Eine Ausstellung in Terni über die Liebe in der Kunst, von Tizian bis Banksy

Vom 7. Dezember 2023 bis zum 7. April 2024 präsentiert die Fondazione Cassa di Risparmio di Terni e Narni in den Ausstellungsräumen des Palazzo Montani Leoni in Terni die Ausstellung Amarsi. L ’Amore nell’Arte da Tiziano a Banksy, kuratiert von Costantino D’Orazio unter der Co-Kuratorschaft und Leitung von Anna Ciccarelli und unter Mitwirkung von Federica Zalabra. Die Ausstellung zielt darauf ab, die Ikonographie der Liebe in der Geschichte zu untersuchen, von der Antike bis zum 21. Jahrhundert. Als Hommage an den Heiligen Valentin, den Beschützer der Liebenden und Schutzpatron von Terni, will die Ausstellung die bekanntesten Ikonographien zusammenbringen, die dem Gefühl gewidmet sind, das die Künstler im Laufe der Jahrhunderte am meisten inspiriert hat: Von der griechischen und römischen Mythologie über die Ikonen der spirituellen Liebe im Mittelalter bis hin zur Wiederbelebung der Antike in der Renaissance, ihrer Umgestaltung im Barock und dem nostalgischen Blick im 19. Jahrhundert konnte sich die Liebe auf eine Reihe von Bildern und Geschichten stützen, die erst im 20. Jahrhundert in Frage gestellt wurden.

Rund vierzig Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und Keramiken, werden die Geschichte der Liebe in all ihren Aspekten erzählen.

Die Ausstellung beginnt mit einer Hommage an den heiligen Valentin, der auf dem Giambattista Volpato zugeschriebenen Gemälde der Taufe der heiligen Lucilla durch den heiligen Valentin (Museo Civico, Bassano del Grappa), einer Kopie des großen Werks von Jacopo Bassano, dargestellt ist. Weiter geht es mit der Vorstellung der Werke in chronologischer Reihenfolge: im archäologischen Teil die beiden Hauptfiguren der heidnischen Liebe, Venus und Amor. Aus Terni stammen die Venus von Ocriticum (Museo Archeologico Nazionale d’Abruzzo, Chieti) und zwei prächtige Keramiken, auf denen Eros eine weibliche Figur in einem Spiegel umwirbt (Fondazione Sicilia).

In ganz Europa gibt es zahlreiche Darstellungen von Madonnen mit Kind: Die umbrische Schule von Pinturicchio ist in der Ausstellung mit der Madonna mit Kind der Stiftung von Perugia vertreten, die mit der raffinierten Vorderseite einer verzierten Hochzeitstruhe verglichen wird, die eine Leihgabe der Nationalgalerie von Umbrien in Perugia ist, sowie mit einer zarten und intimen Madonna mit Kind im Stil von Raffael. Dann sind da noch die eher Jahrhunderts wie Dosso Dossi, der mit dem Gemälde Psyche von Amor verlassen (Unicredit Banca) vertreten ist, oder Tintoretto, aus dessen venezianischer Werkstatt eine elegante Darstellung der Venus mit den drei Grazien stammt (Museo Nazionale di Capodimonte, in der Abgeordnetenkammer hinterlegt), eine von der Harmonie der Natur inspirierte Hymne an die Liebe, bis hin zum flämischen Frans Floris, der eine seltene Umarmung zwischen Adam und Eva beim Verzehr der Erbsünde darstellt (Uffizien).

Im 17. Jahrhundert griffen die Künstler noch intensiver und experimenteller auf die in der Antike erzählten Ereignisse zurück und ließen sich vor allem von Ovids Metamorphosen inspirieren, die jahrhundertelang als Referenztext für die Ikonographie der Gefühle galten. Dies bezeugen Cavalier d’Arpinos Diana und Kallisto (BNL) oder Guido RenisAllegorie der abgewiesenen Liebe (Pinacoteca Capitolina, Rom), die kürzlich zugeschrieben wurde und in der Ausstellung den Charme von Guercinos Amor, Venus und Mars vorwegnimmt, einem außergewöhnlichen Meisterwerk, das aus der Galleria Estense in Modena stammt.

Caravaggios Bezüge zu Giovan Giacomo SementisAmor vincit omnia (Stiftung CARISBO), Domenico Fiasellas Venus und Adonis (Crédit Agricole) und die Szene, in der Vulkan die Pfeile des Amors herstellt, von Alessandro Tiarini (Fondazione Cassa di Risparmio di Reggio Emilia). Die raffinierteste Barockmalerei ist durch ein Fresko von Guercino vertreten, in dem Amor die Aufmerksamkeit der Venus auf sich zieht (Accademia di San Luca), sowie durch einen zarten schlafenden Amor auf Leinwand von Guido Reni (Galleria Corsini, in der Camera dei Deputati), in dem das kindliche Wesen der frechsten und unberechenbarsten Gottheit des Olymps zum Vorschein kommt.

Die neoklassizistische Strenge verwandelt Amor in einen ruhigeren, ausgeglicheneren Charakter, wie auf den Gemälden von Antonio Canova zu sehen ist, auf denen Venus und Amor zärtliche Gesten der Zuneigung austauschen, wie die zwischen einer Mutter und ihrem Kind (Museo Canova, Busseto). Dies sind einige der letzten mythologischen Szenen der Ausstellung, die mit dem 19. Jahrhundert in die romantische Bildsprache von Francesco Hayez eintaucht, bei dem die Liebe zu einem Gefühl wird, das mit den patriotischen Instanzen des Risorgimento verflochten ist. Dies geschieht in dem berühmten Kuss, von dem die Aquarellskizze (Pinacoteca Ambrosiana) und die Studie der sizilianischen Vesper (BNL) in Terni ausgestellt werden, in der die Liebe zu Gesten großen zivilen Engagements für die Freiheit inspiriert.

Im letzten Teil der Ausstellung, der dem 20. und 21. Jahrhundert gewidmet ist, werden alle oben erwähnten Prinzipien der Liebe in Frage gestellt. Jahrhundert gewidmet ist, werden alle oben genannten Prinzipien der Liebe in Frage gestellt: vom fragenden Blick der Frau von Giacomo Balla, die von ihrem Ehemann in Dubbio (Galleria Comunale d’Arte Moderna, Rom) porträtiert wird, bis zur Umarmung zweier rätselhafter Schaufensterpuppen zum Abschied, die Giorgio De Chirico als Hektor und Andromache (Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea) identifiziert, wird die Liebe im 20. Nicht einmal der heroische Schritt von Osvaldo Licinis Rebel Angel on a Yellow Background (Museo del Novecento, Mailand) reicht aus, um eine sanftere Vision dieses Gefühls wiederherzustellen, das Mario Licinis Eine sanftere Vision dieses Gefühls, das Mario Schifano in den schimmernden Farben von Herzen darstellt, die von den Schritten eines modernen Pegasus erzeugt werden, untersucht Alberto Burri, indem er eine Reihe von erotischen Zeichen vorschlägt, die Sappho gewidmet sind, während Bansky den hilflosen Blick eines kleinen Mädchens, dem der Wind einen herzförmigen Luftballon gestohlen hat(Balloon Girl, Kunstsammlung der Fondazione Carit), anvertraut.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von De Luca Editore herausgegeben wird und Texte von Stefania Auci, Anna Ciccarelli, Costantino D’Orazio, Angelo Mellone und Federica Zalabra enthält.
Das Layout der Ausstellung stammt vom Studio Sciveres Guarini.

Öffnungszeiten: Dienstag und Mittwoch von 15.30 bis 19.30 Uhr; Donnerstag bis Sonntag von 9 bis 13 Uhr und von 15.30 bis 19.30 Uhr.

Eintritt frei.

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