Vom 22. Oktober bis zum 8. November 2024 zeigt die Classense Bibliothek von Ravenna (via Alfredo Baccarini 3) im Saal Manica Lunga die von Flaminio Gualdoni und Francesco Mele kuratierte Ausstellung The graphic art of Cafiero Tuti (1907-1958): from Strapaese to the post-war period. Die Ausstellung, die von der Abteilung für kulturelles Erbe der Universität Bologna und der Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna gesponsert und in Zusammenarbeit mit der Classense Library Institution realisiert wurde, bietet die Gelegenheit, das Werk von Cafiero Tuti (Empoli, 1907 - Ravenna, 1958) wiederzuentdecken, ausgehend von seiner grafischen Produktion, die als “fil rouge” (roter Faden) betrachtet wird, der in seiner künstlerischen Geschichte sehr unterschiedliche Erfahrungen verbindet, die das Ergebnis einer konstanten Praxis sind, die stolz auf eine direkte und wesentliche Sprache verweist.
Geboren in einem künstlerischen Klima, das mit Strapaese verbunden war und sich offeneren, feierlicheren Formen im Bereich der Mosaikproduktion widmete, knüpfte Tuti mit seiner Einzelausstellung von Gravuren in der Galleria Sandri in Venedig im Jahr 1949 die Fäden eines Diskurses neu, der in der unmittelbaren Nachkriegszeit um eine ruhige, von lyrischen Akzenten getragene Figuration herum geführt wurde, die ihn bis zu seinen letzten Lebensjahren begleiten sollte. Die Ausstellung versammelt etwa 40 grafische Werke, die zwischen 1930 und 1955 entstanden sind: Stiche, Zeichnungen, Aquarelle, die die Figur und die Landschaft zum Thema haben und die die Entwicklung der Zeichensprache des Künstlers und seine Reifung aufzeichnen.
Der Weg des Autors führt durch die wichtigsten künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts, wobei er jedoch nie seine fruchtbare Verbindung zur Provinz aufgibt. Es ist kein Zufall, dass die Ausstellung gerade in Ravenna stattfindet, wohin Tuti in den 1930er Jahren zog und wo er sich über zwanzig Jahre lang (1932-1958) als geschätzter Lehrer für Dekoration und Leiter der Mosaikschule an der Akademie etablierte.
Die Realisierung dieser Ausstellung stellt eine neue Etappe auf dem Weg der Wiederentdeckung und Neubewertung des Künstlers dar, die von seinem Neffen Luca Baruzzi nachdrücklich gewünscht und vor einigen Jahren unter der Ägide von Francesco Mele in Angriff genommen wurde, der sich seit langem mit dem Studium der reichen Produktion des Autors befasst und eine sorgfältige Arbeit zur Konservierung und biobibliografischen Rekonstruktion geleistet hat. Die Ausstellung wird außerdem von dem Band Cafiero Tuti (1907-1958). Catalogo di opere, herausgegeben von Danilo Montanari Editore, mit einem Essay von Flaminio Gualdoni und kritischen Texten von Mele selbst. Der Katalog ist ein nützliches Kompendium, um die Parabel von Tuti im 20. Jahrhundert, einem Jahrhundert voller grundlegender historischer und künstlerischer Ereignisse, vollständig zu verstehen und einzuordnen, und wird eine repräsentative Auswahl von Werken (einige der in der Ausstellung gezeigten und andere, darunter Ölgemälde, Zeichnungen, Aquarelle und Stiche) zusammenstellen.
Cafiero Tuti wurde am 17. März 1907 in Empoli geboren. Er war der Sohn von Dante Tuti, einem bekannten Glasmachermeister, und Raimonda Masoni. Im Jahr 1923 schrieb er sich am Kunstinstitut in Florenz ein und besuchte drei Jahre lang die Abteilung für dekorative Wandmalerei unter der Leitung von Giuseppe Lunardi. Nach der zweijährigen Ausbildung am Magistero erwarb er 1928 am selben Institut seine Lehrbefähigung.
Während seiner Ausbildung kam der junge Mann in Kontakt mit dem künstlerischen Umfeld in Florenz, das reich an Anreizen und neuen Visionen war. Er schloss unter anderem Freundschaft mit Künstlern wie Ardengo Soffici, Ottone Rosai und Mino Maccari.
Maccari ist es auch zu verdanken, dass er mit der Zeitschrift Il Selvaggio zusammenarbeitet und 1928 vier Holzschnitte veröffentlicht, die ihn einem breiten Publikum bekannt machen. Im selben Jahr nimmt er auch an einer großen Ausstellung teil, der Ersten Ausstellung für umschriebene Kunst in Empoli, auf der er einige Gemälde und Grafiken ausstellt, die die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich ziehen.
Nachdem er an der Schule für Holzkunst in Cascina(Pisa) Ornament- und Berufszeichnen unterrichtet hatte, erhielt er 1932 einen neuen Auftrag als Lehrer für Ornamentzeichnen an der Berufsschule für Alabaster in Volterra. Im selben Jahr erhielt er die Professur für Dekoration, indem er den von derAkademie der Schönen Künste in Ravenna ausgeschriebenen Wettbewerb gewann, wo er mit der künstlerischen Leitung der Mosaikschule betraut wurde. Unter der Leitung von Cafiero Tuti wurden einige der wichtigsten Mosaikkünstler der ersten Generation von Ravenna ausgebildet, darunter Renato Signorini, Ines Morigi Berti und Walter Focaccia.
Mit dem Gewinn des Schwarz-Weiß-Preises auf der Interprovinziellen Kunstausstellung in Rimini im Jahr 1932 bestätigte Tuti seine Wertschätzung im romagnolischen Kontext, und die Kritiker sprachen ihm auch hier eine wichtige Anerkennung aus. Einige dieser Stiche bereicherten die Seiten der Zeitschriften Il Rubicone und L’Universale, und drei wurden auf der Ersten Ausstellung moderner italienischer Stiche in Florenz präsentiert, wo sie von der Kritik gelobt wurden. 1934 nahm er auf Einladung des Kritikers Giovanni Scheiwiller an der Ausstellung “Schwarz-Weiß” im Kunstverein St. Gallen teil. Künstler wie Carrà, Manzù, Morandi, Rosai und Soffici nehmen an der Ausstellung teil, die später in Bern neu organisiert wird.
Nach der Teilnahme an Ausstellungen zwischen Ravenna und Empoli boten sich die Quadriennale in Rom 1935 und vor allem die Triennale in Mailand 1936 als neue Gelegenheiten an, sich zu behaupten. Auf der Triennale erwirbt das Kriegsministerium das große Mosaik L’Italia armata (Italien in Waffen), das die Mosaizisten von Ravenna nach der Zeichnung des Meisters angefertigt haben. Er nimmt auch an der 20. Biennale von Venedig mit dem Fresko Le opere assistenziali (Die Wohlfahrtswerke ) teil, einem Meisterwerk seiner Produktion im Bereich der Malerei. Im selben Jahr kauft der Faschistische Verband der Emilia-Romagna nach seiner Teilnahme an der 5. interprovinziellen Kunstausstellung in Bologna eines seiner Stillleben aus Mosaik, während er 1937 im Auftrag des Außenministers ein Porträt von Viktor Emanuel III. anfertigt.
Im Jahr 1938 nimmt er erneut an der Biennale von Venedig teil und stellt sein Fresko Le ricerche aus, das positiv bewertet wird. In diesen Jahren nimmt er weiterhin an verschiedenen Provinzausstellungen teil und beteiligt sich an einigen wichtigen Veranstaltungen der Schule für Dekoration in Ravenna, wo er Karikaturen für einige Mosaikplatten anfertigt. Im Jahr 1939 wurde er für seine grafischen Arbeiten, die er auf der VII. interprovinziellen Kunstausstellung in Faenza präsentierte, ausgezeichnet. 1941 veröffentlichte er Zeichnungen in der römischen Zeitschrift Lettere D’Oggi, die unter anderem Schriften von Cesare Pavese enthielt.
Nach seiner Zeit als Leutnant in Libyen verlagert sich Tutis künstlerische Tätigkeit nach Bologna, wo er Freundschaften mit einigen Protagonisten der Kultur der Stadt schließt: Pompilio Mandelli, Luciano Minguzzi und Ilario Rossi. Ebenfalls 1941 nimmt er an der von Francesco Arcangeli präsentierten Ausstellung teil.
Nachdem er seine militärischen Verpflichtungen erfüllt hatte, nahm Tuti 1947 an der von Carlo Ludovico Ragghianti organisierten New Yorker Ausstellung Handcraft as a fine art in Italy teil, an der zahlreiche Protagonisten der damaligen Kunstszene teilnahmen, von Campigli bis De Pisis, von Fontana bis Guttuso und Morandi. Im darauffolgenden Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galleria Sandri in Venedig, wo er 45 Werke aus dem grafischen Repertoire jener Zeit ausstellte. Zwei Puntesecche wurden ausgewählt und auf der 24. Biennale von Venedig ausgestellt, einer Veranstaltung, die durch die Anwesenheit der Sammlung von Peggy Guggenheim in Erinnerung bleibt.
Im letzten Jahrzehnt nimmt Tuti an zahlreichen wichtigen Ausstellungen teil: von der Biennale von Venedig 1950, an der er mit drei Radierungen teilnimmt, bis zur Florentiner Ausstellung Mezzo secolo d’arte toscana im Jahr 1952. Erwähnenswert sind auch die beiden persönlichen Ausstellungen im Circolo della cultura in Bologna (1952/1956), die Preise, die er 1954 in Cervia, Cesenatico und Perugia und 1955 in Ravenna erhielt (Diploma d’onore und Premio della Presidenza del Consiglio). Biennale von Venedig aus und 1957 wurde die Kaltnadelradierung Le Grazie im Dizionario Illustrato dei Pittori, Disegnatori e Incisori Italiani Moderni e Contemporanei veröffentlicht.
Eine umfangreiche Reihe von Ausstellungen beendete Cafiero Tutis Tätigkeit und er starb im Sommer 1958 in Ravenna an einer unheilbaren Krankheit. Seine Heimatstadt Empoli widmete Tuti 1967 und 1987 zwei Retrospektivausstellungen. Auch Ravenna ehrte den Künstler mit der Ausstellung I vecchi maestri ravennati (Die alten Meister von Ravenna) im Jahr 1973 und der Ausstellung La Pittura in Romagna dalla seconda metà dell’Ottocento ad oggi (Die Malerei in der Romagna von der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis heute ) im Jahr 1974. 1980 schenkte sein Bruder Tuto Tuti den Uffizien in Florenz 20 grafische Werke des Künstlers. Darunter befindet sich auch ein Porträt, das in dem Band Gabinetti disegni e stampe degli Uffizi. Zehn Jahre Erwerbungen 1974-1984.
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Abbildung: Cafiero Tuti, Ravenna (ca. 1938-1945), Aquarell, 18x32 cm. Sammlung Tuti-Baruzzi, Ravenna
Eine Ausstellung in Ravenna zur Entdeckung der Grafiken von Cafiero Tuti |
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