Eine Ausstellung in Gorizia erzählt den Mythos des italienischen Stils durch Mode und Design


Im Palazzo Attems Petzenstein in Görz findet bis zum 27. August 2023 eine große Ausstellung statt, die den Mythos des italienischen Stils im Lichte von Mode und Design neu interpretieren will.

Bis zum 27. August 2023 präsentiert der Palazzo Attems Petzenstein in Gorizia die Ausstellung Italia Cinquanta. Mode und Design. Nascita di uno stile, kuratiert von Carla Cerutti, Enrico Minio Capucci und Raffaella Sgubin, konzipiert und gefördert von ERPAC FVG (Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia) - Museo della Moda e delle Arti applicate di Gorizia.

Eine großartige Ausstellung, die den Mythos des italienischen Stils im Lichte der Mode und des Designs, einschließlich der Tradition der angewandten Kunst, einer Stärke der italienischen Produktion, neu interpretieren will. Und dann ist da noch das Kino, das ein äußerst wirkungsvolles Mittel zur Verbreitung des italienischen Stils war.



Der untersuchte Zeitraum liegt idealerweise zwischen den Wahlen vom 18. April 1948 und den Olympischen Spielen in Rom 1960, einer Zeit der wirtschaftlichen und kulturellen Wiedergeburt, die sowohl für die Industrie als auch für die Kunst und das Kunsthandwerk sehr fruchtbar war und die Sternstunde des italienischen Designs darstellte.

Die Sektion, die dem Design und der angewandten Kunst gewidmet ist, reicht von Möbeln bis zu Lampen, von Keramik bis zu Glas, von Metallen bis zu Dekostoffen, Teppichen und Wandteppichen, wobei die besten Beispiele aus dieser Zeit sowohl unter kreativen als auch unter innovativen Gesichtspunkten ausgewählt werden: die Möbel von Franco Albini, Gio Ponti, Osvaldo Borsani, Gastone Rinaldi, Carlo Mollino, Ico Parisi, Marco Zanuso, Vico Magistretti, Luigi Caccia Dominioni, hergestellt von Poggi, Cassina, Fornasetti, Arflex, Azucena, Tecno, Fontana Arte, Rima, die avantgardistischen Lampen vondie avantgardistischen Lampen von Gino Sarfatti, Angelo Lelii, Max Ingrand und den Brüdern Castiglioni, die der industriellen Produktion anvertrauten Keramiken von Guido Andloviz, Antonia Campi, Giovanni Gariboldi, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass und die mehr Nischen“-Keramik von Guido Gambone, Guerrino Tramonti, Salvatore Meli, Pietro Melandri, Alessio Tasca, Clara Garesio, San Polo oder auch die ”Autoren"-Keramik von Lucio Fontana, Fausto Melotti und Leoncillo Leonardi. Die reiche Produktion Muranos wird durch das Beste von Venini & C. (Fulvio Bianconi und Paolo Venini), Aureliano Toso (Dino Martens), Barovier & Toso (Ercole Barovier) und Archimede Seguso sowie durch Flavio Polis Unterwasserglas für Seguso Vetri d’Arte und Giulio Ris wertvolle polychrome Reaktionen veranschaulicht. Die kostbaren Emaillen von Paolo De Poli und Studio Del Campo, die zum Teil auf Entwürfen von Gio Ponti beruhen, die Silberwaren von Lino Sabattini, Eros Genazzi und die neue industrielle Stahlproduktion von Sambonet und Alessi vervollständigen das innovative Einrichtungsbild. Auch an Stoffen, Teppichen und Wandteppichen mangelt es nicht: von der Fantasie von Piero Fornasetti bis zu den Entwürfen, Stoffen und Wandteppichen von Oscar und Fausto Saccorotti, Enrico Paulucci und Emanuele Rambaldi für MITA, bedruckten Baumwollstoffen von JSA und MTS und den “Designer”-Teppichen aus der Werkstatt von Renata Bonfanti. Einige ikonische Beispiele des Industriedesigns tragen dazu bei, die Atmosphäre der Boomjahre wieder aufleben zu lassen, wie der verstellbare Fernseher Phonola 17/18 von 1956, die mechanische Uhr Cifra 5 von Solari, aber auch die Schreibmaschine Olivetti Lettera 22 von 1950 und die Nähmaschine Necchi Mirella von 1957, beide entworfen von Marcello Nizzoli und ausgezeichnet mit dem Compasso d’Oro, dem wichtigsten Designpreis der Welt, der 1954 eingeführt wurde. Ein Teil der Ausstellung wird diesem Thema gewidmet sein.

Die 1950er Jahre waren auch für die Mode ein grundlegendes Jahrzehnt, so dass die offizielle Geburtsstunde der italienischen Mode auf das Jahr 1951 zurückgeht, und zwar dank der klugen Initiative von Giovan Battista Giorgini, einem Unternehmer, der die Intuition hatte, die wichtigsten kreativen Talente der Zeit in Florenz zu versammeln, die sich nicht von den Trends aus Paris inspirieren lassen wollten. So begann die fabelhafte Saison der Sala Bianca im Palazzo Pitti. Zu sehen ist eine Auswahl der bedeutendsten Entwürfe, Kleider und Accessoires dieser Zeit, darunter Kreationen von Emilio Pucci, Emilio Schuberth, Roberto Capucci, Simonetta, Alberto Fabiani, Sorelle Fontana, Jole Veneziani, Gattinoni, Biki, Curiel, Marucelli, Gucci und Salvatore Ferragamo. Diese Namen zählten Hollywood-Filmstars wie Ava Gardner, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor und Esther Williams zu ihren Kunden, aber auch unsere eigenen Diven wie Sophia Loren, Gina Lollobrigida und Elsa Martinelli. Am Ende des Jahrzehnts eröffnete Valentino sein Atelier, das die folgenden Jahrzehnte mit seinem Stil prägen sollte.

In der Abteilung Design und angewandte Kunst werden etwa 150 Stücke aus öffentlichen und privaten Sammlungen zu sehen sein. Die Ausstellung wird von Carla Cerutti kuratiert, die bereits zusammen mit Raffaella Sgubin die Ausstellung Futurismo. Mode. Design im Jahr 2009 kuratiert hat, und wird von der wissenschaftlichen Beratung der Vereinigung der Archive der italienischen angewandten Kunst des 20.

Die Sektion Mode wird von Enrico Minio Capucci und Raffaella Sgubin in Zusammenarbeit mit der Roberto Capucci Stiftung und dem Archiv für italienische Mode von Giovan Battista Giorgini sowie dem CSAC (Zentrum für Kommunikationsstudien und Archive) der Universität Parma kuratiert. Die ausgestellten Kleidungsstücke stammen aus der Sammlung Enrico Quinto und Paolo Tinarelli, der Stiftung Roberto Capucci und den Archiven der Modehäuser wie dem Salvatore Ferragamo Museum, der Germana Marucelli Association, der Micol Fontana Foundation und der Emilio Pucci Archive Foundation.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr. Montags geschlossen.

Bild: Piero Fornasetti, Sedia Sole (1950er Jahre, Fornasetti-Mailand, Lithographie auf Holz übertragen und handbemalt, 95x40x40 cm; Mailand, Fornasetti-Archiv) © Courtesy Fornasetti

Eine Ausstellung in Gorizia erzählt den Mythos des italienischen Stils durch Mode und Design
Eine Ausstellung in Gorizia erzählt den Mythos des italienischen Stils durch Mode und Design


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