Eine Ausstellung in Prato zur Wiederentdeckung des Bildhauers Quinto Ghermandi aus dem 20.

Vom 3. Dezember 2022 bis zum 25. Februar 2023 präsentiert die Open Art Gallery in Prato die Ausstellung La Forma delle Cose (Die Form der Dinge ) von Quinto Ghermandi (Crevalcore, 1916 - San Lazzaro di Savena, 1994), einem anomalen Künstler, der seit über vierzig Jahren mit Entschlossenheit und subtiler Ironie das Theater der plastischen Formen durchquert. Die Ausstellung wird von einer von Mauro Stefanini kuratierten Monografie mit einem Text von Beatrice Buscaroli begleitet, die zum ersten Mal die gesamte kritische Geschichte von Quinto Ghermandi rekonstruiert, durch seine Teilnahme an der Biennale von Venedig, internationale Ausstellungen, Auszeichnungen, Sammlungen, in öffentlichen Räumen installierte Kunstwerke und die wichtige Erfahrung der Villa Baldissera in Pianoro.

Aus dem Babel der Sprachen taucht Ghermandi langsam auf, nach einer Ausbildung, die ihn als Schüler von zwei Meistern (zuerst Cleto Tomba, dann Ercole Drei) sieht, die es lieben, die Materie zu formen, indem sie ihre Hände mit körperlichem Vergnügen in sie eintauchen. Die Terrakotten und Keramiken seiner ersten Schaffensjahre sind dieser Lehre zu verdanken; ein Geschmack, eine Freude, die Ghermandi in Wirklichkeit nie verlassen wird. Genauso wenig wie er auf den Geschmack gekommen ist, sich an den scheinbar weniger “edlen” thematischen Darstellungen der Karnevalswagen in San Giovanni in Persiceto zu versuchen.

Ein Bildhauer in jedem Fall und immer, auch in den entscheidenden Passagen der 1960er Jahre, wenn der Übergang von den metamorphen Bildern einer Natur, die jede Unmittelbarkeit aufzulösen scheint, zu empirischen Bezügen erfolgt, wo der naturalistische Bezug zu einem vagen Verweis wird, um das Bild in den “reinen” plastischen Formen der Zyklen der Blätter, Flüge und Flügel zu befreien. Höchstwahrscheinlich war Ghermandi nie von den Beschwörungen des von Francesco Arcangeli prophezeiten “letzten Naturalismus” überzeugt: Er erlebte das informelle Klima als einen konzeptuellen Käfig, der sich langsam aber sicher auflöst.

In seiner Praxis ist es die erzählerische Zeit, die sich ausdehnt; die Forschung, die darauf abzielt, Strukturen zu identifizieren, innerhalb derer der “totemische” Wert des Bildes verstärkt werden kann; die Konstruktion von Objekten, die nicht von der Unmittelbarkeit der Wahrnehmung aufgezehrt werden können. Keine Rückkehr zur Unruhe einer gequälten, vitalen Natur, die sich den Gewissheiten der Vernunft entzieht, die die Grenzen der begrifflichen Definition zugunsten der Unvorhersehbarkeit, des Zufalls überschreitet. Es ist vielmehr ein Versuch, jeden Determinismus, jede formale “Unmittelbarkeit” zu beseitigen, und gleichzeitig ein Versuch, dem Werk eine Morphologie aufzuerlegen, die jedes Prinzip der geometrischen Organisation, jede Stabilität in Frage stellt. Seine instabilen Objekte leben in einer asymmetrischen Zeit; Design, Kreation und Wahrnehmung können nur im Werk den “Atem der Dinge” erklären.

Die Ausstellung umfasst mehr als zwanzig, zum Teil großformatige Skulpturen, die alle in den 1950er und 1960er Jahren entstanden sind. Die Open Art Gallery fördert das Werk von Quinto Ghermandi seit 2001, dem Jahr, in dem er seine Tätigkeit aufnahm, durch Gruppenausstellungen, Kunstmessen und Publikationen zur zeitgenössischen Bildhauerei.

Die Ausstellung kann montags bis freitags von 15.00 bis 19.30 Uhr, samstags von 10.30 bis 12.30 Uhr und 15.00 bis 19.30 Uhr besichtigt werden, sonn- und feiertags geschlossen. Eintritt frei. Katalog Edizioni Masso delle Fate, Florenz, 2022, mit umfangreicher kritischer Anthologie und ikonografischem Apparat. Für Auskünfte: T. +39 0547 538003, galleria@openart.it, www.openart.it.

Quinto Ghermandi wurde 1916 in Crevalcore (BO) geboren. Er besuchte das Liceo Artistico und die Accademia Belle Arti in Bologna. Er nahm als Fallschirmjäger am Zweiten Weltkrieg teil, wurde bei El Alamein von den Briten gefangen genommen und verbrachte vier Jahre in Konzentrationslagern in Ägypten und im Nahen Osten. Nach seiner Rückkehr aus der Gefangenschaft widmete er sich der Karikatur und reiste nach Paris, Brüssel und Amsterdam. Nach einer anfänglichen Beschäftigung mit Keramik wendet er sich der Eisenplastik und später der Wachsausschmelzbronze zu. Erwähnenswert sind unter anderem seine Teilnahmen an der Biennale von Venedig (1950, 1956, 1960, 1966), an der Quadriennale von Rom (1952, 1965, 1986) und an der Mittelmeer-Biennale (Alexandria, 1963). Zwischen 1954 und 1963 schuf er mehr als fünfzig informelle Skulpturen für die Villa und den Park des Sammlers Giona Cesare Baldissera in Pianoro (BO), eine Erfahrung, die seine künstlerische Karriere positiv beeinflusste. Er hat an den wichtigsten Bildhauerausstellungen in Italien und im Ausland teilgenommen und zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten. Seine Werke sind im öffentlichen Raum aufgestellt und befinden sich in den Sammlungen zahlreicher Museen und Institutionen. Er starb 1994 in San Lazzaro di Savena (BO).

Bild: Quinto Ghermandi, Momento del Volo (1959; Bronze, 50 x 45 x 15 cm)

Eine Ausstellung in Prato zur Wiederentdeckung des Bildhauers Quinto Ghermandi aus dem 20.

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