Eine Ausstellung in Brescia versammelt 122 Werke von Franco Fontana, dem Pionier der Farbfotografie


Das Museo di Santa Giulia in Brescia feiert Franco Fontana, einen der Pioniere der Farbfotografie, mit einer großen monografischen Ausstellung anlässlich seines 90. Geburtstags. Die Ausstellung läuft vom 8. März bis zum 28. Juli 2024.

Das Museo di Santa Giulia in Brescia würdigt Franco Fontana(Modena, 1933), einen der Pioniere der Farbfotografie, mit einer wichtigen monografischen Ausstellung anlässlich seines 90. Die Ausstellung, die vom 8. März bis zum 28. Juli 2024 unter dem Titel Franco Fontana. Colour, kuratiert vom Studio Fontana, gefördert von der Fondazione Brescia Musei und koproduziert mit Skira Arte, wird 122 Bilder zeigen, die zwischen 1961 und 2017 entstanden sind. Die Ausstellung ist das Ergebnis einer langen und bedeutenden Forschungs- und Restaurierungsarbeit an den analogen und digitalen Werken des Künstlers, die einen bedeutenden Bestand an Bildern hervorgebracht hat, die das lange Werk von Franco Fontana und seinem Studio erzählen und bezeugen können.

Franco Fontana. Ausgabe des Fotofestivals von Brescia, das von der Stadt Brescia und der Stiftung der Museen von Brescia in Zusammenarbeit mit Ma.Co.f - Zentrum für italienische Fotografie- veranstaltet wird, steht dieses Jahr unter dem Motto " Witnesses" (Zeugen), ein Begriff, der die Fähigkeit der Fotografen unterstreicht, die Gegenwart zu dokumentieren, indem sie die Lektüre der Geschichte durch die Erzählung, die die Bilder daraus machen, fördern.

Ausgehend von der Annahme, dass für Fontana alles Landschaft ist oder wird, dokumentiert die Ausstellung die Forschungen des emilianischen Meisters, indem sie Themen wie “natürliche Landschaft”, “urbane Landschaft”, “Präsenz-Absenz”, “menschliche Landschaft”, “amerikanisches Licht”, “Fragmente”, “Autobahnen” und “Asphalt” durch eine von Top Tag kuratierte Installation erforscht, die den Besucher zu einer progressiven Erhebung führt, die mit Szenen voller Menschlichkeit im ersten Abschnitt beginnt und mit Szenen voller menschlichem Geist im zweiten Abschnitt gipfelt. Im ersten Abschnitt sind die Bilder voller Menschlichkeit, im zweiten Abschnitt voller menschlichem Geist und im letzten Abschnitt voller abstrakter und natürlicher Landschaften.

Ab Ende der 1950er Jahre begann Fontana mit Farbe zu arbeiten und löste damit eine radikale Abkehr von den etablierten Normen der Schwarz-Weiß-Kunstfotografie aus, indem er die vom Neorealismus übernommenen Darstellungsregeln in Frage stellte und der ästhetischen Komponente und der Suche nach der Form mehr Aufmerksamkeit schenkte. Im Gegensatz zu den meisten seiner Kollegen macht er die Farbe zum Protagonisten, nicht als Medium, sondern als Botschaft, nicht als zufällige Tatsache, sondern als Hauptdarsteller der Szene.

Der in 4 Abschnitte unterteilte Ausstellungsparcours wird mit People eröffnet, das seine Forschungen über “menschliche Landschaften” dokumentiert.

In Urban erkundet die Ausstellung urbane Landschaften mit Szenarien und Objekten, die aus einer bestimmten Perspektive aufgenommen wurden. In diesem Fall sind es Gebäude, Stadt- oder Metropolenansichten, Details wie Graffiti, Palmen und dekorative Elemente, die Fontanas Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Weiter geht es mit dem Abschnitt Asphalt, in dem der emilianische Künstler einer neuen Landschaft Gestalt verleiht, nämlich der der Autobahnen und der Asphaltflächen, die sie kennzeichnen. Die Horizonte werden so zu Protagonisten, aber auch zu ihren Ergänzungen, seien es Verkehrsschilder, Farblinien oder Risse in der Fahrbahn.

Abgerundet wird die Ausstellung durch die Ausstellung Landscape, die Fondanas Auseinandersetzung mit der natürlichen Landschaft dokumentiert. Die Bilder, die er auf seinen Reisen rund um die Welt aufgenommen hat, zeichnen sich durch den starken Kontrast zwischen Farben und Geometrien aus, die sich aus dem Licht zusammensetzen, wobei Fontana einen Verfremdungseffekt erzeugt, so dass der Betrachter dieser Bilder nur schwer erkennen kann, ob es sich um eine Fotografie oder ein Gemälde handelt.

Am Ende der Ausstellung wird ein vom Studio Fontana produziertes Videointerview mit dem Fotografen ein besseres Verständnis des Menschen und Künstlers Franco Fontana ermöglichen.

Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog von Skira Arte für die Fondazione Brescia Musei mit einer Einführung von Nicolas Ballario und einem Text von Caterina Mestrovich.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website der Brescianer Museen.

Eine Ausstellung in Brescia versammelt 122 Werke von Franco Fontana, dem Pionier der Farbfotografie
Eine Ausstellung in Brescia versammelt 122 Werke von Franco Fontana, dem Pionier der Farbfotografie


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