Eine Ausstellung in Reggio Emilia zeichnet den Werdegang von Luciano Bertoli nach


Die Stiftung Palazzo Magnani präsentiert vom 21. September bis zum 24. November 2024 im Palazzo da Mosto in Reggio Emilia die Retrospektive, die Luciano Bertoli gewidmet ist, zum ersten Mal in seiner Heimatstadt nach seinem Tod im Jahr 2021.

Die Stiftung Palazzo Magnani präsentiert vom 21. September bis zum 24. November 2024 im Palazzo da Mosto in Reggio Emilia eine Retrospektive, die Luciano Bertoli gewidmet ist, zum ersten Mal in seiner Heimatstadt nach seinem Tod im Jahr 2021. Die von Martina Corgnati kuratierte Ausstellung trägt den Titel Frattempo. Die Mandelbrot-Kurven" in Anlehnung an die gleichnamige Serie, die seit den 1990er Jahren entstand und nie öffentlich ausgestellt wurde, sondern von den Erben im futuristischen Atelierhaus des Künstlers in der Nähe des Castello di Canossa aufbewahrt wird.

Der Hauptteil der Ausstellung, die darauf abzielt, das Interesse und die Originalität einer Forschung wiederzuentdecken, die weit vom künstlerischen und kommerziellen Mainstream entfernt ist, besteht aus den Gemälden namens Frattempo. Mandelbrots Kurven, die das große Interesse des Künstlers an den exakten Wissenschaften unterstreichen.

“Eine geheimnisvolle, materielle und farbenfrohe Serie von Werken”, schreibt Martina Corgnati. “Dichte und dichte Hintergründe, die gelatineartig und beweglich wirken, auf denen amöboide Körper schweben und in denen sich Blasen öffnen, um intrinsische, undurchsichtige Räume zu enthüllen, aus denen ebenso weiche, oft hervorstehende runde Körper hervortreten, keine wirklichen Kleckse, sondern organische Kugeln, wie Welten im Entstehen”.

Die Mandelbrot-Menge, benannt nach dem polnischen Physiker, der die Fraktale entdeckte, ist eine Menge komplexer Zahlen, die 1984 grafisch dargestellt und durch ein Titelbild der sehr populären Zeitschrift Scientific American bekannt gemacht wurde . Bertoli erkannte jedoch schnell das ästhetische Potenzial dieses komplexen mathematischen Objekts und verzichtete auf den Versuch einer Reproduktion, um stattdessen ein neues Universum von Bildern zu schaffen, das sich an ihm orientiert, aber eine überwiegend organische und taktile Matrix aufweist.

“Meine Bilder”, schreibt Luciano Bertoli, "sind das Ergebnis einer reinen Intuition, einer mathematischen Auskultation, erfunden von einem Visionär, der die Quantenphysik liebt und visualisiert, was man nur erahnen, sich vorstellen kann, nämlich den Ursprung des Universums von Niels Bohr und Max Plancks Quantenmechanik. In ästhetischer Hinsicht habe ich die Koloristik, die Schwingungen, die Räumlichkeit betont, alles, was außer dem Auge-Geist unerforscht bleibt".

Die Ausstellung wird durch einen umfangreichen Teil ergänzt, der den Werken der vorangegangenen Periode gewidmet ist - Gemälde, Skulpturen, Grafiken, Zeichnungen und Assemblagen -, um dem Publikum die wesentlichen Bestandteile eines experimentellen Weges in Bezug auf Materialien und Techniken zu präsentieren, der stets von einer echten Neugier auf die Welt der Maschinen und der Technologie getragen wurde, Protagonisten der Gesellschaft, in der er lebte, und anderer möglicher, futuristischer, science-fiction Zivilisationen.

In den siebziger und achtziger Jahren arbeitet der Künstler an überwinternden Landschaften, sich selbst generierenden Konstruktionen, mechanischen Tieren, metallischen Erotiken, plastifizierten und elektrischen Idealstädten, Installationen und Skulpturen sowie an Mappen mit Zeichnungen und Grafiken, die sich durch technische Perfektion und Detailgenauigkeit auszeichnen. Die gleiche Sorgfalt widmet der Künstler den Skizzen: sie sind mehr als Skizzen, sie sind echte technische Projekte, funktionell für die Mechanisierung seiner Skulpturen, von denen viele für den Außenbereich bestimmt sind.

Indem er Magie und Technik, den phantastischen Geist von Julius Verne und die rigorose Haltung eines Ingenieurs miteinander verbindet, ist es Luciano Bertoli in fünfzig Jahren Forschung gelungen, Aspekte der Chirurgie und Informatik, der Kybernetik und der Medizin zu erahnen, die damals noch nicht einmal vorstellbar waren, so dass die Kunst, wie der Kurator abschließend feststellt, “ein Instrument ist, um in der Zeit zu sein, in der eigenen Zeit, als Brücke, um Intuition und Intelligenz auf die Welt und das Universum und seine Gesetze zu projizieren”.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Silvana Editoriale herausgegeben wird und einen kritischen Text von Martina Corgnati enthält.

Luciano Bertoli wurde 1940 in Reggio Emilia geboren und schloss sein Studium an derAkademie der Schönen Künste in Bologna unter der Leitung von Umberto Mastroianni ab. Nach den ersten spätinformellen Versuchen in den 1960er Jahren und verschiedenen malerischen Erfahrungen fand er gegen Ende desselben Jahrzehnts seinen eigenen Weg. Es handelt sich um die “mechanomorphen” Sprachen des so genannten “Macchinismus”, einer Konzeptkunst, die Mitte der 1970er Jahre das Interesse von Historikern und Kritikern wie Giuseppe Marchiori, Enrico Crispolti, Albino Galvano und Eugenio Battisti weckte. Bertoli arbeitete mit dem Massenmediologen und visuellen Poeten Lamberto Pignotti an Künstlerfilmen und originellen Comic-Serien. In den 1980er Jahren dominierte der so genannte “Eklektizismus” die Kunst in Italien und Bertoli nahm an Gruppenausstellungen mit Edoardo Di Mauro und anderen Kritikern teil. Er arbeitete abwechselnd als “Formgestalter” und als Maler (und nicht als Bildhauer, wie er oft eingestuft wird). In den Jahren 1987-88 erfand und baute er Klangmaschinen, die er ironisch “Virtuosinen” nannte, und später elektronische Maschinen mit Licht- und Tonimpulsen. Ende der 1990er Jahre ist es immer noch die Maschine, die in einer neuen biotechnologischen Variante die Szene beherrscht. Ein Kapitel, das in einem anomischen Buch mit dem Titel Slag Pad(Edizioni Umberto Allemandi, Turin, 2000) kulminieren wird. Mit Slag Pad schließt Bertoli seinen Bericht über Maldonados alternative Erfahrungen ab und öffnet im Idealfall ein Fenster, das seinen Raum mit Licht durchflutet; mit Demut sucht er nach einer möglichen Erneuerung. In der letzten Phase seiner Malerei erkennt er gewisse Ähnlichkeiten mit den Quanten- und relativistischen Theorien der Physik von Heisenberg und Bohr sowie deren Nachfolgern, von Peter Higgs bis zu Mandelbrot selbst: In den Quantenfluktuationen erinnert das frenetische Wirbeln subatomarer Teilchen an das Entstehen, Verändern und Auflösen seines Werks, das durch die Veränderung der konzeptuellen Stabilität tatsächlich unbestimmt wird. Luciano Bertoli wird im Jahr 2021 in Reggio Emilia sterben.

Für alle Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Palazzo Magnani.

Bild: Luciano Bertoli, Frattempo. Die Mandelbrot-Kurven (1997; Öl auf Tafel, 100 x 100 cm). Foto: Carlo Vannini

Eine Ausstellung in Reggio Emilia zeichnet den Werdegang von Luciano Bertoli nach
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