Eine Ausstellung in Rom anlässlich des 100. Geburtstags von Guido Strazza

Vom 28. November 2022 bis zum 16. Januar 2023 zeigt dieAkademie der Schönen Künste in Rom in ihren Räumlichkeiten in der Via Ripetta 222 die Ausstellung Guido Stazza. Die Geste und das Zeichen. Una mostra per i cent’anni ( Eine Ausstellung für hundert Jahre), die zur Feier des 100. Geburtstags von Guido Strazza ( Santa Fiora, 1922) eingerichtet wurde. Die in der Sala Colleoni eingerichtete anthologische Ausstellung zeigt Gemälde, Stiche und Zeichnungen aus der gesamten Karriere des großen Künstlers, der seine Laufbahn als Futurist begann. Ziel der Ausstellung ist es, einen der größten Künstler des italienischen 20. Jahrhunderts anlässlich seines 100. Geburtstags am 21. Dezember 2022 zu feiern. Geburtstag am 21. Dezember 2022 zu feiern. Die grafischen und malerischen Aspekte seiner “Markierung” werden im Katalog durch Essays und Zeugnisse von Franco Fanelli, Lucia Tongiorgi Tomasi, Alessandro Tosi, Giulia Napoleone, Roberto Piloni, Marina Bindella, Gianluca Murasecchi und ein Interview von Flavia Matitti mit dem Künstler untersucht und vertieft.

“In dieser Ausstellung”, so Gianluca Murasecchi, Kurator der Ausstellung, “ging es darum, Teile eines Ganzen oder das Ganze in Teilen zu wählen, die zweite Hypothese hat sich durchgesetzt, auch wenn es schwieriger war, sie hat sich notwendigerweise entwickelt, indem sie die Variationen des Themas sichtbar machte, indem sie einen Überblick über die Möglichkeiten kultureller Verbindungen bot, indem sie die Die zweite Hypothese hat sich durchgesetzt, auch wenn sie schwieriger war, da sie notwendigerweise die Variationen des Themas sichtbar machte, einen Überblick über die Möglichkeiten kultureller Verbindungen bot, die Vielgestaltigkeit der Sprachen analysierte, die sich an einem einzigen Konzeptionspunkt, dem Zeichen, entzündete, und einen möglichen Blick auf die Gestaltung und den generativen Faktor des Werks von Strazza warf, d.h. auf unveröffentlichte Zeichnungen, die nie veröffentlicht und nie ausgestellt wurden, und die uns eine blitzschnelle, allumfassende Suche vor Augen führen, auf der wir manchmal beharrten, bis wir in jahrelanger Entfernung hartnäckig eine Lösung fanden. Es zeigt sich die Gestalt eines Künstlers, der das grafische Datum als bevorzugtes Datum gewählt hat, aber nicht auf eine Malerei aus Lasuren und Temperafarben verschoben hat. Eine Temperamalerei, die an das erinnert, was man ein ”zeitgenössisches vierzehntes Jahrhundert“ nennen könnte, bestehend aus Schleiern, die so fein sind wie Zwiebelschalen oder magmatische Materialien, die unterirdische, sanguinische Striche einfangen, die uns jedes darunter liegende Material auf unserer Haut spüren lassen. Eine undurchsichtige Lebendigkeit der Farben, wie sie nur Tempera vermitteln kann”.

Geboren am 21. Dezember 1922 in Santa Fiora (GR), begann er seine künstlerische Tätigkeit bereits in jungen Jahren unter der Anleitung von Marinetti, der ihn 1942 zu Aeropittura-Ausstellungen im Palazzo Braschi in Rom und auf der Biennale in Venedig einlud. 1946 schloss er sein Ingenieurstudium in Rom ab, aber nach zwei Jahren gab er seinen Beruf auf, um sich der Malerei zu widmen. Er reiste nach Südamerika und besuchte Chile, Brasilien und Peru, wo er ein großes Interesse an der Prä-Inka-Kunst entwickelte. In Rio de Janeiro begann Fayga Ostrowerlo mit seinen Gravurtechniken, in São Paulo stellte er 1951 und 1953 auf der Kunstbiennale aus. 1954 kehrte er nach Italien zurück und eröffnete ein Atelier in Venedig. Von 1957 bis 1963 lebte er in Mailand und schuf die Zeichengeschichten und langen Gemälde auf Rolle sowie Studien zur Metamorphose der Formen, die in einer Reihe von thematischen Gemäldezyklen zusammengefasst wurden, die 1956 der Landschaft, 1958 den Balzi Rossi und 1961 der niederländischen Landschaft gewidmet waren. Danach kehrt er nach Rom zurück und besucht zwischen 1964 und 1967 die Werkstatt der Calcografia Nazionale, wo er die Sprache der Gravur erforscht. Das Ergebnis dieser Erkundung wurde 1968 auf der Biennale von Venedig präsentiert, wo er in einem Einzelraum ausstellte. Im Jahr 1979 veröffentlichte Scheiwiller sein Buch Il gesto e il segno und stellte die Serie Trama quadrangolare im Palazzo Reale in Mailand aus. Es folgten weitere Zyklen von Gemälden und Stichen: Segni di Roma, Cosmati, Giardino di Euclide, Aure und Archi. Im Jahr 1984 hatte er erneut eine Einzelausstellung auf der Biennale von Venedig. Zu den zahlreichen Ausstellungen in den folgenden Jahren gehören die anthologische Ausstellung in der Calcografia Nazionale im Jahr 1990, die in der Basilica Palladiana in Vicenza im Jahr 2005 und die große anthologische Ausstellung in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna im Jahr 2017. Er widmet sich leidenschaftlich der Lehre und unterrichtet auch an der Calcografia Nazionale, der Wesleyan University, der Universität Siena, der Accademia di Belle Arti in Rom, deren Direktor er später von 1985-88 war, und der Scuola Libera di Graficadi Matera. Seine Werke befinden sich auch im British Museum in London, im Ludwig in Köln, im Stedelijk in Amsterdam, in den Vatikanischen Museen, in den Uffizien, im Mart in Rovereto, im Ca d’Oro in Venedig und im Gnam in Rom, das sein Archiv erworben hat. Er hat verschiedene Auszeichnungen erhalten, darunter den Feltrinelli-Preis der Accademia dei Lincei 1988 für Grafik und 2003 für Gravur, den Preis “Cultori di Roma” 2002, den Vittorio De Sica-Preis für bildende Kunst 2014 und andere. Er ist Mitglied der Koninklijke Vlaamse Academie van België, des Nationalen Instituts für Römische Studien und der Nationalen Akademie St. Lukas, deren Vorsitzender er 2011-12 war. Vom 28. November 2022 bis zum 16. Januar 2023 feiert die Akademie der Schönen Künste in Rom ihr 100-jähriges Bestehen mit einer von Gianluca Murasecchi kuratierten Ausstellung in der Sala Colleoni. Zu diesem Anlass hat der Künstler der Akademie eine Reihe von Stichen gestiftet

Tage und Zeiten der Ausstellung: Montag bis Samstag, 8.00 bis 19.15 Uhr. Die Ausstellung bleibt an den Feiertagen geschlossen und ist über die Weihnachtszeit vom 24. Dezember 2022 bis zum 8. Januar 2023 ab Montag, dem 9. Januar, zu den gleichen Öffnungszeiten wieder zugänglich.

Eine Ausstellung in Rom anlässlich des 100. Geburtstags von Guido Strazza

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