Eine Ausstellung in Mailand reflektiert Tod und Ewigkeit in Monochrom

Vom 9. Februar bis 25. März 2023 präsentiert die Galerie BUILDING in Mailand die Ausstellung Sean Shanahan. Sliced Heart, kuratiert von Luca Massimo Barbero. Die Ausstellung ist das Ergebnis einer persönlichen und intimen Reflexion von Sean Shanahan (Dublin, 1960) über das Thema Tod undEwigkeit. Eine Auswahl von Gemälden, die in einen ortsspezifischen Kontext eingebettet sind und sich durch eine starke Theatralik auszeichnen, wird auf den drei Etagen der Galerie gezeigt. Die Hauptthemen sind das Unerwartete, die Erwartung und die Überraschung, durch die drei verschiedene Lesarten der Beziehung zwischen dem Gemälde, dem Ausstellungsraum und dem realen Raum vorgeschlagen werden.

Die von der monochromen Malerei abgeleiteten Werke durchbrechen metaphorisch und konkret die von den strukturellen Elementen der Galerie auferlegten Grenzen und bewohnen physisch den dreidimensionalen Raum in einer Umgebung, die an eine Installation grenzt.

Die Verwendung von MDF-Platten(Medium Density Fireboard), dem stilistischen Markenzeichen des Künstlers, trägt dazu bei, die zweideutige Objektivität des Werks zu verstärken und suggeriert die Wahrnehmung des Gemäldes als konkretes Element, das Raum schaffen und ihn nicht nur besetzen muss. Sogar die Ölfarbe, die in flachen, monochromen Hintergründen aufgetragen und vom Holzmaterial absorbiert wird, wird zu einem integralen Bestandteil des Gemäldes und nicht zu einer bloßen Oberflächenabdeckung.

Die Ausstellung ist in drei eng miteinander verbundene Momente unterteilt und besteht aus einer Abfolge von unerwarteten Situationen, in denen die Umgebung vom Künstler geformt und gestaltet wird, um dem Publikum die Möglichkeit zu geben, die Werke aus neuen und anderen Perspektiven wahrzunehmen.

Im Erdgeschoss interagieren die Werke mit dem Ausstellungsraum durch einen dramatischen und konzeptionellen Einsatz von Farbe. Die wechselseitige Durchdringung von Werken und Wänden führt zu einem"makabren Tanz", der den fünf großen Gemälden, die den Ausstellungsraum regelmäßig unterbrechen, ihren Namen gibt. Der visuelle Dreh- und Angelpunkt ist das zentrale Loch, das alle Werke der Ausstellung kennzeichnet und das durch seine An- und Abwesenheit zum eigentlichen roten Faden der Ausstellung wird. Dieses quadratische Loch, dessen Sichtbarkeit durch die absichtlich unberührten, abgeschrägten Ränder betont wird, wird zum Fokus, auf den man sich konzentrieren soll, bevor man seinen Blick auf das Gemälde in seiner Gesamtheit und auf den immersiven Kontext, in den es eingebettet ist, ausdehnen kann.

Der Ausstellungsparcours setzt sich im ersten Stock mit Histerical Aftermath fort. Im traditionellen Kontext des “White Cube” drängt sich das Objekt der Malerei auf und geht eine dynamische Beziehung mit der weißen Wand und ihrer Umgebung ein. Drei großformatige Werke mit den Titeln Flounder (2022), Float (2022) und Flight (2022) ragen aus dem Ausstellungsraum heraus. Die unerwarteten Farbtöne der Ölfarben, die vom MDF-Träger absorbiert werden, den der Künstler als aktiv sichtbares Bauteil bearbeitet hat, strahlen in den weißen Raum des ersten Stocks aus.

Der dritte und letzte Moment der Ausstellung ist frei inspiriert von der lateinischen Redewendung “sub specie aeternitatis” und stellt einen direkten Bezug zum Konzept des Unermesslichen und Ewigen her.

Für Informationen: www.building-gallery.com

Bild: Sean Shanahan, Danza Macabra(1 ) (2022; Öl auf MDF, 180 x 180 cm) Foto: Luca Casonato

Eine Ausstellung in Mailand reflektiert Tod und Ewigkeit in Monochrom

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