Eine Ausstellung in Mailand ist dem großen amerikanischen Fotografen Irving Penn gewidmet

Die Ausstellung Irving Penn, die ganz dem amerikanischen Künstler gewidmet ist, wird vom 9. September bis zum 22. Dezember in der Galerie Cardi in Mailand eröffnet. Für das Mailänder Publikum ist dies die erste Gelegenheit seit mehr als dreißig Jahren, die Komplexität des Werks von Irving Penn (Plainfield, 1917 - New York, 2009) zu erleben.

Die Ausstellung erstreckt sich über zwei Etagen der Galerie und umfasst nicht nur die Modefotografie, für die Penn so bekannt ist, sondern unterstreicht auch die besondere Beziehung des Künstlers zuItalien, dem die erste Etage ganz gewidmet ist. Die Ausstellung, die Werke des Künstlers aus der Zeit zwischen den 1940er und den 1990er Jahren umfasst, deckt die wichtigsten Momente von Penns künstlerischem Schaffen ab. Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Irving Penn Foundation kuratiert.

Irving Penn gilt als einer der größten Fotografen des 20. Jahrhunderts und ist bekannt für seinen radikalen Beitrag zur Modernisierung des fotografischen Mediums durch die Schaffung eines Kanons, der sowohl durch seine kommerziellen als auch durch seine persönlichen Arbeiten konkret wurde. Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer kam in New York in einer gesellschaftspolitisch turbulenten Zeit zur Welt. Nach einem Malereistudium begann er Ende der 1930er Jahre als Künstler für die Modezeitschrift Harper’s Bazaar zu arbeiten, die damals von seinem ehemaligen Lehrer, dem legendären Alexey Brodovitch, geleitet wurde, bevor er in den 1940er Jahren zur amerikanischen Vogue wechselte. Ermutigt von Alexander Liberman, dem Redaktionsleiter der Vogue, konzentrierte Penn seine berufliche Aufmerksamkeit auf die Fotografie, während er gleichzeitig eine persönliche künstlerische Praxis pflegte. In den folgenden sechzig Jahren fotografierte er über 150 Titelbilder für die Vogue und schuf bahnbrechende Editorials, die für ihre formale Einfachheit und den Einsatz von Licht gefeiert wurden. Penns künstlerischer Beitrag bildete ein beispielloses Vermächtnis für die Vogue; Herausgeberin Anna Wintour beschreibt, wie er “die Art und Weise, wie die Menschen die Welt sehen, und unsere Wahrnehmung von Schönheit grundlegend veränderte”. Penn brach mit Konventionen und nutzte die Fotografie als Künstler, indem er das kreative Potenzial des Mediums in einer Zeit erweiterte, in der das fotografische Bild in erster Linie als Kommunikationsmittel angesehen wurde.

Die Ausstellung versammelt Schlüsselwerke, die Penns Arbeit in den Kontext verschiedener künstlerischer, sozialer und politischer Themen stellen. Die Ausstellung zeigt einige seiner ikonischsten Werke, die er sowohl im Studio als auch vor Ort aufgenommen hat. Diese Aufnahmen reichen von fesselnden Bildern von Stars über Eindrücke aus der Natur bis hin zu verlassenem Müll auf der Straße und surrealen Stillleben und zeugen von seiner ständigen Suche nach Authentizität. Die Ausstellung stellt die Inspiration des Künstlers vor, die er aus Müll und Alltagsgegenständen schöpft, und seine Fähigkeit, die Schönheit von Umgebungen, die sich durch eine ruhige und minimalistische Ästhetik auszeichnen, ans Licht zu bringen und eine destillierte visuelle Sprache zu schaffen, die von einer entwaffnenden Eleganz geprägt ist.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website der Cardi Gallery.

Abbildung: Irving Penn, Schwarz-Weiß-Titelbild der Vogue (Jean Patchett), New York, 1950. Bildnachweis: Condé Nast

Eine Ausstellung in Mailand ist dem großen amerikanischen Fotografen Irving Penn gewidmet

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