Eine Ausstellung in Mailand zu Ehren von Shūsaku Arakawa, einer wichtigen Figur der internationalen Konzeptkunst

Vom 22. März bis zum 30. April 2022 präsentiert die Galleria Milano eine Ausstellung von Shūsaku Arakawa (Nagoya, 1936 - New York, 2010), einem japanischen Künstler und Architekten, einer wichtigen Figur der internationalen Konzeptkunst, dessen Forschung sich auf mentale Mechanismen und die Entschlüsselung der Welt durch philosophische Kategorien konzentriert. Die Ausstellung mit dem Titel Shūsaku Arakawa. The Colour of the Mind" ist Teil der philologischen Forschung, die die Galleria Milano zu einigen Künstlern betreibt, mit denen sie in der Vergangenheit zusammengearbeitet hat, darunter Enzo Mari und Betty Danon. Arakawa wurden 1983 und 2005 zwei Einzelausstellungen gewidmet, die letzte zusammen mit Madeline Gins.

Arakawas Karriere verlief in Japan und vor allem in den Vereinigten Staaten. Er wurde 1936 in Nagoya geboren und zog nach Tokio, um an der Kunstfakultät zu studieren, wo er dem Neo-Dada-Milieu angehörte. Er schloss sich sofort einer antikünstlerischen Tendenz an und begann mit der Arbeit an diagrammatischen Elementen, die er später weiterentwickeln sollte. 1961 verlässt er Japan und geht nach New York: Seine erste Begegnung findet mit Marcel Duchamp statt, der sein Mentor wird und ihn in das lebendige künstlerische Umfeld einführt, in dem er u. a. John Cage, Jasper Johns und Robert Rauschenberg kennenlernt. Im Jahr darauf, 1962, lernt er seine spätere Berufs- und Lebenspartnerin Madeline Gins kennen und entwickelt in der Zwischenzeit eine Sprache, die aus Worten, Zeichen, Schatten, Linien, einfachen Morphemen und Farbabstufungen besteht. Zunächst dominieren Silhouetten und Alltagsgegenstände, dann werden sie mehr und mehr zu “räumlichen Konstruktionen, die man als ’hyperkubisch’ oder vierdimensional definieren könnte” (Gillo Dorfles).

In der Galleria Milano sind Leinwände, Papiere und Grafiken aus den 1960er und frühen 1970er Jahren zu sehen, in denen der Künstler das Verhältnis zwischen Raum und Zeit in einer Synthese untersucht, die er selbst als Philosophie der Leere definiert. Gerade in dieser Zeit veröffentlicht er die erste Ausgabe (in deutscher Sprache) des grundlegenden Bandes The Mechanism of Meaning (1971), den er zusammen mit Gins verfasst hat: Sein vorrangiges Ziel ist es, den “Mechanismus der Bedeutung” mit einem eher interpretativen als analytischen Ansatz zu verstehen. Seine großformatigen, aber nie homogenen Leinwände sind voller “Brennpunkte”, Anhäufungen von Pfeilen, Röhren, rotierenden Elementen, Buchstaben und Wörtern als Fehler, um den ständigen Kurzschluss der Bedeutung darzustellen, in dem der Mensch feststeckt. Häufig ist auch das Bodenlose zu sehen, eine Art viereckige Pyramide, die im Weiß der Leinwand wie ein mysteriöses, unterhöhltes und schwebendes Objekt erscheint. Ringsherum gibt es “Leerstellen, nicht-weiße, die das Universum des Stoffrahmens unterbrechen und uns das Gefühl geben, dass der Sinn und die Form von allem anderen um diese Lücken der Existenz herum schwebt”, in den Worten von Italo Calvino, der seine Kunst schätzte und die Gelegenheit hatte, mit ihm in mehreren Treffen zwischen Paris und New York darüber zu diskutieren. Für Calvino macht Arakawas Malerei, die rein intellektuell ist, “die Farbe des Geistes” sichtbar - daher auch der Titel der Ausstellung: “Der Geist hat eine Farbe, die wir nie sehen können, weil es immer eine andere Farbe gibt, die durch unseren Geist geht und unseren Blick überlagert. [...] Der Geist kann keine andere Farbe haben als die von Arakawas Bildern”.

Seine beiden filmischen Arbeiten Why Not (A Serenade of Eschatological Ecology), 1970, und For Example (A Critique of Never), 1971, letztere in der italienischen Fassung mit der Stimme von Vincenzo Agnetti, werden ebenfalls in der Ausstellung zu sehen sein. Shūsaku Arakawa (Nagoya, 6. Juli 1936 - Manhattan, 18. Mai 2010) hat in zahlreichen Museen, Galerien und Institutionen ausgestellt, darunter: Museum of Modern Art, Tokio, 1958; MoMA, New York, 1966; XXXV Venedig Biennale, 1970; Neue National Galerie, Berlin, 1972; Städtische Kunsthalle Düsseldorf, 1977; Solomon R. Guggenheim Museum, New York 1997; Gagosian Gallery, New York, 2017.

Die Ausstellung ist Dienstag bis Samstag von 10 bis 13.30 Uhr und 15 bis 19 Uhr geöffnet.

Bild: Shūsaku Arakawa, Next to the Last (1967-1971; Siebdruck in 75 Abzügen). Mit freundlicher Genehmigung der Galleria Milano

Eine Ausstellung in Mailand zu Ehren von Shūsaku Arakawa, einer wichtigen Figur der internationalen Konzeptkunst

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