Eine Ausstellung in Domodossola über den Begriff der Schönheit von der Antike bis zu Magritte

Die Städtischen Museen “Gian Giacomo Galletti” in Domodossola zeigen vom 18. Juli 2024 bis zum 12. Januar 2025 eine neue Ausstellung mit dem Titel I Tempi del Bello. Tra mondo classico, Guido Reni e Magritte im Museum Palazzo San Francesco. Die von Antonio D’Amico, Stefano Papetti und Federico Troletti kuratierte und dank der Gemeinde Domodossola in Zusammenarbeit mit dem Museum Bagatti Valsecchi in Mailand und der Stiftung Angela Paola Ruminelli unter der Schirmherrschaft der Region Piemont realisierte Ausstellung untersucht die Entwicklung des Schönheitsbegriffs im Laufe der Jahrhunderte und hebt dabei den ständigen Bezug auf die Modelle und die formalen und geistigen Werte des Klassizismus hervor. Zu sehen sind Werke von großen Meistern wie Rubens, Carracci, Guido Reni, Pompeo Batoni, Canova, Funi, Sironi, De Chirico und Magritte. Zum ersten Mal werden in Domodossola klassische Statuen aus der römischen Epoche aus dem Römischen Nationalmuseum und den Diokletiansthermen ausgestellt.

Es war Giacomo Leopardi , der die “Zeit der Schönheit” im Griechenland des 5. Jahrhunderts v. Chr. ausmachte, als Künstler wie Phidias, Myron und Polyklet das Konzept der kalokagathìa verkörperten , ein Gleichgewicht zwischen ästhetischen und ethischen Werten. Die mehr als vierzig ausgestellten Werke, darunter Gemälde und Skulpturen, sollen zeigen, wie dieses Streben nach formaler und spiritueller Schönheit die Kunstgeschichte durchlaufen und sich den verschiedenen kulturellen Epochen angepasst hat.

Zu den bedeutendsten Werken gehören dieVerkündigung von Guido Reni aus der Pinacoteca Civica in Ascoli Piceno und der Heilige Sebastian von Ludovico Carracci aus der Stiftung Ettore Pomarici Santomasi in Gravina di Puglia. Die formale Eleganz der Jungfrau und des Engels in dem imposanten Altarbild und die skulpturale Verdrehung der Büste des jungen Heiligen zeugen davon, wie im Bologna des 17. Jahrhunderts das Wissen um die klassische Bildhauerei und der Mythos von Raffael, der die antike Schönheit wiederbelebt hatte, eine perfekte Deklination im Einklang mit der Kultur der damaligen Zeit fanden. Dies ist ein Erbe, das Guido Reni von den Carracci übernommen hat.

Die Ausstellung bietet auch einen Einblick in die Neuinterpretation des Klassizismus durch Künstler wie Pieter Paul Rubens, der klassische Bildhauermodelle an die ikonografischen Anforderungen des Barocks anpasste (eine Skizze seiner Rosenkranzmadonna ist ausgestellt). Das Porträt der Pauline Bonaparte von Antonio Canova aus dem Napoleonmuseum in Rom zeigt das perfekte Gesicht der Schwester Napoleons als Venus Victrix, ein Beispiel dafür, wie die Verherrlichung der Vergangenheit und die Verwendung von Themen aus der klassischen Mythologie in diesem Fall in den Dienst der Macht gestellt werden und feierliche und erzieherische Absichten annehmen.

Die eklektische Prägung, die die italienische Kunst in der Zeit nach der Vereinigung kennzeichnet, schließt weder im architektonischen Bereich noch im figurativen Bereich Episoden mit starkem Bezug zur griechisch-römischen Tradition aus: Dies zeigt der genuesische Bildhauer Demetrio Paernio, Autor zahlreicher Grabdenkmäler auf dem Friedhof von Staglieno, der die alexandrinische Kunst feiert, indem er eine der anzüglichsten Figuren des Klassizismus modelliert, den schlafenden Puttino. Das Thema ändert sich, nicht aber die Formulierung des inspirierten Bildes in dem Gemälde des Genuesers Domenico Piola, das das schlafende Jesuskind am Kreuz darstellt.

Die Ausstellung schließt mit einem Blick auf die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, als der französische Kritiker Maurice Rejnal 1924 nach den Traumata des Ersten Weltkriegs eine "Rückkehr zur Ordnung" forderte. Die Werke von Künstlern wie Funi, Campigli, Sironi, De Chirico und Magritte, die im Dialog mit Werken der Renaissance und der Klassik gezeigt werden, bekräftigen den ewigen Wert der klassischen Schönheit. Unter all diesen Werken wird ein Werk von René Magritte, Rena à la fenệtre aus dem Jahr 1937, aus einer Privatsammlung, besonders bewundert werden.

Das Layout der Ausstellung wurde vom Studio Lys unter der Leitung von Matteo Fiorini entworfen, das Lichtdesign vom LightScene Studio in Zusammenarbeit mit Viabizzuno. Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Sagep Editori d’Arte herausgegeben wird.

Eine Ausstellung in Domodossola über den Begriff der Schönheit von der Antike bis zu Magritte

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