York gemeinsam ausgestellt haben . Ganz zu schweigen von ihrer gemeinsamen Präsenz in wichtigen Skulpturensammlungen wie demHirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington oder dem Storm King Art Center bei New York. 1995 wurden die Werke von Pepper und Suvero anlässlich der Biennale zum hundertjährigen Bestehen Seite an Seite auf der Riva degli Schiavoni am Canal Grande in Venedig ausgestellt.

Während der Eröffnungszeit der Ausstellung wird eine Reihe von kostenlosen Begleitinitiativen angeboten (nur mit Reservierung, T.339.1184278), wie z.B. Spacetime Tours, geführte Besuche der Ausstellungsorte, I love Contemporary Art, Urban Trekking über zeitgenössische Kunst in Todi, Kids Art Day, Workshop-Aktivitäten für Kinder von 4 bis 10 Jahren und Familien über zeitgenössische Kunst mit einem spezialisierten Erzieher für Kinder.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Marco Tonelli herausgegeben wird.

Mark di Suvero wurde am 18. September 1933 als Sohn italienischer Eltern(Matilde Millo di Suvero und Vittorio di Suvero) in Shanghai geboren. Im Jahr 1941 zog er mit seiner Familie nach San Francisco. In den Jahren 1954-56 besuchte er die University of California in Santa Barbara und dann in Berkeley und begann mit der Malerei und Bildhauerei. 1957 zog er nach New York, wo er den Abstrakten Expressionismus entdeckte, der Künstlergenossenschaft March Gallery beitrat und Arbeiten in Gips und Wachs ausstellte. 1959 begann er, Skulpturen aus Holzabfällen zu schaffen, die er aus abgerissenen Gebäuden entnommen hatte. Im folgenden Jahr hatte er einen schweren Unfall, als er auf einer Baustelle arbeitete, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. 1963 gehörte er zu den Gründern der Park Place Gallery. 1964 schuf er seine erste Außenskulptur und drei Jahre später, nachdem er den Umgang mit Kränen und Schweißtechniken erlernt hatte, die erste große Außenskulptur aus Stahl Are YearsWhat? (für Marianne Moore).

Als Gegner des Vietnamkriegs verließ er 1971 die USA und ging nachEuropa. Im Stedelijk Van Abbemuseum in Eindoven organisiert er eine Einzelausstellung, die sich auf die Gärten der Stadt ausweitet. 1975 stellt er als erster lebender Künstler im Jardin des Tuileries in Paris aus. Im selben Jahr endete der Vietnamkrieg und er kehrte in die Vereinigten Staaten zurück. Das Whitney Museum of American Art in New York widmete ihm daraufhin eine Retrospektive mit Werken, die an verschiedenen Orten in der Stadt ausgestellt wurden. 1977 gründete er die Athena Foundation, eine Vereinigung zur Unterstützung von Künstlern, die großformatige Skulpturen schaffen wollen, und den Socrates Sculpture Park in Long Island City, New York. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award desInternational Sculpture Center im Jahr 2000 und denHeinz Award in the Arts and Humanities im Jahr 2005. Er lebt und arbeitet zwischen New York, Petaluma, Kalifornien, und Chalon-sur-Saône, Frankreich.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website der Beverly Pepper Projects Foundation.

Eine Ausstellung in Todi ist eine Hommage an Mark Di Suvero
Eine Ausstellung in Todi ist eine Hommage an Mark Di Suvero


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