Eine Ausstellung in Bozen zu Ehren von Lucia Marcucci, der Königin der italienischen visuellen Poesie

Poesie e no ist der Titel der Ausstellung, die das Museion in Bozen vom 9. Juni bis zum 3. September 2023 einer der führenden Vertreterinnen der visuellen Poesie, Lucia Marcucci (Florenz, 1933), anlässlich ihres 90. Geburtstags widmet. Gezeigt werden Werke, die das künstlerische Forschen und Experimentieren der Künstlerin in den 1960er und 1970er Jahren zum Ausdruck bringen: Die Arbeiten stammen aus dem Mart, aus der Privatsammlung der Künstlerin und vor allem aus dem Archivio di Nuova Scrittura, das Teil der Museumssammlung des Museion ist. Der Schwerpunkt, den das Südtiroler Institut ihr widmen möchte und der von Frida Carazzato kuratiert wird, ist in der Tat Teil der ständigen Forschung, die das Museum seiner Sammlung, seinen Protagonisten und Protagonistinnen widmet, wobei von Zeit zu Zeit der zeitgenössische Charakter der Forschung und die verschiedenen künstlerischen und interdisziplinären Verbindungen betont werden.

Marcuccis Werke erzählen vom Italien der Nachkriegszeit, das von wirtschaftlichem Aufschwung, sozialer und politischer Neuordnung und gegen Ende der 1960er Jahre auch von Studentenprotesten und feministischen Bewegungen geprägt war. In diesem Klima drückten sich viele Künstlerinnen und Künstler mit unkonventionellen Mitteln aus, verwendeten neue Techniken und setzten auf Interdisziplinarität, wie in den Werken der Künstlerin selbst zu sehen ist.

Der Titel der Ausstellung, Poesie e no, geht auf eine Gedicht-Performance von Lamberto Pignotti und Eugenio Miccini zurück, die 1963 auf Einladung von Lucia Marcucci und unter der Regie von Enrico Sirello erstmals aufgeführt wurde und an der die Künstlerin in den folgenden Jahren mehrfach teilnahm. Der Titel soll, wie die gesamte Ausstellung, unterstreichen, dass Marcuccis künstlerische Praxis stets von der Begegnung zwischen “hoher” und “niedriger” Kultur, zwischen literarischer Sprache und dem durch die Massenmedien ausgedrückten Alltagsleben geprägt war: eine Kombination aus Text und Bild, Malerei und Collage, Tragik und Ironie.

Die Bild- und Toncollage der ersten Aufführung von Poesie e no erscheint einerseits als eine Veredelung der Forschung über Sprache mit der dadaistischen und futuristischen Tradition, die von der Gruppo 70 (einem in Florenz geborenen Künstlerkollektiv, dem Lucia Marcucci angehörte) betrieben wurde, und andererseits als Ausdruck des nicht-linearen Ansatzes der Künstlerin in der Kunst. DieErkundung des Wortes in seinen verschiedenen Deklinationen geht von einer kritischen und anfechtenden Haltung aus, die zuweilen ausgesprochen kämpferisch und doch immer ironisch und frei ist. Diese Eigenschaften haben auch die Gestaltung der Ausstellung inspiriert, die vom Grafikstudio Bruno in Venedig kuratiert wurde.

Die Werke von Marcucci, die im Piccolo Museion - Cubo Garutti ausgestellt sind, befinden sich dagegen in einer zeitlichen Klammer, die der Gegenwart näher steht. Es handelt sich um ikonische Bilder der Kunstgeschichte, wie die Venus von Botticelli oder die Mona Lisa von Leonardo, die auf große Leinwände gedruckt und durch malerische Eingriffe bereichert werden, die mit diesen Bildern spielen und ihre Enteignung durch die Massenkultur erweitern.

Die Ausstellung im Museion wird ergänzt durch die Ausstellung L’Offesa bei ar/ge kunst, kuratiert von Francesca Verga und Zasha Colah. Die beiden Einzelausstellungen kreisen um die Erfahrung, die zum Happening von Poesie e no. geführt hat. Die Collage aus visuellen und sprachlichen Zeichen, die diese Reihe von Performances charakterisiert, ermöglicht es den beiden Institutionen, komplementäre Stränge von Marcuccis Arbeit zu entwickeln: einerseits die Untersuchung der Sprache, ausgehend von der Kritik der Konsumgesellschaft, die im Museion Raum findet, und andererseits die Präsenz des Verbs und des Körpers in der Militanz, durch eine Interpretation, die auch von zeitgenössischen Stimmen in der Ausstellung bei ar/ge kunst umgesetzt wird.

Anlässlich der beiden Ausstellungen hat der Workshop für visuelle Kommunikation (Ausstellung Grafikdesign: Prozesse kultureller Praxis) der Fakultät für Design und Kunst der Freien Universität Bozen (Dozentin und Workshopleiterin Elisa Pasqual, mit Gianluca Camillini und Gerhard Gluher) sieben Kommunikationsprojekte entwickelt, die Themen aus dem Werk von Lucia Marcucci und der Gruppe der 70er Jahre in einer zeitgenössischen Form aufgreifen. Die Workshop-Ausstellung wird am 9. Juni um 18 Uhr in der Freien Universität Bozen (Universitätsplatz 1) eröffnet und kann auch am Samstag, den 10. Juni besucht werden.

Ergänzend zu Marcuccis Arbeit findet in der Fondazione Antonio dalle Nogare, Bozen, eine Ausstellung mit dem Titel Ri-Materialisierung der Sprache statt, in der einige seiner Werke gezeigt werden. Am 09.06. um 20.00 Uhr findet zum Abschluss dieser Ausstellung ein Vortrag der Künstlerin Nora Turato statt. Die Ausstellung ist von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr und am Donnerstag von 10 bis 22 Uhr geöffnet. Montags geschlossen. Eintritt frei.

Mit freundlicher Genehmigung von

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Die Künstlerin

Lucia Marcucci wurde 1933 in Florenz geboren, wo sie auch heute noch lebt und arbeitet. Gegen Ende der 1950er Jahre begann sie, sich mit Hilfe der Collagetechnik der Poesie zu widmen. In den 1960er Jahren schloss sie sich der Gruppe 70 an , die aus ihr, Eugenio Miccini, Luciano Ori, Lamberto Pignotti und für einige Kollaborationen auch Antonio Bueno und Ketty La Rocca bestand. Marcucci verwendet den doppelten verbo-visuellen Code gemäß einer Kohäsion zwischen Wort und Bild mit einem provokativen und entweihenden Ergebnis, das oft durch skrupellose Botschaften unterstrichen wird, die der Terminologie der Sprechblasen entnommen sind, die eine originelle Version der programmatischen Linien der Gruppe 70 darstellen. Diese löste sich Ende 1968 auf und Lucia Marcucci gründete zusammen mit anderen visuellen Dichtern die Gruppo Internazionale di Poesia Visiva. Von diesem Zeitpunkt an setzte sie ihre künstlerischen Experimente fort und entwickelte autonomere und unabhängigere Themen. In der Produktion der letzten Jahre verwendet Marcucci die Collagetechnik und digitale sowie Werbebilder, indem sie die Plakate manipuliert, die die Außenbezirke der Städte zieren.

Eine Ausstellung in Bozen zu Ehren von Lucia Marcucci, der Königin der italienischen visuellen Poesie

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