Eine Ausstellung in Cortina d'Ampezzo erforscht die immerwährende Metamorphose des Neo Pop

Das Museo d’Arte Moderna Mario Rimoldi in Cortina d’Ampezzo zeigt vom 5. Dezember 2024 bis zum 21. April 2025 die Ausstellung Neo Pop: Perennial Metamorphosis of a Myth, eine von Giorgio Chinea Canale kuratierte Gruppenausstellung, die die Aktivitäten einer Gruppe von 15 Künstlern beleuchtet, die der künstlerischen Strömung des Neo Pop angehören und seit Jahren eine komplexe Forschung über die neue Figuration der unmittelbaren Sprache betreiben, die in der heutigen Welt ein immer breiteres Publikum ansprechen kann.

Die Ausstellung, die auf den ersten beiden Etagen des Museums zu sehen ist, zeigt einige der repräsentativsten Interpreten der der Kunstszene der späten 80er und frühen 90er Jahre des letzten Jahrhunderts, darunter Marco Lodola, Gianni Cella, und diejenigen, die ins dritte Jahrtausend eingetreten sind, wie Giuseppe Veneziano, Francesco De Molfetta, Fulvia Mendini, Andy Bluvertigo, Pao, Giovanni Motta, Laurina Paperina und The Bounty Killart, mit der Teilnahme von zwei sehr jungen Künstlern, Waro und Erk14, und der internationalen Präsenz von Tomoko Nagao, Gabriel Ortega und Albert Pinya. Die Ausstellung will eine Gruppe von Künstlern ins Rampenlicht rücken, die dem entstammen, was die Kritiker als Mtv-Generation bezeichnen, Autoren, die von derÄsthetik des Musikvideoclips und allem, was aus diesen Jahren zu uns gekommen ist, beeinflusst wurden. Diese Kunstform schöpft aus verschiedenen Universen: Kino, Animation, Fernsehen, Mode, Comics, Underground-Kultur und schafft es, diese Einflüsse mit gehobenen und kultivierten Referenzen zu verweben und sich dabei von den großen Meisterwerken der Literatur und Kunstgeschichte inspirieren zu lassen. Unter den ausgestellten Werken befinden sich drei aus der Sammlung des Museums: die Leinwand, die als repräsentatives Bild für die Ausstellung Life von 1969 ausgewählt wurde, ein Werk des Malers Vincenzo Marano, das Mario Rimoldi in der letzten Phase seiner Sammlertätigkeit erwarb; das Werk Le attese von 1994 von Mimmo Rotella und Città del Cosmo von 1973 von Aldo Borgonzoni.

Der Ausstellungsrundgang

Neo Pop: die immerwährende Metamorphose eines Mythos wird von zwei Künstlern eröffnet, die der Pop-Art eine persönliche und originelle Interpretation gegeben haben: Marco Lodola und Gianni Cella. Marco Lodola, der für seine leuchtenden Skulpturen bekannt ist, überträgt mit seinen essentiellen und unmittelbaren Werken die Energie des Lichts auf die große Pop-Symbolik. Cella hingegen greift mit seinem kritischen und satirischen Ansatz machtbezogene Themen auf und behält dabei einen leichten und nachdenklichen Stil bei. Ihm zur Seite steht Giuseppe Veneziano, der in der Lage ist, Antikes und Zeitgenössisches in einem ständigen Wechselspiel zwischen hohen und tiefen Registern zu vereinen. Fulvia Mendini wiederum verbindet Einflüsse aus dem Grafikdesign und dem Kunsthandwerk und beschwört Märchenwelten herauf, die von der nordischen mündlichen Tradition inspiriert sind. Giovanni Motta, der unter seinem Alter Ego JonnyBoy auftritt, unterstreicht den Genius der Kindheit mit nostalgischen und tiefgründigen Werken. In der Ausstellung ist auch Laurina Paperina vertreten, die mit einer respektlosen Sprache, die an Comics und Videospiele erinnert, Paralleluniversen erschafft. Francesco De Molfetta zeichnet sich durch seine ironischen und entlarvenden Ikonografien aus, die mit dem Unsinn spielen, um die Laster und Tugenden der Gegenwart zu enthüllen.

Pao schließlich vertritt die Straßenseite mit surrealistisch anmutenden Werken, in denen sich Modifikation, Metamorphose und Innovation in einem kontinuierlichen Fluss der Transformation verflechten. Zu den Protagonisten gehört Andy Bluvertigo, ein vielseitiger Künstler, der die weibliche Schönheit durch leuchtende, fluoreszierende Bilder hervorhebt. Das Duo Bounty Killart greift den Klassizismus in einer zeitgenössischen Tonart wieder auf, mit eindrucksvollen Werken, die zwischen feierlichen und provokativen Tönen oszillieren. Waro, ein junger Anthropologe, stellt dem Publikum eine Zukunft vor, die von den Yu bevölkert wird, rätselhaften, bis zu drei Meter großen Kreaturen, die einen urbanen Pop voller Mystik und prophetischer Visionen schaffen. ERK14 hingegen erforscht das scheinbare Chaos von Alltagsgegenständen und verwandelt sie in surrealistische Kompositionen von großem visuellen Reiz. Die internationale Dimension wird durch Tomoko Nagao aus Japan bereichert, die eine komplexe und vielschichtige, von Superflat inspirierte Kunst mit einer ausgeprägten satirischen Ader präsentiert. Gabriel Ortega erzählt mit seinem raffinierten Stil ein ideales Universum aus paradiesischen Visionen, die eine Hommage an sein Heimatland darstellen. Aus Palma de Mallorca kommt Albert Pinya, der mit einem poetischen Stil, der scheinbare Einfachheit und erzählerische Tiefe verbindet, eine dynamische Fantasiewelt erschafft, die von Cartoons, Filmen und Literatur inspiriert ist.

“Dies ist eine ausgesprochene Glam-Ausstellung, ein Stil, eine Ästhetik, ein Genre, das mich schon immer beeinflusst und angezogen hat”, sagt Kurator Giorgio Chinea Canale. “Glam in seiner archaischsten Definition bedeutet Verzauberung, Glamour und Magie. So ist auch diese Ausstellung: ein Wunderwerk! Sie ist das Ergebnis meiner siebenjährigen Recherchen, die in dieser dynamischen und ironischen Ausstellung gipfeln, in der die Werke von fünfzehn Künstlern präsentiert werden, die mit ihren Bildern durch ihre Lebendigkeit und die Schnelligkeit ihrer Kommunikation direkt ins Herz treffen”.

Eine Ausstellung in Cortina d'Ampezzo erforscht die immerwährende Metamorphose des Neo Pop

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